嘉定竹刻
地址 ： 上海市嘉定区竹刻协会
地址 ： 上海市嘉定区竹刻协会
级别
：
国家级（2006年）
类别
：
传统美术
地区/单位
：
嘉定区
保护单位
：
上海市嘉定区竹刻协会
简介
：
中国的竹刻艺术主要集中在上海、江苏、浙江、湖南、广东、四川等省市，分竹根雕刻、留青、贴黄等。上海的嘉定竹刻起于明代，至今已有四百多年，其创始人为朱鹤。“以刀代笔，以书法刻竹”，是嘉定竹刻的主要特点和传统技艺。嘉定竹刻艺人以刀代笔，将书、画、诗、文、印诸种艺术融为一体，赋予竹以新的生命，使竹刻作品获得了书卷之气和金石品味，风雅绝俗，成为历代文人士大夫的雅玩。
详情
：
嘉定竹刻 竹刻是在竹制实物（如扇骨、文具、对联、瓶盒等）上雕刻各种纹饰的一种工艺。由于竹材不宜长久保存，现知最早的竹刻器物是湖南长沙马王堆西汉墓出土的彩漆龙纹竹勺，而在日本奈良的正仓院中也珍藏有中国唐代的人物、花鸟纹留青竹刻作品。 中国的竹刻艺术主要集中在上海、江苏、浙江、湖南、广东、四川等省市，分竹根雕刻、留青、贴黄等。明清两代，是竹刻艺术得到更大发展的兴盛时期，尤其是金陵（今南京）、嘉定（今属上海）两地，为当时竹刻艺术的中心，名家辈出，各创一格。 上海的嘉定竹刻起于明代，已有四百多年的历史，其创始人为朱鹤。朱鹤把书画艺术融入竹刻，以刀代笔，开创了以透雕、深雕为特征的深刻技法，将竹刻从附属于实用工艺的范畴内脱胎出来，成为一门独立的雕刻艺术。由于其作品中浓重的文人气息，使其一问世就受到了世人的追捧。明代末年是嘉定竹刻相当活跃的时期，当时的文人学者也都十分关注这种艺术样式，有的还介入了竹刻，使竹刻艺术得到了长足的发展。到了清代康熙雍正年间，嘉定竹刻更是名家辈出，技法更趋新颖多样，迎来了它的全盛时期。 清代康熙、雍正年间竹刻名家辈出，技法更趋新型多样，迎来了它的全盛时期。嘉定竹刻已作为贡品传入宫廷，它的名声更加响亮。吴之璠是继三朱之后，嘉定派竹刻的第一高手。吴之璠，字鲁珍，号东海道人。他擅长圆雕、浮雕等各种技法，早年师法三朱，晚年变法，仿洛阳龙门石刻的浅浮雕，首用薄地阳文刻竹。他的作品传世不多，但件件都是精品，时人称之为“鬼斧神工”。有“二乔并读图笔筒”“弥勒自在佛笔筒”，此作品乾隆皇帝看了也欣喜万分，亲笔在他的作品上题诗，高度评价了他的作品。封锡禄、封锡爵、封锡璋三兄弟，是与吴之璠同时代的竹刻大家，号称“封氏三鼎足”，他们都精于圆雕人物。以封锡禄成就最高。后来他与其弟封锡璋被召入内廷为皇家刻制作品。封锡禄的圆雕“罗汉像”“狮子戏球”，都是不可多得的艺术珍品。 “以刀代笔，以书法刻竹”，是嘉定竹刻的主要特点和传统技艺。嘉定竹刻艺人以刀代笔，将书、画、诗、文、印诸种艺术融为一体，赋予竹以新的生命，使竹刻作品获得了书卷之气和金石品味，风雅绝俗，成为历代文人士大夫的雅玩。由于文人的追捧，嘉定竹刻的形制多适合文人口味，其品种有以竹筒和竹片制成的笔筒、香筒（薰）、臂搁、插屏、抱对等，也有以竹根刻成的人物、山水、草木、走兽等。而其技法包括浅刻、深刻、薄地阳文、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆刻等十余种，具有明显的地域风格和鲜明的原创性，审美价值远远超过实用价值。
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级别
