江南丝竹
地址 ： 上海市浦东新区文化艺术指导中心（上海市浦东新区群众文化艺术馆、上海市浦东新区电影发行放映管理站）
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级别
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市级（2009年）
类别
：
传统音乐
地区/单位
：
浦东新区（原南汇区）
保护单位
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上海市浦东新区文化艺术指导中心（上海市浦东新区群众文化艺术馆、上海市浦东新区电影发行放映管理站）
简介
：
江南丝竹是以丝弦乐器和竹管乐器为基本编制的传统器乐合奏形式。演奏时，风格优雅，曲调婉丽，既富有江南秀美之风，又显尽都市灵动之韵，是民族器乐中最具地域文化特色的乐种之一。南汇江南丝竹活动，信奉着高雅娱乐使其发展，依赖着民俗礼仪的载体得到生存，凭借着庙会、节庆的空间得到传承。
详情
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江南丝竹 江南丝竹作为中国丝竹音乐的重要分支，以丝竹乐器和竹管乐器为基本编制，是流行于江浙沪一带的传统器乐合奏形式。江南丝竹，俚人称为“清音”，它是我国民族音乐中的瑰宝，是世界音乐文化中的珍品。演奏时，风格优雅，曲调婉丽，既富有江南秀美之风，又显尽都市灵动之韵，是民族器乐中最具地域文化特色的乐种之一。 江南丝竹初兴于19世纪末到20世纪初，那时都称其为“丝竹”或“国乐”“清音”“仙鹤”等。上海音乐学院连波在其所著《国乐飘香》（2001年出版）中指出江南丝竹已有七十多年的历史。“江南丝竹”的称谓，最早出现在1954年的《上海民间古典音乐观摩演出》节目单中，之后逐渐固定下来，名扬海内外。江南丝竹的娱乐性很强，人们常聚集在私宅茶楼合奏丝竹以“涵养性情、荡涤邪秽”，也在婚丧喜庆、节日庙会时演奏助兴。百余年来，上海的丝竹活动从未间断，1940年代进入全盛时期，覆盖整个上海城乡。 风行乡里的南汇江南丝竹，在清末称“清音班”，民国年代称“国乐社”，如今叫“民乐队”。南汇的丝竹活动，史载于明代，下沙盐场的盐官的瞿霆发（1251—1312），已有“构琴百架”之“琴轩”的记载（清嘉庆《松江府志》）；在新场南首，亦记载着一位明正德（1506—1521）年间望族之后裔的丝竹活动：“松风谡谡韵泠泠，夜静闲阶有鹤听。隔着湘帘奏湘月，琴师应拜闵萝屏”（清《南汇竹枝词》）；至清嘉庆年间（1736—1820）已有《锣鼓四合》一曲，由南汇人陈子敬传于上海的西郊，他的徒弟倪清泉又广传门徒，培养了邑城的丝竹“四大金钢”，鲁汇、金汇清音班；清咸丰又出现了全上海最早的老港“瞿家帮清音班”，随后，又有享有“浦东三山”周浦人徐海泉，在祝桥盐仓等地建立了马立斯国乐社……民间班社风起云涌。解放后，三灶“朱四房圈清音班”第四代传人沈凤泉1950年代把他家上三代祖传的南汇丝竹曲传到杭州，1956年后琵琶泰斗林石城，把南汇丝竹曲传到了中央音乐学院，开设“江南丝竹课”。同期，南汇地区每个乡镇建立了民乐队，南汇县老龄委组织了老龄江南丝竹协会。1992年新场民乐队参加海内外江南丝竹创作演奏赛，得分在新加坡之前。2006年新场民乐队应中国非物质文化保护中心邀请，展示于厦门鼓浪屿。新世纪前后，沿海又有十多个清音班为礼俗服务，当地的清音班凭借着民俗婚嫁、民间节庆提供了传承发展的空间。 南汇江南丝竹活动，信奉着高雅娱乐使其发展，依赖着民俗礼仪的载体得到生存，凭借着庙会、节庆的空间得到传承。其乐曲风格，出于不同地区的音乐表现，不同的演奏场合，以及乐师所处不同的地理、文化、经济、环境所形成的不同的音乐素质促成。在集镇上的丝竹队，追求软糯细腻，而东部农村地区的乐师旧时因经常为婚仪“娶亲”吹奏，习惯于旷野行走表演，故追求粗犷热烈，不少班子还采用欢胡（徽胡）、板胡、三弦彩盆用以增大音量，给人一种热闹喜庆的气氛。两者的共性，多见于齐奏，但各乐器之间采用着你简我繁、强弱交错、嵌档让路等手法。支声复调的手法，相互配合，互相默契，构成了华丽生动、清新流畅的音乐风格，展示了南汇鱼米之乡的浓郁乡土特色。 江南丝竹的乐队组合灵活多变，根据不同乐曲表现的需要和客观条件，可多至一二十人，也可少至两三件乐器。其主要乐器为笛、笙、箫、二胡、琵琶、三弦、扬琴、鼓板等。演奏者时常即兴发挥，通过“加、减、抢、让、变”的处理，突出主要乐器，体现个人和乐社的演奏风格。南汇江南丝竹常见乐队编制为8-10人，乐器有曲笛、洞箫、高音笙、申胡、二胡、中胡、琵琶、扬琴、三弦、彩碟、梆板等。演奏时乐器上还装饰着“双龙抢珠”“狮子滚绣球”“鲤鱼跳龙门”“麒麟送子”“鸳鸯”“蝴蝶”等各种珠子彩头。
