2025年11月，由上海歌剧院全新制作的歌剧《女人心》将首次以半舞台形式，隆重亮相第24届中国上海国际艺术节。作为莫扎特晚期歌剧的代表作，《女人心》将以全新姿态与上海观众见面，这不仅是上海歌剧院在继《费加罗的婚礼》与《唐璜》大获成功后，对“莫扎特-达·蓬特三部曲”的圆满收官，更是其以“半舞台版”这一国际流行形式，对古典歌剧进行当代解读与艺术创新的又一次深度探索。

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这一版本将由上海歌剧院艺术总监、著名指挥家、钢琴家许忠执棒上海歌剧院合唱团、交响乐团与中国上海国际艺术节节日乐团，与中外优秀歌唱家克洛艾·肖姆、塞蕾娜•马尔菲、窦乾铭、亚历山德罗•斯考托•卢齐奥、王柏龄、余杨等联袂演出。

聚焦音乐本质

释放戏剧想象

从三部曲收官到人性微光的捕捉

《女人心》作为由莫扎特作曲、达·蓬特编剧的两幕歌剧，创作于1789年，是莫扎特晚期歌剧创作中的代表作，也被誉为“披着喜剧外衣的哲理剧”。剧作围绕“忠贞试炼”的荒诞设局展开，通过两对恋人情感上的错位与考验，呈现出爱情的脆弱、人性的复杂与社会道德的双重标准。其自诞生之初，便因其看似荒诞不经，实则深刻刺入人性底色的剧情，在娱乐性与思想性之间构筑了一道独特的张力。

从最初的《唐璜》，到之后的《费加罗的婚礼》，再到今年的《女人心》，上海歌剧院以数年时间，有规划、有体系地完成了莫扎特与达·蓬特歌剧三部曲的系列呈现。《女人心》作为这一宏大艺术计划的收官之作，其意义不仅在于系列的完整，更在于一种艺术探索的回归与升华。而从《乡村骑士》《丑角》到《爱之甘醇》，上海歌剧院近年来陆续推出多部半舞台版制作。半舞台版不是“简版”，而是“浓缩”。它既保留了音乐与戏剧的核心张力，又因为轻量级制作保障了歌剧普及的可行性。保留歌剧核心魅力，同时兼顾演出灵活性与艺术表达的平衡。一套轻量化的的舞美、灯光，能进校园、下社区、做全国巡演。无需大型舞台与机械装置，可适配音乐厅、多功能剧院甚至高校礼堂等场地，拓宽了演出场景的覆盖面。简化的舞台元素能引导观众将注意力集中在艺术家歌唱、乐团演奏与剧情情感上，凸显歌剧作为“音乐戏剧” 的核心价值。

“对于这三部歌剧的演出，我们是有规划安排的，回到《女人心》也是回到人性之微——当声音与肢体都能被无限放大时，人性的微妙才会被看见。”指挥许忠的这番话，点明了本次制作的核心追求。在半舞台版这一形式中，繁复的实体布景被精简，戏剧的张力转而通过灯光精准的切割、演员细致入微的表演、舞台空间的巧妙调度以及角色间复杂关系的精准呈现来构建。这使得观众在享受音乐会般纯粹音乐的同时，又能感受到剧场特有的、直指人心的戏剧氛围。”

许忠进一步阐述了他的艺术构想：“莫扎特的歌剧就像润喉糖，纯粹又干净，可以‘清嗓’，可以回到音乐的初心。我们将在对莫扎特的音乐探索中，回到一部‘看似轻巧、实则锋利’的喜歌剧，用更干净的声音、更准确的节奏、更细腻的表演来呈现。我们不仅将完整保留剧中的所有唱段，也将呈现宣叙调中的精华部分，这也是目前国际歌剧舞台上常见的方式。值得一提的事，本次演出特别邀请到两位巴黎管弦乐团的首席演奏家，大提琴演奏家埃里克·皮卡德与大管演奏家乔治·曼多莱西将再次与我们的乐团共同合作。我们将在音乐的处理上，追求一种介于里卡尔多·穆蒂的浪漫张力与古典主义本真之间的‘第三路线’：既保留古典肌理，又注入现代语感，让旋律呼吸得更开，戏剧节奏更贴近当下审美，让喜歌剧的外壳获得电影特写般的张力，让观众在会心一笑的同时，听见人性最真实的动摇。”

