艺术百年·光风霁月——上海近现代美术作品展展览位于中华艺术宫（上海美术馆）49米层。展览在时间线上作了很大延伸，将1949年上海解放、新中国成立至21世纪的上海美术发展脉络作为展览重点。

　　通过这个展览你会发现上海解放以后绘画作品从内容到形式都发生了很大的变化，海派画家面临着一个全新的问题，如何反映劳动、建设、社会新面貌，写实主义的创作与之前文人画的审美爱好产生了明显区别。

5件作品感受“霁月里”的烟火气

陆抑非《秧担》

　　这是一幅立轴作品，这个题材过去基本很少有人画的，这件作品展现出面貌一新的风气。

张大壮《带鱼丰收》

　　这张画是有张大壮的创造在里面的。带鱼身上的银色，是他从菜场买的鱼鳞，研磨后融到颜料里再作画的。同样是画鱼虾，张大壮与齐白石的最大不同，在于齐白石创作活物的活灵活现，张大壮虽然画的死鱼死虾，但却和活的一样新鲜灵动。

江寒汀《萝卜丰收》

　　和江寒汀上世纪40年代的《花鸟四条屏》等作品是完全两样的，这件作品充满了时代的气息。

林风眠《菜农》

　　这张在选作品时作了有意识的挑选，作品表现的是“中国画改造”，可以看到中国画在反映生活方面取得的重大收获。

沈柔坚《上海雪夜》

　　这件作品在当时是有很深远影响的，画面中是从沈柔坚家窗口望出去的景色，窗户里透出一点点暖暖的灯光，一派安宁。这件作品是特意向沈柔坚家属借展的，是一件非常好的作品。

三大关键词抒情暖心

关键词No.1浦东

　　浦东开发开放、南浦大桥的建设，这一主题可以说上海画家基本上都画过。本次展出的包括沈柔坚《浦江晨曦》，及其他画家的多幅同题材作品，都表现出画家对于新一轮城市建设的激动心情。可以说，画的是南浦大桥，实际上是反映的正是上海的高速发展。

关键词No.2温暖

　　一些“小”作品，小巧的题材譬如连逸卿的色粉画《过道——寸金地》，表现的是典型的上海生活的一部分。大楼过道里有煤气管道，有厨房间，狭窄的老房子过道透露出温馨的烟火气。还有朱怀新《猫·红椅子》，都是很有温度的作品。

关键词No.3创新

　　方增先的两件大画《绒帽老人》和《母亲》，可以看出艺术家在长期创作过程中，不断否定自我、寻找新的高度后结出的硕果，在新人物画这一命题中更好地活用中国画的传统笔墨语言。

方增先《母亲》

方增先《绒帽老人》

　　借展的仇德树《裂变——山水9号》，则是一件很有个性的作品。其实有人并不把他的画算在中国画里，但实际上他用的纸还算是中国画的范畴，这件展出作品和笔墨画出来的相比，也有着截然不同的气势。

仇德树《裂变——山水9号》

新晋最佳打卡点49米层中厅“霁月里”

　　在49米层中厅，我们设计了一个石库门式的装置，巧妙地将休息场所和月份牌展示结合起来。过去经常可以看到月份牌贴在墙上，这里就是一种还原。

　　月份牌是特别有上海地方特色的画种，包含了浓郁的海派文化，它融合了商业美术在其中，也吸收了西方绘画中光影艺术的色彩表现，可以说是几方面元素兼容并蓄的产物，在上海独一无二。

　　“十二人画展”是改革开放后以现代艺术先声夺人的一个绘画展览，是上海开始重启中断了30年的现代主义进程，其影响波及全国，在上海美术史上具有重要意义。

　　“海平线”绘画、雕塑联展是在西方现当代艺术思潮方兴未艾之际，官方出面组织举办的展览，在30多年的发展历程中，始终坚持创新和学术提升，鼓励个性化的艺术风格，培养了数以百计的美术人才。可以说“海平线”就是“上海双年展”，甚至比现在的“上海双年展”早了整整10年。

　　“霁月里”更多精彩就等你来发现。

艺术百年·光风霁月——上海近现代美术作品展

展览时间：2023年1月12日-2月28日

展览地点：49米层展厅

*本文根据策展人朱国荣先生采访编辑整理。

来源：中华艺术宫、乐游上海

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