近年來，一批「小而美」的小劇場演出以沉浸式體驗為賣點，在競爭激烈的上海演藝市場站穩了腳跟。這些星羅棋布、形態各異的小劇場（演藝新空間）置身上海的街頭巷尾、商場、辦公樓和創意園區，它們聚少成多，連點成線，形成城市文化生活中的毛細血管。

當下，上海許多年輕白領或大學生習慣下班或下課後，到繁華商圈看一場音樂劇，還有不少「音樂劇女孩」拖著行李來「入滬連打」——到上海專程連刷若干場小劇場演出，在社交媒體上興起了「上海必看」、「熱劇打卡」等晒劇風潮。據上海市演出行業協會的數據，今年上半年，上海100家演藝新空間完成演出活動9927場，吸引觀眾168.3萬人次，演出收入共計1.47億元。

上海小劇場戲劇的熱潮，走出了不同於倫敦西區、百老匯的道路，提供了更具體驗感的沉浸式演藝模式。近幾年，這種沉浸式小劇場模式開始由上海擴散至其他城市，受到當地觀眾的歡迎。而上海演藝市場由於發展較早、模式相對成熟，因此，在普通觀眾眼中，這類小劇場，也逐漸成為了新的「上海特產」。

上海小劇場戲劇不僅為文化消費提供了更加個性化的選擇，還讓滬上多個演藝新空間成為新型熱門文旅地標，帶動周邊文商旅消費「溢出效應」，從而成為激活文化旅遊消費的新動力、城市文化空間更新的新手段、演藝產業改革創新的「上海樣本」。

小空間·新體驗：用戲劇鏈接新生活

作為國內小劇場業態的源頭和代表，位於漢口路上的亞洲大廈，無疑是一大精神地標。四年前，大廈內的駐場劇《阿波羅尼亞》火熱出圈，吸引了更多人走進劇場。如今，在這棟有些老舊的寫字樓裡，有很多小而美的劇場，它們享有同樣的名字「星空間」，不同的場館上演不同的劇目。每逢演出，大廈門口常常排起長隊，年輕的劇迷們排隊取票、拍照打卡，形成新的風景線。

據演藝大世界相關工作人員介紹，隨著品牌效應外溢，「星空間」不斷拓展，與周邊構成沉浸式戲劇觀演「黃金三角」。除了亞洲大廈，近些年來「星空間」還蔓延至了上海大世界、南京東路步行街第一百貨以及世茂廣場，目前擁有市級授牌和區級備案的「演藝新空間」50餘個，劇目類型有音樂劇、話劇、舞劇等，演出內容從改編到原創，逐步形成了從經典劇目、成熟劇目到孵化劇目的梯隊方陣。今年1-9月，「星空間」旗下場館合計演出超過2500場，成為上海文商旅深度融合及「夜間經濟」的成功範本。

相較於大劇場作品的大製作和豪華班底，小劇場演出更追求個性與特色，環境式、沉浸式演出成為新的熱點，演出形式也更加靈活。紮根在「星空間」的劇目，採用的都是open run（即無限期駐演）的演出形式，票價在一兩百元到三四百元不等。每一部戲都有自己的專屬劇場，所有陳設都為劇中場景專門打造，讓觀眾切實感受到在小劇場「身臨其境」的魅力。在長期駐演過程中，演員們不斷變化組合，細節各有不同；又因為小劇場的座位距離表演區域很近，坐在不同的位置上還能收獲不同的觀劇體驗，這些因素讓「複刷」「多刷」在劇迷之中成為一種普遍現象。

不僅僅局限於音樂劇，越來越多的小劇場帶著多樣化的演出形式悄悄在年輕人之間走紅。脫口秀、小型音樂會、話劇、戲曲、livehouse等多種娛樂帶來了全新的體驗和生活的共鳴。

到今天，小劇場演出已然超越了傳統的觀演觀念，滿足了觀眾的精神需求、娛樂需求和消費需求，成為當代年輕人一種新的文化生活方式。從這個意義上來看，小劇場已經不單是演出場所，還是城市文化生態的重要組成部分。

小劇目·新窗口：激發年輕的創新力

小劇場戲劇新模式的興起，也使上海眾多演藝IP和演藝人才形成匯集，塑造了以文化創意為核心、以演藝消費為動力的城市演藝品牌。這種集聚效應如同一個文藝新窗口，把戲劇與年輕一代拉到史無前例的近距離。

作為滬上最年輕的劇場，YOUNG劇場堪稱青年戲劇人和年輕觀眾的集聚地。劇院中有一個168座的小劇場"綠匣子"，以具有年輕、前沿、當代氣質的小劇場作品著稱。據YOUNG劇場節目總監包含介紹，YOUNG劇場開幕兩年來，在綠匣子推出了200多場演出，其中80%都是戲劇作品。許多青年創作者的戲劇作品，或在這裡誕生，或完成上海首演。這些作品大都關注年輕人的生活狀態，契合他們的所思所想，讓戲劇成為反映現實的鏡子。

有一種觀演關係是我們小劇場特有的，就是觀眾和表演者之間是可以互相轉化的。”包含說道。他見證了許多青年創作者通過看劇對戲劇產生興趣，建立起自己的學生劇團，繼而成為綠匣子的舞台新一員。綠匣子近日還成為第三屆GOAT構特別青年劇展“主戰場”。一個月的時間裡推出了包括戲劇演出、劇讀表演、講座論壇、展覽等豐富的戲劇活動，吸引大批年輕觀眾。“我們看中的不僅是戲劇，更是青年戲劇人的未來。”包含表示，“小劇場不在於要賺多少錢，而在於給人們一些靈感上的啟發，能夠打開一扇窗，打開一扇門，點燃一盞燈。”

