「すでにたくさんのチケットが売れていることに驚いています」と、日本の女優橋本環奈は『千と千尋の神隠し』の上海初演について述べました。

この舞台制作は、宮崎駿の愛されるアニメーションクラシックのライブアダプテーションで、7月14日から8月17日までの42回の公演で上海文化広場を照らし、7万8000人以上の劇場愛好家を魅了し、4,900万人民元（約6,840万米ドル）の興行収入を上げました。

「このIPには最初から自信がありました」と上海文化広場の総経理である費元宏氏は述べました。

2022年に東京で初演され、その後、ロンドンのウエストエンドで定期公演が行われましたが、国際ツアーはありませんでした。上海は中国で初めての公演地となり、ツアーで唯一の都市です。

東宝という製作会社が中国との協力があまりなかったという事実は、上海が最初の停車地として選ばれた重要性を強調しています。

初期のアウトリーチを超えて、ハードウェアの互換性が重要でした。

「たとえば、リギングバーの数、それらが上昇する速度、ステージ開口部の幅、および観客の視界... これらの要件が満たされない場合、そうした大規模な制作物をここに持ち込むことは不可能です」と彼は述べた。

"千と千尋の神隠し"の成功は、最近の上海のライブエンターテイメント産業の成長を示しています。

上海文化観光局によると、2024年にこの都市で商業公演が5万7千回以上開催され、興行収入は51.7億元を上回り、2500万人以上の観客を魅了し、前年比20％以上の増加を記録しました。

上海は国際的なプロダクションを主催する中国の主要都市として一貫してランキングされています。近年、中国初演の「ロミオとジュリエット」「ノートルダム・ド・パリ」「モーツァルト！ザ・ロックオペラ」が開催されました。

昨年、スカラ座バレエ団やボリショイ・バレエなどの有名な劇団が、中国における唯一の会場として上海を選んだ。英語版の「オペラ座の怪人」は59回の満員公演を記録し、10万人近くの観客を魅了した。

劇場は、中国のグローバル文化へのゲートウェイとしての都市の役割の一つを表しています。

音楽メディアのMusicBusinessによると、今年2月までに、中国で40を超える国際アーティストがツアーを確定し、全国で170回以上の公演が予定されています。そのうち44回は上海で行われ、北京の24回のほぼ2倍になります。マライア・キャリーやカニエ・ウェストなどの有名なパフォーマーは、上海を訪れる必要があると考えています。

国際的なパフォーマーにとって、上海はテストの場として機能しています。

電子音楽業界のベテランであるハン・シンツィは、「上海は最も先進的な場所です。ここでパフォーマンスがうまく受け入れられない場合、アーティストは他の都市についてさらに心配するでしょう」と述べています。

Hanさんは、韓国に本部を置くアジアを代表するエレクトロニックミュージックの才能エージェンシーであるSupermodified Agencyの中国支社の責任者として活躍しました。現在は、国際アーティストやブランドが中国でのプロモーションやパフォーマンスをサポートする自身のスタジオ、Lenz Asiaを運営しています。Hanさんは、Martin Garrix、The Chainsmokers、Dimitri Vegas & Like Mikeなどのトップクラスのエレクトロニックミュージックアーティストとコラボレーションしています。

上海の観客は、洗練された好みだけでなく、消費力でも知られています。

上海文化広場のFeiさんは、「千と千尋の神隠し」を上海に持ち込む費用は数千万元で、他の多くのアジア市場では高額すぎるが、上海では管理可能だと述べました。

町に一大文化ブランドがやってくると、ここの観客たちはトレンドに従い、高いチケット代を支払う意欲があります。と彼は言いました。

強力な興行収入数字は、必ずしも長期的な文化習慣に繋がるわけではありません。

フェイは、観客が「トレンドに追随する」傾向があると指摘し、西洋諸国と比較して、上海には比較的少数の定期的な劇場客がいると述べました。

「産業の基盤は中堅および下位層に依存しています。すべてがトップに依存していると、それは非常に持続可能ではありません」と彼は述べました。

しかし、他のパフォーマンスジャンルは成長が不均一であることが示されています。

上海のかつて栄えていたエレクトロニックミュージックシーンは、近年において衰退しています。ハンは、彼女の元の会社スーパーモディファイドだけでも2017年4月に中国全土で100時間以上のパフォーマンスを企画していました。

2017年のUltra China音楽祭は、2日間で5万人のファンを魅了しました。チケット売り上げは3700万人民元に達し、さらにスポンサーシップとテーブルパッケージから900万人民元が集まり、収益は合計で4600万人民元を超えました。

しかし、ショーの数が減少し、消費習慣も変化しています。

ナイトクラブはアルコール支出の減少に苦しんでいます。しかし、若い観客層はますます多様化しており、多くの人がヒップホップ、アニメ、漫画を好む傾向があります。

地元ニュースポータルの解放日報によると、上海には中国のトップ100のアニメと漫画のモールが15ヶ所、人気ブランド店が80軒あります。その年間のオフライン売上高は約12億元で、国内最大です。

「支出力と専門性の両面での低下が、電子音楽市場全体を縮小させています」と彼女は述べました。

しかし、上海の電子音楽シーンの歴史を考えると、彼女は楽観的です。

「電子音楽は国際市場で大きなシェアを占め、高収益産業です。中国市場にはまだ多くの隙間があるので、将来の成長には十分な余地があります。」