国际阵容与本土化表达

中外艺术家与青年力量交相辉映

近年来，上海歌剧院通过国际联合制作，与全球优秀歌剧机构、团队及艺术家深度合作，了解不同的艺术理念、舞台技术与艺术观念，高效提升与完善自身制作团队的艺术修养。而与中国上海国际艺术节的合作更是源远流长。中国上海国际艺术节副总裁阮杰表示，“多年来，艺术节与上海歌剧院携手呈现了许多精彩演出。共同的艺术理念与艺术追求让我们成为了紧密的战略伙伴。今年，我们合作的项目由大型户外交响合唱音乐会《布兰诗歌》为‘艺术天空’拉开序幕，在著名指挥家捷杰耶夫执棒马林斯基剧院的马勒交响曲全集中《第八交响曲》、著名低男中音歌唱家布莱恩·特菲尔独唱音乐会、斯图加特芭蕾舞团带来的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》等国际名家名团名作的演出中，也都能看到上海歌剧院艺术家的风采。此外，‘一声为爱——纪念帕瓦罗蒂诞辰90周年音乐会’，帕瓦罗蒂基金会全球独家授权的歌剧主题纪念音乐会，作为参演剧目也为本届艺术节增添亮色。而即将上演的这部《女人心》，将是上海歌剧院与中国上海国际艺术节节日乐团合作的又一部经典歌剧。”

与传统的喜歌剧不同，《女人心》并非依靠单一的咏叹调推动情节，而是大量运用了二重唱、三重唱乃至六重唱等复杂精巧的重唱形式。这些重唱不仅是美妙的旋律，更是戏剧冲突的载体与角色心理的显微镜，使得音乐与戏剧达成了前所未有的高度融合。正因如此，它被誉为“披着喜剧外衣的哲理剧”，标志着喜歌剧从单纯的娱乐消遣，迈向了更具心理深度与哲学思辨的艺术境界。而本次《女人心》中，由克洛艾·肖姆、塞蕾娜•马尔菲、窦乾铭、亚历山德罗•斯考托•卢齐奥、王柏龄、余杨等一众来自国内外舞台的中外优秀歌唱家联合献演。他们精妙绝伦的重唱配合，剥离了过于庞杂的视觉元素，引导观众更专注于莫扎特无与伦比的音乐织体与人物微妙的情感变化。用更灵活、更富想象力的方式，激活了舞台的戏剧能量，让那个关于爱情、信任与人性弱点的故事，穿越时空，依然锋利如新。

值得一提的是，作为该版歌剧《女人心》的总制作，上海歌剧院副院长黄景誉表示，这部歌剧全面展现了上海歌剧院“立足本土、放眼国际”的制作理念与扎实的人才储备。“我们本次《女人心》的制作汇集了一个星光熠熠且实力均衡的国际阵容，确保了剧中六个角色个个形象鲜明、势均力敌。在声乐指导上，亦由国际声乐指导拉法埃拉·安杰拉斯特里与中方声乐指导沈烨携手，共同为演员们提供最专业的支持，确保音乐风格的正统与语言的精准。与此同时，本次制作的核心主创团队，则全部由上海歌剧院培养的优秀青年艺术家担纲。导演马达、舞美设计朱嘉君、灯光设计刘沈辉、服装设计刘佳玮——这个年轻的团队将负责将这部经典歌剧，转化为当代性的舞台视觉与戏剧节奏。这充分体现了上海歌剧院在注重青年演员培养之外，同样致力于为导演、设计等幕后创作人才提供实践与展示的平台。”

黄景誉特别提到了该制作将作为上海歌剧院与上海视觉艺术学院产教融合项目的重要组成部分：“我们在让艺术家走进校园为学生们进行专业的指导之外，也邀请师生们走进《女人心》的排练现场，为他们提供难得的机会，近距离、更直观地了解和感受演出背后的歌剧制作流程以及台前幕后每一个岗位，体会上海歌剧院对待艺术精益求精的态度与团结合作的精神。通过产教融合项目的开展，提升高技能应用型人才培养和社会需求的契合度。” 这使得本次歌剧《女人心》的制作，超越了一场单纯的演出，也成为一次滋养未来、传承艺术的社会大美育活动。

作为中国上海国际艺术节与上海歌剧院合力打造的重点项目，半舞台版歌剧《女人心》的呈现，承载着多重意义。它既是对古典歌剧宝藏的一次虔诚致敬与当代表达，也是对歌剧艺术未来形态的一次大胆提问与积极探索。这一形式延续了上海歌剧院对莫扎特喜歌剧的长期研究与探索，也体现了上海歌剧院在国际交流、制作创新与本土表达上的艺术追求，旨在为古典歌剧注入当代活力，吸引更多年轻观众走进歌剧殿堂，是一次面向未来观众的艺术提问与情感召唤。

来源：乐游上海

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