今天，小编带大家云游上海久事美术馆，一起来看看2021沪上热门大展“爱即色彩：马克·夏加尔”。看小镇青年马克·夏加尔如何在20世纪前半叶风起云涌的历史背景下，在艺术道路上大胆探索和实践，以独特的艺术语言始终描绘着对故土和爱人的深情和眷恋，最终在巴黎完成艺术语言的蜕变与成熟，独树一帜，成为蜚声国际的艺术大师。

马克·夏加尔

　　1887年7月7日，马克·夏加尔出生于俄国西部的维捷布斯克（现今为白俄罗斯城市）一个普通而贫穷的犹太人大家庭。正是从这个平凡且普通的家庭，以及年少时期在家乡生活、成长的日子里，夏加尔获得了他之后一生取用不尽的宝贵财富，那就是多元文化与民俗生活的交汇与熏陶。夏加尔之后的创作深深植根于他年少时期生活的世界：一座边缘化且深受变革之中的俄国社会及文化冲击的犹太小城；一个同时可以看到犹太教堂与天主教钟楼的地方。多种文化和民间艺术交织在一起，一同成为夏加尔笔下那个生动、缤纷又神秘的世界。

　　夏加尔历经巴黎学艺、重返故土、欧洲游历、避难美国，背井离乡、颠沛流离的夏加尔，最终于1947年，60岁之时得以定居于自己的第二故乡——法国。

　　就艺术流派的归类而言，马克·夏加尔的艺术则如同他的身份一样，极具多样性。他自己从未否认从巴黎先锋派以及其它时兴的艺术流派，诸如野兽派（Fauvism）、立体派（Cubism）、表现主义（Expressionism）、俄耳甫斯主义（Orphism）以及未来主义（Futurism）中汲取灵感。创作中，摒弃了对事物的本质外观，即其颜色、形态等的客观描绘与重现，取而代之的则是其独有的，充满诗意与想象的缤纷色彩及无与伦比的轻盈、通透。这种融会贯通且包罗万象的意识与能力，同时又坚持自身特色的创作，终成现代艺术殿堂中那个“唯一”的马克·夏加尔。

　　凭借自身无与伦比的艺术创造力，对爱与美好生活执着而坚定的追求，使他从一个默默无闻的犹太男孩，最终成为那个世界闻名的画家、雕刻家、装饰家、版画及插画家、陶艺家、彩绘玻璃大师以及那个充满爱的“牧歌诗人”马克·夏加尔。

　　1985年3月28日，年近百岁，荣誉满身的马克·夏加尔在法国圣保罗·德·旺斯的住所内与世长辞。

展览概述

　　经法国夏加尔基金会授权，历经中央美术学院美术馆廊坊馆与成都A4美术馆两站来到上海，“爱即色彩——马克·夏加尔展”为魔都艺术爱好者奉上一场关于“爱”“生命”与“色彩”的艺术之旅。

　　此次展览是迄今为止中国最大规模的夏加尔作品巡展，本次“爱即色彩——马克·夏加尔展”以“故乡与童年，跃动的灵感”“爱！永恒的爱”“拉·封丹寓言”“巴黎，另一个梦境之乡”“生命，春暖花开”等6大主题版块，展出共计154幅艺术家真迹，其中包括27件油画、水彩画、水粉画、坦培拉等采用不同技法及材料创作的绘画作品，以及《圣经》《拉·封丹寓言》《巴黎》3个系列127件蚀刻（石）版画作品，记录并展示马克·夏加尔跨越60年精彩纷呈的创作生涯。

　　马克·夏加尔作为现代艺术史上举足轻重的人物，他的作品因丰富悦目的色彩，天马行空的想象力与独具一格的绘画表现风格而受到不同时期人们的喜爱。出生于寒冷的维捷布斯克，终老于温暖的法国南部，夏加尔的一生饱经战火纷乱，颠沛流离，挚爱离世；但他始终用自己的方式传递着爱的信息，歌颂着生命的美好。

作品精读

　　此次小编着重通过四件作品的精读，带你走进夏加尔的艺术世界。

俄罗斯村庄

　　1929年，距离画家初次来到巴黎已经过去19年了，19年中他旅居过德国柏林、返回过故乡、也在法国南部等地旅居，不管置身何处，故乡仍然令他魂牵梦萦，是贯穿他一生的艺术创作主题之一。他在《俄罗斯村庄》中描绘了故乡熟悉的街景，灰色的天空、皑皑的白雪，飞驰在天空中的马车，这些都成为了夏加尔精神寄托与陪伴。故乡是夏加尔艺术生涯的起点，也是给予他无限爱与温暖的地方。因为战乱不得不颠沛流离，背井离乡，只能通过画笔寄托对故乡的思念，在展览“故乡与童年，跃动的灵感”版块中，家乡的动物、房屋、亲人朋友这些在他作品中反复出现的元素，永远都是触及他心底最深处的珍贵回忆。

紫罗兰公鸡

　　夏加尔晚年以饱含挚爱的深情，描绘下了这幅作品，身穿婚纱的新娘御马而行，新郎手捧鲜花，背景街道上欢呼的人群、天空中飞翔而过的紫色公鸡都增加了动感，画面蓝色的主色调，使得一切如同梦境，渲染了神秘忧郁的气氛。

　　爱，贯穿夏加尔的生命，也是他生活和创作的不竭源泉。他早逝的妻子贝拉，给予了夏加尔无尽的创作灵感与热情。也让他留下了数量众多的关于爱的杰作。在展览的“爱！永恒的爱”板块中，展出多幅相关主题的精彩作品。陪伴夏加尔走过中青年时光的一生挚爱贝拉、陪伴夏加尔步入人生暮年的第二任妻子瓦瓦都成为了他作品中的缪斯，色彩绽放着激情和甜蜜，笔触传递着幸福与快乐。正是恋人所给予的爱，让夏加尔的生活充满希望，让他的作品充满生机。

巴黎圣母院的怪物

　　蓝色的夜幕低垂，站在巴黎圣母院塔顶的一红一绿两只怪物俯视着脚下车水马龙的繁华不夜城，亲密相拥的恋人安卧云端漂浮在空中，时空在这里仿佛静止了，静谧、奇异的画面给观众留下无尽的想象空间。

　　对夏加尔而言，巴黎是他颠簸人生途中重要的一站。在这里他接触到了许多艺术风格，并逐步建立了自己的艺术风格。在展览的“巴黎，另一个梦境之乡” 版块中，不难看出夏加尔的作品受到了后印象派画家大胆的色彩表达和不依赖于现实对象的平面构图的影响，同时，以毕加索为首的立体派独特的空间观念也被夏加尔吸纳，并转化为自身独特的艺术语言。

玫瑰花束

　　花是夏加尔不可缺少的灵感源泉，支撑他走过艰难岁月。展览在版块“生命，春暖花开”中展出了多幅夏加尔创作的花束作品，仔细观察会发现夏加尔对花朵枝叶的放大化的处理，在旁边的人物衬映下，花束更像是一棵参天大树，明丽饱满的色彩让这些鲜花迸发出的生命激情，夏加尔用不同的花传递出的情感，同时也带给人们充满治愈的力量。

　　小编还为你精心准备了全景看展，可以扫描或者长按识别下方二维码，进入全景展厅，身临其境，畅游马克·夏加尔的艺术世界。

来源：乐游上海