昨晚，上海民族乐团与凯迪拉克·上海音乐厅联合出品的《海上生民乐》国风音乐现场第三轮驻场演出收官。

　　因《虞兮》中的京剧演员可能无法到场，第一轮驻演中《酒歌》的表演者、乐团琵琶声部首席俞冰赶来救场，意外成就了《海上生民乐》第三轮收官之夜的惊喜彩蛋——双琵琶联袂京剧版《虞兮》首次亮相。俞冰携手琵琶演奏家李胜男，用两把琵琶分别饰演霸王与虞姬，与京剧表演交相辉映，诉说荡气回肠的千古爱恋。

　　在国内乃至全球演出行业中，相较话剧、音乐剧、舞剧等其他艺术形式，音乐会类驻场演出极为鲜见，而以民乐为核心，打造适合长期驻演的文旅项目更是前所未有的尝试。《海上生民乐》创新求变，开创民族音乐领域首个驻场演出，连续三轮驻演屡屡刷新成绩。一位观众评价：“音乐里的中国，好美！历史与现实交汇、时尚与艺术融合，这不仅是一台视听盛宴，更是一次心灵的对话，唤醒血脉深处的认同与感动。”

让每场演出成为无可复制的体验

　　《海上生民乐》驻场演出打破民族音乐会的传统观演模式，采用古今中外丰富多样的民族乐器，融合书法、国画等多个文化元素，通过数字化多媒体技术，拓展表演场域的边界，掀起数字时代海派民乐“新浪潮”。

　　自驻场演出以来，《海上生民乐》持续引发国内外观众的情感共鸣，话题度不断升温。

　　驻演进行到第三轮，主创团队仍在不断根据现场观众们的反馈，对音乐细节、舞美、灯光、多媒体、音响等多个方面调整优化。本轮驻演中，乐团呈现了升级版《墨戏》，多媒体技术将书圣王羲之的《兰亭集序》进行艺术化处理，古筝演奏配合中国舞的水袖身姿，刚柔并济、虚实相生。

　　《山水》的背景画面是上海博物馆的珍贵藏品——元代画家钱选的《浮玉山居图》。多媒体团队特别请教了上博书画研究部主任凌利中，运用多媒体技术将画面根据音乐情绪进行动态设计。随着画卷缓缓展开，箜篌、阮、笙、筝等七种乐器宛若“竹林七贤”悠然入画，遨游于群山雾影之间，古意盎然。

　　全新升级的《穿越》则在灯光设计上动足了脑筋，唢呐与电声乐队在光影下传达出传统与当代的同频共振，点燃全场，让人惊叹民族音乐舞台的爆发力。

　　“看完第一遍后，果断呼朋唤友来‘二刷’，每一次看都有不一样的体验，忍不住‘三刷’‘四刷’。”一位观众说。三轮驻演中，上海民族乐团不断挖掘曲目内涵，以多元视角、动情演绎，让每场演出成为观众独一无二的体验。

25天29场，多组演员轮番上场

　　三轮驻场演出，让上海民族乐团的演奏家们“圈粉”无数。姜峰、闫晋龙、陆莎莎、蒋元卿等演奏家展现过硬的专业素质，几位去年刚入团的“90后”演奏家刘宣邑、董施栾、李晨晓等也崭露头角。这群有才华、有潜力、有抱负的海派民乐接班人，依托驻场演出迅速成长。

　　《海上生民乐》的每首曲目，乐团都配备了多组演员阵容，本轮演出25天29场，他们轮番上场。“对年轻演员来说，不负观众的掌声与期待，落到实处就是对艺术的雕琢，这需要保持对音乐的初衷。”上海民族乐团竹笛声部首席金锴说，“驻场演出对演员的要求很高，需要保持稳定的演奏状态，琢磨音乐表达更多的可能性，提升对音乐内涵的解读，这都需要在舞台实践中一点一滴去积累”。

　　《海上生民乐》的精彩呈现也离不开上海民族乐团幕后团队的悉心守护，舞台监督、音响、多媒体、灯光、后勤保障等各个技术工种坚守岗位，用专业与匠心为每天的演出保驾护航。

　　三轮驻演中，文创不断推陈出新。凯迪拉克·上海音乐厅为此次驻场演出设计了国风麻布袋、陶瓷杯垫、定制丝巾、宫廷燕乐贴纸、口罩等10余种文创产品，线上线下同步发售，销量可观。其中，在三轮演出中深受观众喜爱的“海上”限定衍生品礼袋，更是成为观众最爱的国乐“伴手礼”。有观众说：“看完演出，带一份文创回家，帮我记住今晚的美好。”

图片：上海音乐厅

来源：上观新闻、乐游上海