作为开馆五周年的特别项目，浦东美术馆重磅呈现世界顶级当代建筑大师、普利兹克奖得主让·努维尔（Jean Nouvel）的大型个展“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”。

展览通过影像、建筑模型、档案、装置以及工作室场景还原等多种形式，全景式地描绘了让·努维尔横跨逾50年的非凡成就，是其迄今呈现项目数量最大的一次，堪称一场建筑设计业的饕餮盛宴。

值得一提的是，本次展览是让·努维尔首次在其亲手设计的建筑中举办个展，因此 浦东美术馆建筑本身亦是展览的重要组成部分 ，观众在入馆之时，便已然踏入让·努维尔的个展现场。

让·努维尔1945年出生于法国洛特-加龙省菲梅勒，毕业于巴黎国立高等美术学院，于20世纪70年代开启了自己的建筑生涯，在全球范围内打造了包括巴黎爱乐音乐厅、卡地亚当代艺术基金会-皇家宫殿广场、卡塔尔国家博物馆等知名项目。

浦东美术馆是让·努维尔因地制宜的建筑设计杰作之一。从浦东美术馆出发，观众也将在展览中看见让·努维尔与中国的持续对话：上海星美术馆、广州腾讯大厦、深圳歌剧院等项目，构成了他在中国城市现场中的多重实践。

开馆五年以来，浦东美术馆早已成为上海重要的城市地标与名片。 这一次，其建筑本身便是本展览中最独特的一件“展品”。与其他以展现模型和资料为主的建筑展不同，浦东美术馆让观众直接“走进”展品，亲临建筑设计师的灵感与作品现场，在努维尔一个又一个精心设计的空间里探索建筑之美。

让·努维尔巧妙地利用了浦东美术馆得天独厚的地理位置，透过一个个精妙绝伦的设计，让观众得以在这座“白盒子”里惬意尽览外滩、东方明珠、陆家嘴天际线等城市最佳景致。

对让·努维尔而言，建筑师不仅要建造一座建筑，更应塑造一个与历史场域和文化背景深度融合的艺术环境，呼应场所的独特语境。他提出“领地”的概念：浦东美术馆不被视为一栋孤立的建筑，而是一片绵延四公顷、直抵黄浦江畔的文化场域。

展览名称“若无艺术家，建筑亦无存”取自让·努维尔2025年在法国出版的文集《我的信念》中的副标题“Sans l'artiste l' architecture disparaît”。他在其中重申了建筑与艺术不可分割的关系，共同塑造场所的性格、情感与生命力，使人们在空间、光线、时间与历史的交织中，获得惊喜、认同与共鸣。正是在这一理念之下，本次展览由努维尔本人构思、设计。它并不止于回顾建筑作品本身，更试图呈现建筑背后的艺术感知与创造过程。

从三楼展厅外开始，展览便已邀请观众开启一场沉浸式的建筑之旅。公区入口处呈现的玻璃影像装置，是让·努维尔为此次展览特别创作的作品，装置中的影像片段均取材自让努维尔近期未建成项目的方案构想。步入展厅，超常尺度的影像作品进一步铺展出让·努维尔的建筑世界，这些影像精选了其标志性建筑项目，串联起他横跨五大洲的建筑实践，让观众身临其境般走入他设计的一座又一座建筑。

此次展览还原了让·努维尔事务所（Atelier Jean Nouvel）位于法国巴黎的工作室。现场共设有16台电脑供观众使用，电脑内存储着数百个让·努维尔的过往建筑与设计项目档案，为现场的观众们慷慨提供了一个千载难逢的机会，一次性了解这位世界顶级建筑大师的构思过程和工作方法。

每一位观众都可通过浏览项目文件夹，深入探索让·努维尔事务所的海量创作档案。与此同时，该展区还将呈现努维尔的采访影像，令观众宛如置身于建筑师真实的工作语境之中，感知其创作的成形过程。

展览将集中呈现努维尔最具代表性的一组文化建筑模型及其档案，其中包括浦东美术馆、巴黎爱乐音乐厅、卡地亚当代艺术基金会-皇家宫殿广场与卡塔尔国家博物馆。这些具有国际影响力的项目模型在中国同台亮相，无不展现出努维尔对于场地、光线与文化语境独特而富有创造性的回应。

与之同场呈现的，还有让·努维尔的六件“显露”系列作品。“显露”意味着建筑概念从虚到实的具象化过程，作品揭示了建筑创作真实而富有魅力的起点，其中包括卡地亚当代艺术基金会原址、纽约西53街53号塔、柏林老佛爷百货公司、卢塞恩文化及会议中心，以及两个著名的未建成项目：无尽的塔与拉德芳斯之端。

在本次展览中，巨幅的巴黎街景窗花将出现在浦东美术馆的大型窗户上，在光影层叠之间，巴黎街景将与上海的城市天际线遥相呼应。从卡地亚当代艺术基金会到浦东美术馆、东方明珠，在独特的展陈设计中，两座城市的地标建筑宛如身处于同一时空。

浦东美术馆按馆收费

一张门票（80元起）纵享馆内所有展览

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来源：乐游上海

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