作为20世纪初留洋艺术家中的佼佼者,周碧初毕生致力于油画的"民族化",是将西方印象派色彩技法系统引入中国,并率先垂范,进行成功转化的一代先驱、开拓者和美术教育家.
近日,"色彩之诗–周碧初捐赠艺术展"在上海油画雕塑院美术馆面向公众免费开放,共展出周碧初近120件油画代表性创作.
1925年,周碧初怀揣着对艺术的热爱与追求,远赴法国巴黎高等美术学院留学,在那里,他系统地学习了西方绘画的科学规律和技法,尤其是印象派色彩造型的理论.然而,他并未止步于此,而是带着将西方油画"民族化"的初心,于 1930 年学成归国,开启了他一生的艺术探索之旅.
图片1926年在法国国立高等美术专科学校与同学合影(前排右三为周碧初)
归国后的周碧初,先后于厦门美专、上海新华艺专、杭州国立艺专任教,积极参与各类美术活动,与徐悲鸿、汪亚尘等艺术家共同发起组建"默社",致力于推动中国现代美术的发展.他深知,要让油画在中国这片土地上生根发芽,就必须将其与中国的传统文化相结合.于是,他深入研究中国古代画论,从顾恺之、苏轼到石涛,从齐白石、黄宾虹到同时代的艺术家,广泛汲取营养,将中国经典的美学思想融入到油画创作中,强化了他"民族化"的信心,也为他日后的融合、转化、创造,提供了思路、方法和理论支撑.
在艺术创作上,周碧初的油画风格经历了从"粗而细"到"细而粗",从"工而化"再到"化而工"的演变过程.早期,他注重写实基础,以较为粗大的涂绘笔法为主,小笔并置技法偶有运用,画面朴拙、厚实,讲究色块构成,注重整体归纳和几何形的运用.
《黄山之云》,油彩木板, 45cm×54cm,1935年,上海油画雕塑院藏
在印尼的十年间,他受到当地明亮稳定的光照启发,逐渐改变笔法,开始使用印象主义的分离并置笔法,实现了色彩的渐变过渡,画面明亮而富有层次感.同时,他以中国艺术家的身份视角审视自身绘画传统,借鉴水墨写意的点厾法,将写实性绘画语言逐渐深化,形成了以写实为基础,强化笔法和色彩表现的抒情性油画风格.
《少女》,油彩木板, 55cm×46cm,1952年,上海油画雕塑院藏
1959 年回国后,他深入时代,广泛写生,将中国画"笔墨"技巧与印象派的色彩并置法相结合,成功地将中国画的平面装饰性、留白等元素融入油画创作中,实现了笔色统一、形神兼备.到了晚年,他的画风愈发极简,巧妙利用灰底,大量"留白",寥寥数笔,清新隽永,于绚烂处见空灵,气息畅达,意韵无穷,实现了艺术创造的升华.
《新禧》,布面油彩,58cm×79cm,1966年,私人珍藏
此次展览汇聚了周碧初近 120 件油画代表性创作,这些作品几乎全部来自于周碧初及家属捐赠给上海及福建漳州、平和等多家艺术机构的馆藏,涵盖了他艺术生涯的不同时期,完整呈现了他一生非凡创造的风格脉络.
展览分为七个部分,主单元通过四个章节"西学东授'粗而细'""十年千岛'细而粗'""湖山新象'工而化'""奇峰叠彩'化而工'"渐进地呈现周碧初以油画"民族化"为核心的艺术风格发展变化的脉络.每个章节通过导言结合周碧初的艺术活动和作品梳理分析周碧初绘画语言风格的发展变化轨迹,并结合其创作手记、画语录揭示艺术家的创作思想和风格变化的内在动机.
辅单元"春风化雨:海上芳菲""翰墨相知:书画因缘""千里之行:诗与远方"则分别展现周碧初与上海;周碧初与中国书画界黄宾虹、齐白石等大家的交往;周碧初艺术思想历程及写生活动履迹、艺术年表,以及周碧初及家属公益捐赠的脉络概况.
周碧初先生不仅在艺术创作上取得了卓越的成就,他还是一位极具家国情怀的美术教育家.他一生秉持美育社会理念,心系国家、桑梓,多次将自己的绘画精品和收藏的珍贵名家字画捐赠给福建家乡和上海等地的公立文化机构,以推动社会美育,使优秀艺术惠及更多的普通民众.此次展览也是对他无私奉献精神的致敬.
上海油画雕塑院延续前辈美德,始终致力于社会美育的推广,展览期间将推出一系列免费面向公众的美育活动."五一"期间,每天下午艺术工坊等你来,5月4日,青年节特别活动:青年艺术家与您共赏"艺术之诗",5月16日、18日,将组织两场油画修复课堂,了解色彩背后的故事;5月25日"青少年创新课堂"第二期第五讲如期开课,名额有限,拼手速!另外,5月还有多场专家导览,带你深入感受周碧初对艺术的执着追求.
展期:即日起-6月2日
地点:上海油画雕塑院美术馆(金珠路111号)
开放时间:10:00~17:00,16:30停止入场,周一闭馆(法定节假日除外)
票价:免费,无需预约
来源:乐游上海
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2026-05-15