借助小劇場的推動，上海還促成了小劇場演藝IP的首度“出海”——目前，已有《翻國王棋》《蝶變》等小劇場劇目輸出至韓國，成為中國音樂劇國際交流的重要代表，與海內外年輕潮流共振。

多場館·新政策：提供觀演多元化選擇

劇場和觀眾的「雙向奔赴」，背後是相關政策的大力扶持與助力。2019年，上海首推《上海市演藝新空間運營標準》：滿足演出場次每年不低於50場等指標，便可將寫字樓、商場、園區的非標準劇場轉換為演藝新空間。受政策推動，「星空間」之類的演藝新空間品牌應運而生。

2023年3月20日，以小劇場模式、新消費為亮點的大世界演藝消費集聚區揭幕。20餘個精心打磨的小劇場等演藝新空間為觀眾呈現音樂劇、話劇、脫口秀、音樂現場等各類演出，此外還引入老字號、音樂吧等特色餐飲，構成演藝消費相融的文旅新業態。

小劇場火了，隨之而來的是演出數量多、劇目更新快，如何保證演出供給的健康有序發展？對此，處於演藝大世界核心承載區的黃浦區文化和旅遊局做出了先行一步的文藝體制改革創新，努力為優質文化供給提供保障。

據黃浦區文化和旅遊局相關負責人介紹，演藝大世界在全國首創駐場新劇目演出聯排審核服務，現場審看音樂劇、話劇和現代舞表演新劇目聯排，第一時間發現問題，督促主辦方在正式演出前完成修改；首創的「劇本庫」審核模式也受到演出團隊的歡迎，通過高效的審核方法，大大縮短審批周期。這樣的審核服務在盡量不限制和影響劇目演出銷售周期的前提下，實現了審核與劇目打磨的動態平衡。

很多小劇場劇目，還通過演藝大世界的固定宣傳渠道「出圈」：演藝大世界不僅通過微信、微博、小紅書等社交媒體平台為場館和演出進行宣傳，還定期發布節目預告、演出亮點和觀眾互動活動。通過「演藝大世界走進劇場」探班活動，觀眾可以走進後台。演藝大世界《觀劇手賬》每季度以中英文版發布演出排期及海報，讓觀眾記錄和分享觀演體驗。演藝大世界還為場館、演出方推薦其他優質媒體平台，並爭取長期優惠合作價格。

此外，自2020年為環境式音樂劇《阿波羅尼亞》提供補貼票以來，演藝大世界以補貼票方式為優質駐場演出保護隊，為觀眾提供觀演的高性價比選擇。不少起步之初的駐場劇目，正是通過補貼票政策得到了一定的生存空間、宣傳渠道和觀眾流量。

隨著改革不斷深化，服務效能持續提高，申城小劇場戲劇的舞台將會開啟更多文旅新場景、藝術新空間。

小體量·大市場：撬動「戲劇+」文商旅融合新場景

小劇場的融合性還為城市文化消費帶來了新的契機，圍繞小劇場形成的「演藝+吃住遊購娛」的消費需求拉動了周邊配套設施的發展，形成以演藝為中心，涵蓋演藝創意、文化服務、餐飲住宿、娛樂休閒的全產業鏈模式。

越來越多的小劇場與上海的商業綜合體融為一體，直面廣泛的消費群體。以知名演出品牌「開心麻花」為例，2021年，開心麻花首個環境式劇場「瘋狂理髮店」在上海虹口區的瑞虹天地·月亮灣開業，觀眾如逛街般輕鬆觀劇。此後，上海開心麻花又相繼在長寧區的龍之夢城市生活中心和楊浦區五角場合生匯開設了劇場空間。「星空間」另一駐紮地上海大世界則反其道而行之，演藝街區裡分佈著十多家餐館酒吧，劇迷通常是「吃完飯上樓看劇，看完戲下來喝杯咖啡」，演藝與消費高度集聚，看劇與社交融為一體。

今年9月啟動的演藝大世界Show Dinner項目，通過與場館周邊老字號餐飲企業和國際品牌合作，為「特種兵刷劇」的市民遊客提供便捷、豐富的餐飲選擇，大幅提升了劇場周邊的文化消費體驗，並推出「美味有戲抽獎季」活動，觀眾在合作門店用餐並觀劇後，還可以參與抽獎。據數據顯示，在今年國慶黃金周中，麥當勞參與Show Dinner項目的餐廳，套餐消費比區域內其他門店高出23個百分點；而參與Show Dinner項目的七家7-ELEVEn門店，對比去年同期套餐銷售數據，平均增長了26%。這也從側面佐證了Show Dinner項目對文商旅跨界合作的推動意義。

「小而美」的多樣性演出與日常消費緊密結合，不僅延長了觀眾的駐留時間，也豐富觀眾多元文化體驗。

文化是上海的軟實力，而文化產業更是拉動城市文化經濟的硬實力。近年來，上海積極打造多樣化演藝新空間，以「演藝+公共空間」方式喚活城市空間，助建構演繹國內外一流作品的「名作首演地」文化地標，亞洲演藝之都。這些新型演出空間，不僅為觀眾帶來沉浸式觀劇體驗，而且為城市文旅提供了新場景、新業態、新消費，推動文商旅融合，為上海注入新的活力。

來源：旅遊時報

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