新的一年，从精致生活开始！在上海，有这样一项非遗技艺，源自宫廷秘技、融汇西方工艺，历经本土重塑和发展演变，最终沉淀出一种独特的海派文化气质，它就是上海市级非遗代表性项目“珐琅器制作技艺”。新年伊始，让我们一同感受上海工匠们的守正创新，领略匠心釉彩所呈现的海派风华。

鎏金岁月，始于宫廷秘技

自元代起，西方金属胎珐琅工艺漂洋过海传入中国，经过长期本土化的发展，逐渐形成具有鲜明中国审美特征的珐琅工艺体系，主要制品包括金银胎珐琅器和铜胎珐琅器（景泰蓝）。

随着工艺日益成熟，珐琅器在造型、釉色与制作技艺上不断完善，被广泛应用于宫廷陈设与礼仪用器，成为中国金属工艺的重要门类，也折射出清代宫廷工艺的精致水平。

清末，珐琅器逐渐从宫廷走向民间，其制作多以“前店后厂”的小作坊形态延续。近代城市工商业的发展，为珐琅工艺的传播和延续提供了有力支撑。到19世纪末，上海已逐步成为中国金属工艺的重要集散地之一。

20世纪初，上海珐琅工艺进入活跃发展阶段。京津地区的珐琅手艺人们陆续来沪，与本地工匠相互交流、相互切磋，推动了手工景泰蓝在沪的发展。随后，相关生产逐步集中于珐琅徽章行业，并通过行业整合形成国营体系，为技艺传承和规范化发展奠定了基础。

进入21世纪，上海海派金属珐琅工艺再绽光华。2012年，老凤祥股份有限公司投资成立上海老凤祥珐琅艺术有限公司，推动金银胎珐琅器向专业化、品牌化、高端化发展。

2019年，“珐琅器制作技艺”被列入第六批上海市非物质文化遗产代表性项目名录，保护单位为上海老凤祥珐琅艺术有限公司。

明珠华彩，火与色的艺术

据故宫博物院史料记载，珐琅器以黄金、白银等贵金属为胎，施以石英、长石等矿物釉料，经高温焙烧而成。成品色泽绚丽、质感精微，既具艺术之美，也兼顾实用功能。

依制作工艺区分，珐琅器分为掐丝珐琅与画珐琅两大类。掐丝珐琅俗称“景泰蓝”，以金属丝线勾勒纹样、填釉烧制为主要特点。画珐琅又称“洋瓷”，侧重于釉上彩绘，强调绘画的表现力与层次变化。二者在技法与审美上各具特色，共同构成了中国金属珐琅工艺的核心体系。

珐琅器的制作融汇中外细金珐琅技艺之长，构思空灵巧妙，结构严谨合理，工序繁复精密。整个过程遵循“格物致知”的工艺哲学，先梳理流程、预判难点，再深入研究机理，方能精准操作，确保作品完美成型。

珐琅器之所以珍贵，根本在于制作之艰难。完成一件作品需经过冶铸、锤揲、掐丝、焊接、画琅、实镶等三四十道工序。工匠以手为媒，以材为语，不拘成法，使器皿与首饰在材质、装饰、色彩与造型上达到高度和谐，焕发新生。

焙烧是制作的关键环节，尤其是红色釉彩和画珐琅色彩的呈现。工匠需反复试烧釉料，结合器物形制和材质，多次调试温度与时间，方能获得理想色泽。每一步都充满变数，唯有积累经验，方能成就圆满之作。

代代生辉，人与艺的共舞

珐琅器是一项在传承中不断焕发新生的传统工艺，承载着海纳百川的精神气质。它融汇中西艺术之美，在金与彩、火与艺的交织中，呈现出开放包容、精致典雅的审美特性，更彰显了匠心技艺与人文精神的恒久价值。

珐琅器制作技艺至今已传承四代，历经数代匠人潜心锤炼与薪火相传，形成了一套成熟精湛的工艺体系，成为当代中国金属珐琅工艺中的重要一脉。

第三代传承人余士渭，自幼研习绘画艺术，毕业于中国美术学院，并赴美深造。他融汇中西珐琅技艺，通过长期实践与创新，形成了独特的海派金银胎珐琅艺术风格。其作品屡获国际国内金奖，并被多家文博机构收藏。

余士渭在艺术实践之余，长期投身于非遗技艺的保护与传承。通过校企合作传授技艺，培养了一批青年工匠与专业人才，2013年起受聘为上海工艺美术职业学院客座教授，为技艺的传承作出了重要贡献。

近年来，保护单位积极参与各类展示交流活动，先后亮相中国国际进口博览会、中国工艺美术展以及美国纽约林肯中心“城市之夏艺术节·上海日”等国内外重大展会活动，全面展示传统工艺的独特魅力与时代价值。

在传承推广上，项目保护单位通过举办公益体验课程、参与社区与街道文化节等形式，吸引公众参与体验珐琅器的制作，了解非遗技艺。同时，还与逸夫职校共建“龙凤祥”非遗技艺工作室，持续推进“非遗进校园”活动，在青年群体中传播工匠精神，推动珐琅器制作技艺实现活态传承与可持续发展。

珐琅器是匠心与岁月相互成就的艺术结晶。如今，这门技艺仍在非遗传承人的指尖与窑火中生生不息，也在城市的文化脉络中书写时代新篇。精致隽美的珐琅，于时光深处静静闪耀。它不仅传承着精湛的工艺与独特的审美，更见证了人们对传统文化的珍视与厚爱。

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