今天，小编带大家看一项获文旅部2020-2021年度全国美术馆优秀展览提名项目——刘海粟美术馆的“海派油画大师陈钧德艺术与文献特展”。

　　展览由刘海粟美术馆、中国油画学会、上海戏剧学院、上海市美术家协会联袂主办，鲍薇华任出品人，靳文艺、丁曦林、郦韩英共同策展，尚辉担任学术主持，于2021年9月10日至10月10日在刘海粟美术馆展出。

陈钧德

　　陈钧德（1937-2019），中国著名油画家、美术教育家。1960年毕业于上海戏剧学院。曾任上海戏剧学院教授、中国美术家协会油画艺委会委员、中国油画学会常务理事、中国国家画院油画院研究员、上海文史研究馆馆员。

展览概述

　　展览用了四个展厅分述“绵延的师承”“教学相长”“我以我法探精微”“生命交响的色彩”四个主题，全面展示了艺术家陈钧德从艺60年来与前辈大师的交谊、教学、坚守以及不断突破自我的创新实践，涵盖了他自二十世纪五十年代起各个时期的代表性绘画作品，题材广泛，品类丰富，包括布面油画140多幅，纸本油画棒作品20余幅。

　　陈钧德的艺术成就得到国内外专家学者的高度肯定。中国美术家协会副主席徐里这样评价：“他的艺术创作、情感寄托和灵魂栖居都与上海这座城市紧密相连。他的作品，特别是那一抹抹响亮、鲜明、蕴藉的色彩已经成为了当代海派油画最具代表性的符号之一”。

上海的早晨 1978年 50×40cm 布面油画

　　中国文联副主席、中国油画学会会长、原中国美院院长许江，专文在《文汇报》评述了陈钧德的艺术成就，称其独创的“迷白”画法，是历代中国油画大师从未达到的创新高度。

　　理论家贾方舟表示，在以色彩为优势的油画本体的意义上，陈钧德的成就在中国还找不出几个人可以与他匹敌，老一辈油画家都比较注重色彩语言的运用，但色彩在他们的艺术中并不具有独立价值。中青年油画家中也有出类拔萃者对色彩语言的运用有所建树，但与陈钧德还不能同日而语。正是在这个意义上，陈钧德是中国油画界当之无愧的色彩大师。

金辉秋韵 2014年 116×146cm 布面油画

　　中国美协主席、中央美院院长范迪安于评论中写道，陈钧德先生坚持理想信念，勇于高扬真理，不懈探索研究，在长期的创作实践中形成了鲜明的个人艺术风格和卓有成就的艺术成果，以敢开风气之先并信守学术追求的精神赢得了艺术界同仁的普遍尊重，形成了广泛的影响。他在写意油画上的精研和抒情式表现风格在多样的当代中国油画中独树一帜，具有丰满的学术气象和优秀的学术品格。他的艺术是源于他的心灵也展现出时代文化精神的华章。

作品精读

　　通过四件作品的精读，带你走进陈钧德的艺术世界。

有过普希金铜像的街

有过普希金铜像的街 1977年 50×70cm 布面油画

　　1979年，陈钧德与一批“边缘画家”举办“上海12人画展”，此展后来被中国美术史反复提及、标志“美术界思想解放”的先声。在展览中，陈钧德的油画《有过普希金铜像的街》，备受关注和热议。来自各地的无数观众在此作品面前久久伫立，热泪盈眶。1980年，43岁的陈钧德与自己尊敬的前辈刘海粟、关良、颜文樑在上海展览中心举办“四人画展”，再次引起轰动。

　　许江先生这样评述他这一阶段的作品，“他以后印象绘画方法临画的中国传统山水册页，色彩亮丽，气韵迴转。如此广度的跋涉，如此充满深意的跬积，为他打开变革的基础。也正是那个时代，西方现代主义早期绘画如汐而入，如潮汹涌。陈先生的色彩为之一亮，绘画的方法也在变化，专注于色彩，将对象一组一组、一片一片来画，笔色无不涌动着激情。这一阶段的代表作有《有过普希金铜像的街》《复兴公园雪霁》《上海的早晨》。其中《复兴公园雪霁》是与刘海粟先生同在风雪现场写生的。刘先生是特有的个人风格，陈先生却是以后印象派手法、笔色并茂地画成。《上海的早晨》也是步刘海粟先生前例，从上海大厦俯望外滩的写生，万物整括、色彩亮丽。两张画都是心慕后印象情怀的好作品。”

