日前，浦東美術館與泰特美術館攜手推出兩大重量級展覽——「對話透納：崇高的迴響」與「艾爾·阿納祖：紅月之後」，為觀眾呈現一場跨越時空與文化的藝術盛宴。英國國寶級藝術家透納的作品深刻探索了19世紀「崇高」美學的核心理念，而曾在2015年第56屆威尼斯雙年展上榮獲終身成就金獅獎的艾爾·阿納祖，通過其恢宏的金屬裝置將本土特有的美學傳統與抽象藝術的全球歷史相融合。

雙展於國慶同期啟幕，不僅展現了藝術在不同文化與歷史背景下的深刻共鳴，更凸顯了浦東美術館與泰特美術館在推動國際藝術交流、促進東西方文化對話中的先鋒地位，成為兩館繼往開來的又一力作。

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浦东美术馆與泰特美術館再度聯合推出大型展覽「對話透納：崇高的迴響」（Dialogues with Turner: Evoking the Sublime），旨在深入探索十九世紀最重要畫家之一約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner）的藝術世界。

本次展覽是泰特在全球範圍內舉辦的同類題材展覽中規模最大的一次，以浦東美術館作為亞洲首站隆重啟幕。「對話透納：崇高的迴響」匯集了百餘組作品，其中約80件為透納的油畫與水彩真跡，全面展示其生涯中各個重要時期的藝術發展及創作風格變化。大量作品為首次在中國展出，為觀眾提供近距離感受這位「天才畫家」非凡藝術魅力的難得機會。館內還專門打造沉浸式空間，特別呈現泰特美術館為浦東美術館定制的透納紀錄片，邀請觀眾與透納一同踏上他筆下的旅程。

被譽為「光之畫家」的透納，以其「朦朧」和「氤氳」的繪畫風格聞名，擅長透過對色彩的表現力和光線的駕馭力，捕捉自然的動態和力量。作為英國國寶級藝術家，透納將大部分作品遺贈給英國，現收藏於泰特美術館，成為該館的鎮館之寶。泰特美術館更以透納的名字來命名一年一度的現代藝術獎——「透納獎」，來表彰當代藝術家對英國藝術的貢獻。2020年，透納的肖像從數百個被提名的歷史人物中，經過英國全國範圍內票選以及英國央行委員會決定，成為英國歷史上第一個被印在英鎊紙幣上的藝術家。

「崇高」貫穿了透納毕生的創作理念，展覽「對話透納：崇高的迴響」全方位探討了透納如何在作品中詮釋這一美學與哲學概念，並啟發當代藝術家從中汲取靈感。展覽分為八個主題單元，覆蓋一樓和三樓展廳，全景式地展現了透納的藝術生涯，將他的旅行經歷與創作題材緊密結合。從早期的英國風景畫，到瑞士阿爾卑斯山壯麗光影的表現，再到威尼斯這座「崇高之城」的詩意描繪，揭示了透納藝術風格的演變，以及他對光影與氛圍的獨到理解。

"序曲：一間暗室"單元展示了透納對光與色彩的深邃洞見。據傳，透納在展示作品前，會讓客人先在暗室中停留片刻，以清除既有視覺記憶，增強對畫作中光與色彩的感知力，該儀式反映了透納對光影戲劇效果的熱衷。

"始於英國風景"單元聚焦透納早期對英國豐富自然景觀的深入探索，這些作品奠定了他最初的藝術聲譽。透納在旅行中創作了大量現場速寫，回到工作室後，將這些習作與記憶和想像相融合，最終轉化為令人驚嘆的風景畫。

"進入山間"單元將觀眾的視野帶向更廣闊的歐洲大陸。透納對阿爾卑斯山壯麗景色的迷戀尤為突出，他大膽的用色和直接用手指混合顏料的技法，為畫面注入了前所未有的真實感，展現了自然的宏大力量。

"歷史的崇高"單元則展示了透納是如何突破傳統歷史畫的界限。儘管在透納的時代，歷史畫被視為高雅藝術的巔峰，他卻以先鋒的繪畫技巧打破了古典風格的桎梏，重新詮釋了經典場景。

"威尼斯：崇高之城"單元展現了透納與威尼斯之間的深厚情感共鳴。在眾多描繪威尼斯的藝術家中，透納的作品憑借其迷人的光線與色彩運用而獨樹一幟，也被公認為其藝術生涯中最為耀眼的系列之一。

「海上風暴」單元聚焦於透納對海洋的描繪，這一題材佔據了他創作數量的一半以上，涵蓋捕鯨船、漁船、海難和戰爭等主題。透納的海景畫不僅展現了海洋的危險與不可抗力，更映射出人類在自然面前的無力感。

「海與天空」單元進一步探索了天空與海洋的詩意與隱喻，部分作品中，透納摒棄了傳統海景畫的構圖，轉而描繪波濤洶湧的海面吸引觀者注意，營造出一種深邃的冥想氛圍。

「透納晚期：自然的崇高」展現他晚年的創作旅程。在這一階段，透納在技法和材料使用上取得了突破。這些抽象畫作不僅反映了透納在藝術上的自我實現，也深遠影響了20及21世紀的抽象藝術家，預示了現代繪畫的發展。

