曹斐：潮汐宙合

展期：2024.6.22 - 2024.11.17

展厅：2F展厅及镜厅

日前，浦东美术馆2024年度第三个重磅大展“曹斐：潮汐宙合”正式启幕！此次展览是曹斐的上海首次个展，同时也是浦东美术馆开馆以来首个女性艺术家个展及首个影像与媒体艺术大展，展览全面回顾和展示曹斐近30年的艺术创作历程，并呈现其最新艺术项目，打造全球规模最大的曹斐个展之一。展览中有7件作品为全球首次展出，13件/组作品为国内首次亮相。

从展厅，到公区，甚至到MAP标志的镜厅，艺术家充分利用美术馆整个二层空间，围绕“时间”“身体”与“技术”等系列主题展开，打破“线性式”排布，用更突破性的设计重塑MAP的展陈空间。

曹斐是当下最受国际关注的中国当代艺术家之一。她的作品融合社会评论、流行美学，参考超现实主义并运用纪录片拍摄手法，反映当代中国社会飞速发展的变化。

“宙合”一词出自公元前7世纪哲学家管仲所著的《管子·宙合》一文，意即天地之间和谐共生的状态，而“潮汐”指向了时间的涌动与绵延不绝——前者具备囊括上下古今、万事万物的尺度，后者则强调流动、关联与变迁的生命本质。“潮汐宙合”意指一种不断自我完善与更新的体系，这暗合了曹斐创作中的精神气质，一种开放、包容且持续演进的世界观。

在浦东美术馆的二楼镜厅——这个可以眺望上海城市景观的空间之中——呈现了1995至2005年期间，曹斐十多件比较鲜为人知的早期作品：在她美院学生时期创作的舞台剧《校园狂想曲 2》（1995），观念影像《起舞》（2001）和《手语》(2001)，到低成本短片《失调257》（1999）和《牛奶》（2005），以及记录广州城中村的实验影像纪录片《三元里》（2003）等。

2006年的《谁的乌托邦》是曹斐的代表作，作为一名驻地艺术家，她在位于广州佛山的欧司朗灯泡厂驻留半年，亲身体验了当代工厂生活。她深入了解了中国新工人阶层的真实状况，在整个珠三角经济发展的大背景下，感知社会疾速发展之下每一个个体小人物的梦想与英雄主义。

在2018年完成的《亚洲一号》和《11.11》两件作品中，曹斐延续将工厂作为自己的“田野”以及对于个体孤独的关注，呈现那一时代在制造业自动化之下新的工人生活形态。

“红霞”（2015-2024）作为曹斐的长期研究项目，几乎是其之前所有创作的“综合”。该项目囊括了科幻长片《新星》（2020年FIRST青年影展开幕影片）、纪录片《红霞》（2019）、虚拟现实作品《永不消逝的电波》（2020）以及红霞项目新作品《红霞献曲》（2024）等，形成一个“红霞宇宙”。

在本次展览中，曹斐正在进行中的最新项目《疾飞》（暂定名）首次与观众见面。影片为观众呈现一种新型的“农业未来主义”。这是一种“无人”的农业，由天空中盘旋的无人机与地面上耕作的机器人共同完成，仿佛是下一个世代的“农民”，预计整个项目将在2025年完成。

作为元宇宙这一虚拟领域的先行探索者和全球最早实现数字化生存的艺术家，曹斐在新一代艺术消费者出生前，就开始创作多媒体作品。从2007年开始，艺术家就将整个时代折射进数字世纪，创制了一个个虚拟世界：《人民城寨》（2007-2022）是曹斐用网络角色扮演游戏“第二人生”（Second Life）搭建的一个车水马龙的沉浸式都市，而她自己的数字化身“中国·翠西”（China Tracy）是这座城市的守护神和首席女主人。

2022年，随着“元宇宙”被更多人所接受，作为这类世界搭建的先行者，艺术家将注意力重新放回赛博空间：在影像《元纪录》（2022）里面，曹斐记载人们关于“元宇宙”不断演化的看法；在“多托邦”系列（2022-2024）之中，她将不计其数的乌托邦领域在元宇宙中重叠和交错；而在双频影像《Oz》（2022）中，艺术家新的数字化身——一个精巧的雌雄难辨之人——盘旋在电力的气团中，作为机器、章鱼和类人生物的集合，这一后人类造物散发着从容的气息。

曹斐的这种“创制世界”的兴趣，不仅仅发生在虚拟数字宇宙，亦呈现在本次展览的现实空间之中。艺术家通过其独特的展陈设计，将“潮汐宙合”打造成一处融合与交汇的场所，它可以是岛屿，是迷宫，是剧场，抑或是一座游乐园。这种开放性与游戏性试图持续制造出“迷失”与“偶得”的经验，令人能够以更为互动与沉浸的方式参与到曹斐的创作之中。

浦东美术馆按馆收费

一张门票（80元起）纵享馆内所有展览

开放时间

10:00-21:00

地址

浦东新区滨江大道2777号