4月12日，马良与黎晓亮的合作展览“仪式的黄昏”将在昊美术馆对公众开放。展览将以两个独立的个展分别呈现“马良：恋恋风尘”和“黎晓亮：游猎的光”。

马良：恋恋风尘

2012年，马良发起了摄影公共项目“移动照相馆”。在将近一年的时间里，这辆巨型的摄影装置穿行全国35个城市，吸引了1600余人的参与，留下了无数的记忆、温情和美好的瞬间；六年后，他再次发起了“青梅竹马照相馆”公共项目，通过微博平台，用photoshop合成老照片的方式，为120余对夫妻或情侣虚构了童年的合影。

这是近十年来马良最重要的两件公共摄影作品。尽管传统的摄影已经被手机拍摄所取代，PS技术也已经进化到自动滤镜，乃至人工智能的阶段，但对马良而言，摄影并非纯粹的技术，而该作品本质上还是关于人或以人为主体的装置。特别是在这个时代，传统摄影及其仪式感既是一种久违的人间烟火，也是一种永恒的伦理幻景

最后一件参展作品名为“这个世界会好吗？”这是晚年梁漱溟于上世纪80年代与美国学者艾恺对话时的一句发问，四十年后，它成了当下时代集体心理的表征。

黎晓亮：游猎的光

“融化的蜡”与“参与者的肖像”是艺术家黎晓亮的两个摄影项目。他曾先后前往冰岛、荷兰、意大利、印尼等不同国家，用摄影机试图记录不同地点的自然温度，并将这些带有温度的影像通过光栅或半透明投影的方式叠印在相应的原景图片上。

与此同时，他制作了一个可自动触发的互动拍摄装置来“取代”作为摄影家的自己，先后在北京、上海、青岛、香港、厦门、长沙、深圳等7个不同的城市招募普通人参与并与之互动，以此收集了十万余张素材。

这看似是两个截然不同的摄影项目，对象不同，方式也不同，但并非巧合的是，二者都将拍摄的主体“让渡”给了摄影机本身。

“融化的蜡”拍摄的是一组风景，从取景到构图，他不做任何的修饰，而是用最常见的风景照模式，忠实地记录不同的地区、时间和气温下，自然的地貌反馈给摄影机的不同的感光效果。最终，黎晓亮用一种“简单粗暴”的制作方式，将它们化约为一系列红白黑相间、带有表现意趣的抽象画。

“参与者的肖像”中，艺术家预先设定了一套拍摄程序和模版，观众坐在摄影机前，就能自动获取一张标准的黑白明星照。

仪式的黄昏：马良&黎晓亮双个展

展览日期

4月12日-8月11日

展览地点

昊美术馆（上海）一楼

浦东新区祖冲之路2277弄1号

来源：乐游上海

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