"對話透納：崇高的迴響"甄選的展品不僅彰顯了透納揮灑自如、氣勢磅礴的藝術風格，還深入闡釋了"崇高"美學理念的持久影響。展覽通過融入奧拉維爾·埃利亞松、馬克·羅斯科、凱蒂·帕特森、理查德·朗等世界級當代藝術巨匠的作品，引導觀眾重新審視透納的創作，並領略他在時代變遷中不斷尋求創新表達的勇氣。這一全新視角讓觀眾在感受透納作品魅力的同時，也洞悉當代藝術與經典之間的對話與共鳴。部分作品專程從倫敦直運抵滬，與透納交相輝映，為"崇高"（sublime）這一18世紀的概念提供了21世紀的詮釋，打造出亞洲首個透納與受其影響的後世藝術家們的對話展。

凱蒂·帕特森是倫敦大學物理學和天文學系首位駐留藝術家，她的作品《全食》通過一個印有幾乎所有人類記錄過的日食圖像的鏡面球，模糊了晝夜與明暗的界限，創造出一個讓人沉浸的旋轉星系。

理查德·朗是英國大地藝術運動的核心人物，四次獲得透納獎提名，並於1989年贏得這一榮譽。他的雕塑方法基於現場干預的原則，無論是在自然環境中還是文化空間內，朗的創作始終致力於拓展雕塑的邊界。

奧拉維爾·埃利亞松是當代藝術領域的傑出人物，以其宏偉的裝置藝術而聞名。《你的雙重燈塔投射》通過兩個獨立的圓柱形空間讓觀眾沉浸於不斷變化的彩色光線中，並在另一充滿白光的空間中恢復視覺。

透納晚期作品的大膽風格深刻影響了20和21世紀的抽象藝術家，尤其是馬克·羅斯科。作為抽象表現主義的領軍人物，羅斯科是色域繪畫的先驅，通過簡單構圖和大面積飽和色彩，傳達強烈的情感。

此外，本次展覽還將展示霍華德·霍奇金、科妮莉亞·帕克、傑西卡·沃博伊斯、約翰·亞康法等十余位當代藝術家的代表作。作為泰特在全球範圍內舉辦的同類展覽中規模最大的一次，也是亞洲首個將透納與世界級當代藝術家作品相結合的展覽，生動地展露了透納對後世藝術家的深遠影響，並以當代視角重新詮釋了「崇高」美學和哲學概念的多元表達。

關於透納

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner）1775年出生於倫敦考文特花園，被許多人視為第一位現代畫家，年僅14歲便正式被英國皇家藝術研究院錄取，26歲當選研究院院士。他非凡的藝術遺產植根於其富有表現力的風格和大膽的色彩運用，捕捉氛圍是他作品的核心。他廣泛遊歷西歐各地，記錄不同時間和各種天氣下的周圍環境，並經常選擇在戶外寫生，然後在工作室完成大幅油畫。在其職業生涯中，透納始終活躍於英國藝術圈的核心，直到1851年去世前都在不斷大量創作繪畫和速寫。透納將其大部分作品遺贈給英國，這些作品現收藏於泰特美術館。泰特美術館更以透納的名字來命名一年一度的現代藝術獎——「透納獎」，該獎項也被認為是英國藝術界的最高榮譽。

作為浪漫主義的先驅，透納以其超凡的技藝，描繪了自然界的壯麗與宏偉，挑戰了人類認知的邊界。他的畫作，每一幅都是光與色彩的交響樂，觸動著觀者的心靈，激發著無限的想像力。從阿爾卑斯山的巍峨峰巒到威尼斯彎曲的水巷，透納的畫布記錄了人類與自然元素之間永恆的對話。

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浦东美术馆與泰特美术馆的最新合作项目「艾尔·阿纳祖：红月之后」（El Anatsui: After the Red Moon）在浦东美术馆正式開啟首次全球巡展。這件由加納藝術家艾尔·阿纳祖所創作的宏偉裝置分三幕呈現。傾泻而下的金屬懸掛物不僅重塑了浦东美术馆獨一無二的展覽空間——中央展廳，同時也首次運用了入口的大廳空間。本次展覽最初為倫敦泰特現代美術館2023至2024年的「現代委託」項目構思並創作，名為「艾尔·阿纳祖：红月背后」。

作為當今最有影響力的藝術家之一，艾爾·阿納祖曾在2015年第56屆威尼斯雙年展上榮獲終身成就金獅獎。"艾爾·阿納祖：紅月之後"是浦東美術館自開館以來所舉辦的規模最大的裝置展。整個裝置由數以萬計的被重新利用的瓶蓋和金屬碎片構成。它們經過手工揉捏、碾壓，並用銅線巧妙串聯，形成兼具靈活性和適應性的獨特組合，帶來崇高的視覺衝擊。這些起伏、變幻的形式構成了藝術家迄今為止最大的作品，貫穿於美術館廣闊的內部空間中，它們不僅映射出人類歷史的深遠，還喚起了自然界的原始力量。

