关于展览

“朱利安·奥培”个展

展览时间：2017年3月28日-2017年6月10日

艺术家：朱利安·奥培

主办：上海复星艺术中心

　　作为英国艺术家朱利安·奥培（Julian Opie）在中国的首次大型个展，展览展出的50件作品结合了艺术家不同的创作媒介，以广阔的视野展示了奥培的经典作品，其中也包括艺术家为此次展览特别创作的全新作品。展览覆盖艺术中心两层展厅，重点呈献奥培艺术创作生涯的两个方向：艺术家对肖像绘制的持续探索及对建造环境与自然景观主题的兴趣。

展览现场

关于艺术家

艺术家朱利安·奥培（Julian Opie）

　　朱利安·奥培作为同时代最重要的艺术家之一，他借助数码化形式表现极具特色的正式语言，呈现褐色轮廓和简约色块的图像。肖像作品是奥培最为标志性的创作，受古埃及浮雕、罗马半身像、波普艺术和日本漫画的影响，艺术家的肖像捕捉真实中无处不在的元素与日常生活中的平凡点滴，使用最原始的线条和平坦均匀的色块传达人物形象的复杂性。

行走的伊莫金，2016，视频装置

　　奥培的作品享誉全球，公共艺术作品遍布世界各地，从纽约到伦敦，从卢森堡到苏黎世。艺术家的创作带有极强的都市性。摩登城市，喧嚣与寂寞，热情与冷酷，人与人的关系既紧密又疏离，一个希望在破灭，另一个希望在升起。透过奥培的作品，能让人感到复杂城市生活中活泼、开朗、积极和温情的一面，能让人会心一笑。艺术家颇具特色的形式语言拥有极高的辨识度，总是能够看透并重新诠释日常生活的词汇，他的艺术风格唤起了我们对周围世界的视觉与空间体验。

鸣谢：展览感谢里森画廊特别支持。

在线360看展

精选作品

二楼区域示意图

　　二楼展区主要展出奥培标志性的肖像作品。展示了人物包罗万象的构造与姿态。受古埃及浮雕、罗马半身像、波普艺术和日本漫画的影响，奥培的肖像捕捉现实中无处不在的元素与日常生活中的平凡点滴。

二楼作品分布图

ROOM 1 肖像

肖像展区现场

　　从出生起，我们天生就善于通过辨认彼此脸部的不同特征来对每个个体的身份进行确认。因此，我希望可以为每一个我遇见的人，制作一张独属于他的脸部特写—一个宛若图章印记般的标志。

埃琳娜，2014，视频装置

戴深色眼镜的女性，2016

戴项链坠子的女性，2016

至韵，2016

绘画

ROOM 2 群众

群众展区现场

　　一个完全没有意识到你的存在而擦肩而过的陌生人，其实拥有很多值得留心的个人特色。群体中的每个人不论着装、动作还是步态都不是随意而为，其中丰富多样的细节绝非可以提前构思安排。

哈克尼区漫步3，2016，绘画

ROOM 3 慢跑

慢跑者3，2015，绘画

　　慢跑的动作比步行更流畅规律。就像古代士兵身上的装备随着他们的动作摇摆。当慢跑者从你身边呼啸而过,其实很难看清楚他们，他们完全沉浸在自己的世界里。捕捉他们的形象就如同捕捉稍纵即逝的一切。

飞行员1，2015，绘画

ROOM 4 头像

头像展区现场

　　我想摆脱使用多年的平面和黑色线条。平面绘画与立体景深感的理解其实是冲突的。为了创作此系列的作品，我在模特头部打上强光及进行三维扫描。电脑简化处理后，再以圆雕形式打印出来。最后我在上面画人像,这些打印出来的头部形状就成为了我的画布。

CENTER 都市

都市展区效果图

　　为了致敬天际线和城市景观，艺术家在这些使用乙烯基与着色木材的高大建筑作品中结合了色彩鲜艳及几何形状的钢铁材料，大同小异的成品使人对现代社会中的大规模生产模式产生思考。

三楼区域示意图

　　三楼空间展示户外主题的作品。展出的绵羊雕塑和通过挂毯与显示器描绘的田野鸟瞰图，再现艺术家最为熟悉的英国乡间景色。作品中无论是连绵起伏的山峦，河床或是香港的海港，唯独呈现景观自身的本质。

三楼作品分布图

三楼展览现场

ROOM 5 森林

竹林1，2015，绘画

　　万物皆动,哪怕只是观众也在转动他们的眼睛——静止是不自然的。不断变化的图片可以看作是一种叙事，但因为并没有真正发生什么或产生什么变化，形成了真正的无始无终，这就变成了包含着“动”的同一张图片。

ROOM 6 驾车

交通，2016，视频装置

　　我环游西欧时，记载了那时驾车迎我而来又离我远去的景观。拍摄结果提供了一个有着无限延伸可能的系列,我管它叫“道路景观”。在这个系列里，平坦的乡村组成了一段移动且连续的平行线和汇聚线。每一处风景都相连,，它们都是同样的风景，只不过以不同形式呈现出来了。

乡村马路，2016，视频装置

ROOM 7 速度

隧道2，2016，视频装置

　　高速是全然不同的体验：你的周围将变成扭曲旋转隧道画面。与静态视图不同，静态时还能勾勒出周围环境并感知自己的存在。速度将世界变成一种叙述，物品迅速向后移动，转瞬即逝，你将意识到变化中的地形和色彩，以及那股信息流中持续不变的东西。

ROOM 8 电影

河流，2016，视频装置

　　画面是一扇窗。当你投入其中而不再把画面看作是屏障，你便可以在画中自由移动，如同画面是可以进入的空间。每部电影都诞生于一种对世界的观察，需要一种可行的解读方法，以得到同样的结论。

田野，2016，绘画

公共教育活动

往期公教活动：云艺坊——小小艺术家涂鸦营

孩子们在展厅创作作品

成果展示

来源：乐游上海