铺光绣彩——上海绒绣艺术大展在市群艺馆开幕-上海市文旅推广网

2025年4月17日 | 关注我们

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铺光绣彩——上海绒绣艺术大展在市群艺馆开幕

2022-10-09

　　从西方油画到东方墨韵，从栩栩如生的人物肖像，到层林尽染的中国山水，一幅幅绒绣作品色彩丰富、形象饱满、光彩夺目。

　　为展示上海绒绣的艺术魅力和精湛技艺，展现其中蕴含的海派文化和工匠精神，推动绒绣走近市民，走进日常，提升生活之美，9月27日，上海绒绣艺术大展在上海市群众艺术馆隆重开幕。

　　本次展览由上海市文化和旅游局指导，上海市非物质文化遗产保护中心、浦东新区绒绣协会主办，上海市浦东新区非物质文化遗产保护中心、上海黎辉绒绣文化发展有限公司、高桥绒绣馆、上海工艺美术有限公司工艺美术研究所、恒源祥（集团）有限公司、上海坻创文化传播有限公司、上海嘉秀工艺品有限公司承办。

　　开幕式上，由上海市群众艺术馆馆长、上海市非物质文化遗产保护中心主任吴鹏宏馆长致辞，由浦东新区文化艺术指导中心、浦东新区非物质文化遗产保护中心副主任、浦东新区绒绣协会会长郭慧介绍了展览情况。浦东新区文化艺术指导中心、浦东新区非物质文化遗产保护中心主任张磊和上海市群众艺术馆副馆长、上海市非物质文化遗产保护中心副主任朱静波共同为参与本次大展的市级以上传承人颁发参展证书。最后，由上海市文化和旅游局非遗处处长陈平和浦东新区区委宣传部副部长、文体旅游局副局长彭薇芬共同启动装置为大展揭幕。

辉煌再现历史记忆

　　上海绒绣是在西方毛线绣花的基础上结合了中国传统刺绣技法发展而成的艺术门类，是以针为笔、以线作画、以全棉网眼布为画板的“东方油画”。它最初流行于欧洲，后传入上海，在中西文化的交互滋养下诞生，在海派文化的熏染中开始了长达百年的辉煌历史。

　　1943年，上海绒绣艺术家刘佩珍开创了中国绒绣创作人像作品的先河；20世纪五六十年代上海绒绣的发展到达了顶峰，以高婉玉为代表的一批上海绒绣艺术家对绒绣进行了创新改革，创新后的针法能够绣制体量更大、题材更为丰富的绒绣作品，不仅能够绣制传统油画，还可以表现中国水墨画作品，丰富了绒绣的艺术表现力，20世纪七八十年代，上海绒绣在形、神、色、光、工等诸方面都达到了较高的工艺水平，形成了独特的海派艺术风格。

　　近50年来创作的绒绣作品亦成为中国工艺美术品的经典之作，或是作为国礼赠送友邦，或是陈列于国家议事的厅堂之上，或是为国内外藏家所典藏。上海绒绣也因其高超的工艺水平，融贯中西的文化内涵，以及对上海城市气质的独特表达，于2011年被列入“国家级非物质文化遗产代表性项目名录”。

　　一楼展厅通过“源于欧洲的图案艺术”“融汇中西的东方油画”“绒绣艺术的先行者”溯源绒绣发展史，通过不同的版块引导市民分主题进行欣赏，有形象逼真、感染力强的“人物”版块；色彩丰富、层次复杂又分明的“建筑风景”；色调鲜明，颇显复色艺术效果的“动植物”；用冷暖对比、虚实相交的艺术手法，再现重大历史事件、新闻事件及生活、劳动场景的“叙事题材”。还向观众介绍了绒绣的基本制作技艺。

　　二楼展厅介绍了当今上海市两位国家级传承人和七位上海市级传承人的故事、艺术特点与作品，“讲述”名作的创作故事，同时展示生活化的绒绣家居实用品及衍生品。弘扬传承人“择一事终一生”的工匠精神，引导观众探索绒绣丰富的生活美学内涵。