"艾爾·阿納祖：紅月之後"中的三幕分別為：《浪》、《世界》和《牆》。觀眾被邀請走進這些自由流動的幕間，踏上一段移動與互動的旅程，在這裡，每一次穿行都將開啟一種全新的視角。過挖掘材料的詩意潛能，阿納祖深入探討了那些將人們緊密聯繫在一起的複雜關係和地理紐帶。每個雕塑都反映了阿納祖對跨大西洋奴隸貿易期間商品與人的移動和遷徙的關注。

首先映入眼簾的懸掛物《浪》專為浦東美術館的特定場域重新設計，呼應著美術館的濱水建築及其處於黃浦江優雅彎角的地理位置。新構思的靈感源自阿納祖所用材料的海上之旅——從加納到英國，再到中國，回應著繁忙的港口文化。

第二件雕塑《世界》由多層構成，似乎暗示了一組鬆散的人類形象。條狀瓶蓋封條彼此交織，創造出一種半透明的網狀材料，從而實現作品外觀的飄逸感。當從美術館二樓長窗的特定位置觀察時，這些分散的形狀便匯聚成了一個宛若地球般的圓形。

在最後的懸掛物《牆》中，一面巨大的黑色編織物從地面直衝天頂。底部堆積成池的金屬向上湧起，宛如翻騰的海浪和岩石的峰頂。在這面黑牆的背後，一座覆蓋著多彩馬賽克的閃閃發光的銀色建築展現於眼前。

遠觀時，這三件懸掛物組成了一個充滿象徵意義的景觀：月亮、帆、浪、地球和牆。近距離觀察時，瓶蓋上的標誌述說著這些材料的社會歷程，指向了那些依附於殖民貿易航線發展起來的當今產業。非洲及其離散群體的過去與現在匯聚成交響樂般的雕塑形式，懸掛在空中，仿若在空間中漂浮。通過詩意地使用材料作為隱喻，「艾爾·阿納祖：紅月之後」探索了與人類權力、遷徙和生存歷史相互交織的原始力量。另外，展覽還伴隨由加納裔英國聲音藝術家彼得·阿賈伊創作的一件聲景作品。觀眾可通過掃描位於美術館現場的二維碼，體驗這一系列的沉浸式聲景。

關於阿納祖

艾爾·阿納祖，1944年出生於加納安亞科， 他主要在尼日利亞生活和工作，現居住在加納。他的雕塑創作采用高度實驗性的手法，廣泛涉獵木材、陶瓷和現成物等多種形式和材料。自20世紀90年代後期以來，阿納祖持續探索以酒瓶蓋為創作媒介，並不斷通過創新手法拓展這一媒材的邊界。在工作室內，阿納祖及團隊與眾多助手並肩工作，共同縫製和組裝金屬懸掛物。這些懸掛物體現了阿納祖「非固定形式」的理念，它們極易折疊，便於運輸，每次展出都能呈現獨一無二的樣貌。阿納祖對其重新利用的物品的歷史演變充滿興趣，他巧妙地將本土特有的美學傳統與抽象藝術的全球歷史融合。阿納祖的材料選擇反映了他數十年藝術實踐所秉持的理念，如人類文明的發展、非洲去殖民化運動、遷徙與交流的歷史，以及生命的存在主義旅程。

阿納祖的作品在全球範圍展出，近期項目包括在巴黎古監獄（2021年）、慕尼黑藝術之家（2019年）、多哈阿拉伯現代藝術博物館（2019年）和伯爾尼藝術博物館（2020年）的個展。2023年，藝術家迄今為止規模最大的作品《紅月背後》在泰特現代美術館渦輪大廳作為場地特定的「現代委托」項目展出。阿納祖曾榮獲2013年倫敦皇家藝術研究院的查爾斯·沃拉斯頓獎，並在2015年第56屆威尼斯雙年展上獲得終身成就金獅獎。2019年，他的重要裝置作品在開普敦的蔡茨非洲當代藝術博物館展出；同年，其作品在威尼斯雙年展的加納館開幕展中呈現。阿納祖的作品被世界各地的藝術機構永久收藏，包括紐約的大都會藝術博物館、華盛頓特區的史密森學會國立非洲藝術博物館、倫敦的大英博物館以及巴黎的蓬皮杜藝術中心。1996年至2011年間，他還擔任了恩蘇卡尼日利亞大學雕塑系的教授和系主任。

「艾爾·阿納祖：紅月之後」的構思與創作源於2023至2024年泰特現代美術館的「現代委托」——「艾爾·阿納祖：紅月背後」；由國際藝術策展人奧塞·邦蘇和國際藝術助理策展人迪娜·阿赫瑪德耶娃策劃。展覽屬於泰特美術館組織的全球巡展，由泰特國際合作項目策展人凱瑟琳·菲納蒂和展覽助理漢娜·卡森斯·馬歇爾管理。

浦東美術館

開放時間：10:00-21:00

地址：浦東新區濱江大道2777號

來源：樂遊上海

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