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市级（2009年）
类别
传统音乐
地区/单位
浦东新区（原南汇区）
保护单位
上海市浦东新区文化艺术指导中心（上海市浦东新区群众文化艺术馆、上海市浦东新区电影发行放映管理站）
简介
江南丝竹是以丝弦乐器和竹管乐器为基本编制的传统器乐合奏形式。演奏时，风格优雅，曲调婉丽，既富有江南秀美之风，又显尽都市灵动之韵，是民族器乐中最具地域文化特色的乐种之一。南汇江南丝竹活动，信奉着高雅娱乐使其发展，依赖着民俗礼仪的载体得到生存，凭借着庙会、节庆的空间得到传承。
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江南丝竹 江南丝竹作为中国丝竹音乐的重要分支，以丝竹乐器和竹管乐器为基本编制，是流行于江浙沪一带的传统器乐合奏形式。江南丝竹，俚人称为“清音”，它是我国民族音乐中的瑰宝，是世界音乐文化中的珍品。演奏时，风格优雅，曲调婉丽，既富有江南秀美之风，又显尽都市灵动之韵，是民族器乐中最具地域文化特色的乐种之一。 江南丝竹初兴于19世纪末到20世纪初，那时都称其为“丝竹”或“国乐”“清音”“仙鹤”等。上海音乐学院连波在其所著《国乐飘香》（2001年出版）中指出江南丝竹已有七十多年的历史。“江南丝竹”的称谓，最早出现在1954年的《上海民间古典音乐观摩演出》节目单中，之后逐渐固定下来，名扬海内外。江南丝竹的娱乐性很强，人们常聚集在私宅茶楼合奏丝竹以“涵养性情、荡涤邪秽”，也在婚丧喜庆、节日庙会时演奏助兴。百余年来，上海的丝竹活动从未间断，1940年代进入全盛时期，覆盖整个上海城乡。 风行乡里的南汇江南丝竹，在清末称“清音班”，民国年代称“国乐社”，如今叫“民乐队”。南汇的丝竹活动，史载于明代，下沙盐场的盐官的瞿霆发（1251—1312），已有“构琴百架”之“琴轩”的记载（清嘉庆《松江府志》）；在新场南首，亦记载着一位明正德（1506—1521）年间望族之后裔的丝竹活动：“松风谡谡韵泠泠，夜静闲阶有鹤听。隔着湘帘奏湘月，琴师应拜闵萝屏”（清《南汇竹枝词》）；至清嘉庆年间（1736—1820）已有《锣鼓四合》一曲，由南汇人陈子敬传于上海的西郊，他的徒弟倪清泉又广传门徒，培养了邑城的丝竹“四大金钢”，鲁汇、金汇清音班；清咸丰又出现了全上海最早的老港“瞿家帮清音班”，随后，又有享有“浦东三山”周浦人徐海泉，在祝桥盐仓等地建立了马立斯国乐社……民间班社风起云涌。解放后，三灶“朱四房圈清音班”第四代传人沈凤泉1950年代把他家上三代祖传的南汇丝竹曲传到杭州，1956年后琵琶泰斗林石城，把南汇丝竹曲传到了中央音乐学院，开设“江南丝竹课”。同期，南汇地区每个乡镇建立了民乐队，南汇县老龄委组织了老龄江南丝竹协会。1992年新场民乐队参加海内外江南丝竹创作演奏赛，得分在新加坡之前。2006年新场民乐队应中国非物质文化保护中心邀请，展示于厦门鼓浪屿。新世纪前后，沿海又有十多个清音班为礼俗服务，当地的清音班凭借着民俗婚嫁、民间节庆提供了传承发展的空间。 南汇江南丝竹活动，信奉着高雅娱乐使其发展，依赖着民俗礼仪的载体得到生存，凭借着庙会、节庆的空间得到传承。其乐曲风格，出于不同地区的音乐表现，不同的演奏场合，以及乐师所处不同的地理、文化、经济、环境所形成的不同的音乐素质促成。在集镇上的丝竹队，追求软糯细腻，而东部农村地区的乐师旧时因经常为婚仪“娶亲”吹奏，习惯于旷野行走表演，故追求粗犷热烈，不少班子还采用欢胡（徽胡）、板胡、三弦彩盆用以增大音量，给人一种热闹喜庆的气氛。两者的共性，多见于齐奏，但各乐器之间采用着你简我繁、强弱交错、嵌档让路等手法。支声复调的手法，相互配合，互相默契，构成了华丽生动、清新流畅的音乐风格，展示了南汇鱼米之乡的浓郁乡土特色。 江南丝竹的乐队组合灵活多变，根据不同乐曲表现的需要和客观条件，可多至一二十人，也可少至两三件乐器。其主要乐器为笛、笙、箫、二胡、琵琶、三弦、扬琴、鼓板等。演奏者时常即兴发挥，通过“加、减、抢、让、变”的处理，突出主要乐器，体现个人和乐社的演奏风格。南汇江南丝竹常见乐队编制为8-10人，乐器有曲笛、洞箫、高音笙、申胡、二胡、中胡、琵琶、扬琴、三弦、彩碟、梆板等。演奏时乐器上还装饰着“双龙抢珠”“狮子滚绣球”“鲤鱼跳龙门”“麒麟送子”“鸳鸯”“蝴蝶”等各种珠子彩头。
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