国家级（2006年）
类别
传统美术
地区/单位
嘉定区
保护单位
上海市嘉定区竹刻协会
简介
中国的竹刻艺术主要集中在上海、江苏、浙江、湖南、广东、四川等省市，分竹根雕刻、留青、贴黄等。上海的嘉定竹刻起于明代，至今已有四百多年，其创始人为朱鹤。“以刀代笔，以书法刻竹”，是嘉定竹刻的主要特点和传统技艺。嘉定竹刻艺人以刀代笔，将书、画、诗、文、印诸种艺术融为一体，赋予竹以新的生命，使竹刻作品获得了书卷之气和金石品味，风雅绝俗，成为历代文人士大夫的雅玩。
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嘉定竹刻 竹刻是在竹制实物（如扇骨、文具、对联、瓶盒等）上雕刻各种纹饰的一种工艺。由于竹材不宜长久保存，现知最早的竹刻器物是湖南长沙马王堆西汉墓出土的彩漆龙纹竹勺，而在日本奈良的正仓院中也珍藏有中国唐代的人物、花鸟纹留青竹刻作品。 中国的竹刻艺术主要集中在上海、江苏、浙江、湖南、广东、四川等省市，分竹根雕刻、留青、贴黄等。明清两代，是竹刻艺术得到更大发展的兴盛时期，尤其是金陵（今南京）、嘉定（今属上海）两地，为当时竹刻艺术的中心，名家辈出，各创一格。 上海的嘉定竹刻起于明代，已有四百多年的历史，其创始人为朱鹤。朱鹤把书画艺术融入竹刻，以刀代笔，开创了以透雕、深雕为特征的深刻技法，将竹刻从附属于实用工艺的范畴内脱胎出来，成为一门独立的雕刻艺术。由于其作品中浓重的文人气息，使其一问世就受到了世人的追捧。明代末年是嘉定竹刻相当活跃的时期，当时的文人学者也都十分关注这种艺术样式，有的还介入了竹刻，使竹刻艺术得到了长足的发展。到了清代康熙雍正年间，嘉定竹刻更是名家辈出，技法更趋新颖多样，迎来了它的全盛时期。 清代康熙、雍正年间竹刻名家辈出，技法更趋新型多样，迎来了它的全盛时期。嘉定竹刻已作为贡品传入宫廷，它的名声更加响亮。吴之璠是继三朱之后，嘉定派竹刻的第一高手。吴之璠，字鲁珍，号东海道人。他擅长圆雕、浮雕等各种技法，早年师法三朱，晚年变法，仿洛阳龙门石刻的浅浮雕，首用薄地阳文刻竹。他的作品传世不多，但件件都是精品，时人称之为“鬼斧神工”。有“二乔并读图笔筒”“弥勒自在佛笔筒”，此作品乾隆皇帝看了也欣喜万分，亲笔在他的作品上题诗，高度评价了他的作品。封锡禄、封锡爵、封锡璋三兄弟，是与吴之璠同时代的竹刻大家，号称“封氏三鼎足”，他们都精于圆雕人物。以封锡禄成就最高。后来他与其弟封锡璋被召入内廷为皇家刻制作品。封锡禄的圆雕“罗汉像”“狮子戏球”，都是不可多得的艺术珍品。 “以刀代笔，以书法刻竹”，是嘉定竹刻的主要特点和传统技艺。嘉定竹刻艺人以刀代笔，将书、画、诗、文、印诸种艺术融为一体，赋予竹以新的生命，使竹刻作品获得了书卷之气和金石品味，风雅绝俗，成为历代文人士大夫的雅玩。由于文人的追捧，嘉定竹刻的形制多适合文人口味，其品种有以竹筒和竹片制成的笔筒、香筒（薰）、臂搁、插屏、抱对等，也有以竹根刻成的人物、山水、草木、走兽等。而其技法包括浅刻、深刻、薄地阳文、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆刻等十余种，具有明显的地域风格和鲜明的原创性，审美价值远远超过实用价值。
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