　　展览期间，还将开展各种讲座、导赏和体验活动，让市民能多角度深入感受绒绣的魅力。

流光溢彩，璀璨新生

　　展览上，观众不仅可以了解到上海绒绣的源流和发展，更能欣赏到来自4家保护单位和2家专业企业带来的53件绒绣精品和100余件绒绣文创产品。

　　上海绒绣国家级代表性传承人唐明敏老师现在是上海黎辉绒绣文化发展有限公司的创作设计指导，她领衔为人民大会堂制作了多幅巨幅绒绣画。本次展览中她最为人称道的一幅作品是人物黑白肖像《梅兰芳》，曾获中国工艺美术“百花奖”金奖，从黑白两色中要生发出无数光线明暗的变化，梅兰芳儒雅谦和、中有气节，肖像眼角的细纹、眼里的神态、脸上的光和阴影、梳理得一丝不苟的黑发中夹杂着几丝白发，需要不断地琢磨，调整颜色才能达到最佳状态，整幅画刺绣8万6千多针，细致刻画人物形神，最终呈现形神相合的生命整体状态。

《梅兰芳》作者唐明敏

　　唐明敏说这些人物肖像要做好都不容易，她每一幅都小心揣摩，有时候走路、睡觉都在揣摩，很害怕不被肖像的家属和熟人认可，而得到大家的认可则会给予她最大的成就感和喜悦。她的微信头像是一幅自己的作品《她在从中笑•牡丹》，观众也可以在展览中看到这幅作品。她用绒绣的艺术语言来表现远处虚化的百花和近处清晰特写的独朵牡丹，牡丹叶大而茂密、花红叶绿、叶络简约而清晰、花瓣丰满艳丽而富有立体感。整幅作品篇幅不大，但将画面的光与影、远与近、虚与实相互关系表现得恰到好处，让人心旷神怡。

《她在从中笑•牡丹》作者唐明敏

　　唐明敏和市级传承人王丽萍共同制作的《上海外滩夜景》这幅作品按彩色照片分色，手工染色近千余种色线，不断运用劈线分股、排列组合、拼色捻线成无数复色线、全针和半针混合绣制等绒绣特殊艺术语言，用寒暖线色交接表现上海外滩紫红炙热的夜空。不同时代、不同风格的万国建筑楼宇形体间的层次远近，闪烁不息、虚实变幻的灯光和倒映着楼宇、波光闪动的江水，都生动地展现了上海这座国际化大都市光辉灿烂，生气勃勃的景象。

《上海外滩夜景》作者王丽萍、唐明敏

　　另一位上海绒绣国家级代表性传承人、恒源祥绒绣工作室首席绒绣工艺师李蔷老师从事绒绣创作40余年，师承高婉玉、唐根娣等，亲历了海派绒绣从发展、鼎盛到衰落的诸多阶段，深知这项技艺走到今日的不易。她的人物肖像尤为人称道，作品大多为国际国内博物馆收藏。

　　在本次的展品中有她用绒绣复制的名画，如米开朗基罗的《女预言家利比亚》严谨的人物造型和独特的“明暗均衡法”使人物产生了雕塑般的感觉，让观众通过此幅绒绣如见真迹；列奥纳多·达·芬奇的《抱白貂的女子》呈现女子柔美的表情以及一种娴静的动态，高度还原了人物肤色间极细微的层次变化；拉斐尔·桑西的《宾铎·阿尔脱维提》柔弱的曲线以及光线和阴影之间的呼应、转折恰到好处。

《抱白貂的女子》作者李蔷

　　放样、染色、配线、绣制，绒绣对色彩变化的要求很高，一根绒线，要劈成好几根，每一针都有好几种颜色。要完美表现自己所理解的稿子，她要自己调色、染线。很多时候，手上只有一张照片，她要通过自己的理解，将原稿的细节和特点补充完整，“要忠于原稿并且高于原稿”。

李蔷发表对此次展览的感想

　　包炎辉是上海绒绣市级代表性传承人、上海黎辉绒绣文化发展有限公司总经理兼艺术总监，也是市级传承人中唯一的男性，他是从金属雕刻转入绒绣这一行的，从绒绣制作到以策划管理为主，从原来的上海红星绒绣厂到创业至今，他经历了37年。“我现在主要把重心放在艺术、技术、创新、改良方面”，公司聚集了一位国家级、两位市级、一位区级传承人。“人民大会堂有十一个厅主墙面曾有大型绒绣壁画，是我们制作的，近三分之一的厅有上海绒绣。”他骄傲地说。