复兴公园雪霁

复兴公园雪霁 布面油画 90×120cm 1977年

　　清冷的雪后，梧桐树叶子早已落尽，三三两两的行人在公园里散步，光秃秃的枝干伸向天空，在画家略显刚硬的笔触下更显遒劲，挥洒的色彩和厚积的笔触颇有点梵高的味道。这是和刘海粟相约一起在复兴公园写生的作品，刘海粟美术馆馆藏的一幅刘海粟无标题、无落款日期的油画作品，此次被陈钧德家属提供的一幅历史照片一举“考证”出：它是当年刘海粟与陈钧德同时、同地、同题创作的《复兴公园》，两代人创作的同题作品首次“同台展出”，述说了一段友情佳话。

　　这张照片就记录陈钧德夫妇二人跟随刘海粟在复兴公园一起写生时，陈钧德在作画的间歇，观摩刘海粟作画。根据陈钧德的回忆，当天天气太冷，此画画了一半未能完成。

1977年 陈钧德夫妇跟随刘海粟在复兴公园写生

　　陈钧德结识刘海粟的过程又引出另一段佳话：当年，陈钧德的小妹有个画友叫罗兆莲，她自幼拜教于刘海粟的太太夏伊乔门下学习绘画。基于这一层关系，在罗兆莲的引荐下，陈钧德便结识了刘海粟，也因此陈钧德有机会与罗兆莲经常碰面，成就了两人的姻缘，夫妻二人一个是刘海粟的“忘年交”，一个是夏伊乔的门徒，两家的关系更加亲近密切。

帝王之陵

帝王之陵 1986年 120×160cm 布面油画

　　1970年代中期，陈钧德与好友结伴游历云冈石窟。那里的雕像和壁画令陈钧德无比震撼。他一度怀疑：自己是不是过于追求色彩表现了？ 是不是成了大自然光影的奴隶？原因就在于，他所目睹的蔚为壮观的云冈石窟佛教艺术，令他意识到——无色之色最有“色”，以及艺术的最高境界是“品格和灵魂的再现”！

　　自山西大同返回上海后，他几近“抑郁”，深陷思想的沼泽。刘海粟得知真相，及时“拉”他一把，指出，对于油画而言，线条是骨架，色彩是血肉。你眼里看出云冈石窟壁画看似无色最有色，理解是深刻的，但不必因此而简单化地否定自己，更不要轻视色彩的价值。刘海粟的一番提醒，令青年陈钧德顿时豁然。

　　此后，陈钧德结合云冈石窟感悟，继续攀登色彩高峰。他曾试图在刘海粟、林风眠、关良、颜文樑等前辈绘画里寻求色彩突破，却未能如愿。后来他另辟蹊径，在画布上实验各种油彩组合，渐渐地，曙光显露。譬如，在色面运用上，于深颜色里大胆嵌入白色，而此时的“白”不是稀薄的，恰恰是浓纯的、厚实的。这样一来，整个画面因为有浓纯之白的催化，五颜六色都被激活了，画面显现高和远气息。又譬如，他在实践中发现，色彩过渡不必遵循“规律”以明暗推移，运用色彩变化进行的意象表现更显出神入化。

　　1986年的《帝王之陵》代表他以绘画解决了自己长久以来的困惑，许江先生认为这幅作品代表了他艺术创作上一个重要的节点，“他以滞重的‘迷团’让千年古陵发出光来。这‘迷团’如火如炽，如梦如幻，开启了一条新路。与此同时，他对景物的排布，愈加自由，呈现一种立山的效果。叠岫层云，中国山水绘画让山壑叠然而起，以烟云浮腾，营造层次。陈先生的绘画由此步入中国式表达的境界。”

勿忘我

勿忘我 布面油画 120x120cm 2018

　　陈钧德抱定这样的思想：外国的永远属于外国，别人的永远属于别人，我陈钧德之所以是陈钧德，必须探索出带有中国文化特质、属于自己独有的绘画语言。那究竟是什么呢？ 诗性文化？ 老庄哲学？ 笔墨意趣？ 谋求突破的过程艰难而痛苦。他矢志追求：色彩美，笔法也美！ 有关色彩和笔法，他的体会是：“色彩不是孤立的，孤立的色彩没有生命，有生命的色彩是与思想、情感融合的。笔法亦如此，有生命的笔法才是鲜活和动人的。”

　　这一幅《勿忘我》是他生命晚年的绝唱，色彩仍然鲜亮，洋溢着勃勃生机，画面背后有他的手迹:“重病之身，竟能以作画慰藉支持，何来精神？扪心自问，应是自己对艺术的一片赤诚之心！”

　　从整体上看陈钧德的绘画，表面纯净、抒情，骨子里却透着强悍、霸道。在60余年艺术生涯里，陈钧德以矢志不渝的理想和心怀若谷的真诚，将落寞、激愤、忧伤等转化至平朴风物，寄寓真切的情绪与深刻的哲思。他独创的绘画语言，已经成为中国油画史上极为鲜明的艺术符号，也将海派油画发展推向了一个崭新的高度。

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策展人导览

上海刘海粟美术馆

来源：乐游上海