市级代表性传承人包炎辉

　　绒绣作品色彩浓郁犹如油画，远看气势恢宏，而且吸光吸音，不易反光，适合拍照合影，几十年也不容易损坏，所以受到人民大会堂各厅偏爱。一直在琢磨着如何为绒绣寻找更广阔出路的他，这次和版画艺术家王凤发跨界合作创作的《开天辟地—从石库门到天安门》，第一次运用上海绒绣和木刻版画融汇并采用多种元素艺术表现形式，增加构图和画面的现代感，让视觉有新的艺术感染力和冲击力，这是他的又一次新的尝试。现场还能看到他们公司三位资深工艺师接力11多个月完成的描绘武汉疫情感人瞬间的《落日余晖》，汇同汶川大地震的《最美的谢礼》和《世博记忆》，用绒绣艺术形式留住了这些重大历史事件中的动人时刻。

《落日余晖》作者李桂香

《世博记忆》作者夏芳村

　　二楼展厅揭秘了两幅经典名作背后的故事。一幅是上海红星绒绣厂1991年制作的《毛主席、周总理会见尼克松总统》。这是一次并无完整的原作，而是根据数十张不同年份、场合的新闻照片（大多是黑白的）来设计创作彩色的绒绣。受使用场地限制，1：1.5的作品中眼睛只允许用三针表达，眼睛中的瞳仁只能绣一针，还要传神，非鬼斧神功之功力而不能为。厂内色线有四五百种，但还是满足不了这幅绒绣画的需要，特急染制一千多种专用色彩的绒线。三位绒绣工艺师和专题攻关小组的同志，花费四个月时间，落针24万针。这幅作品作为国礼赠送给尼克松图书馆。

《毛主席、周总理会见尼克松总统》

　　另一幅是2006年上海黎辉绒绣艺术有限公司为河南省黄河迎宾馆绣制的巨幅绒绣艺术壁画《嵩岳秋色》。作品长1630cm、高650cm，约106平方米，幅重约300斤，创上海绒绣作品尺幅之最，由唐明敏领衔22位绒绣精英合作完成，期间进行11次底布拼接，用817万余针，动用2200余斤新西兰羊毛，染出2500余种色线，其中仅红色线就有600余种，并进行劈线分股，拼线组合，逐针配色，仿佛“演奏交响乐”般的长时间协同绣制让观众惊叹不已。

承续未来，期待后浪

　　无数的佳作见证了上海绒绣群星闪耀的辉煌时代。上世纪六七十年代，由于繁荣的市场需求，上海绒绣主要依托专业学校授课传承。1972-1975年，绒绣绒绣厂开办了工业中学，招了57人，两位国家级传承人都出自这个班。“我的两位老师认真对待工作、勤劳的性格影响我很深。”李蔷回忆，早年的学艺经历，造就了她今天兢兢业业、精益求精的品格。伴随着城市化、现代化的建设脚步，上海绒绣工艺在当下的生存与发展遇到了诸多挑战。

　　但令人欣喜的是，浦东新区洋泾街道的上海黎辉绒绣文化发展有限公司、高桥镇的高桥绒绣馆，上海工艺美术有限公司工艺美术研究所，恒源祥（集团）有限公司等单位，一直执着行走于上海绒绣的保护与传承事业的道路之上，陆续创作出一批新的高质量的绒绣艺术作品并积极探索上海绒绣发展的多种可能性。“传承最重要的是要有市场”包炎辉表示，他们除了承接大型绒绣壁画之外，也在积极拓展普通民用市场。

　　本次展览中，观众可以看到他们和上海坻创文化传播有限公司、嘉秀工作室的空间装置绒绣花鹿、上海三件套笔记本，胸针、钱包、背包、靠垫、鞋子、胸针、耳环、眼镜袋等文创产品，观众可以通过二维码上直接网购买，亦可联系定制。

　　如今一幅绒绣制作需要花费的时间要长些了，因为这些做了多年的手工艺师们渐渐老了，精力已不如前。“没有什么年轻人愿意来学，即便来学也容易半途而废。”唐明敏至今尚未找到传人，“上手就要三年，不仅要恪守清贫，还要耐得住寂寞。”“如果有人愿意来学，我愿意无偿将毕生所学传授给她（他）。”李蔷带着两个徒弟，这是恒源祥为她招的毕业自上海工艺美术学院的两位年轻人，“我暂时还不能离开，两位学生还没有完全接班，能帮他们做一点就做一点，不能让绒绣这门技艺断掉。”

　　2021年8月，上海浦东新区绒绣协会成立，“原来是散的，现在捏成拳头了。”所有人都希望协会的成立能开启绒绣艺术发展繁荣的崭新局面，为绒绣的发展和非遗保护传承注入新的文化动能和创意活力。