在被疫情籠罩的第三個春天，春寒料峭。為了讓近期或居家隔離，或減少了聚會遊樂的人們多一份獨處的溫暖，上海當代藝術博物館與卡地亞當代藝術基金會將於3月29日14時在B站同步首播“樹，樹”展覽“遊牧之夜”音樂會——“李帶菓：尋找樹的聲音”。

　　在這場演出中，李帶菓將樹木視為人類世界中基本行動者，並以樹的視角為靈感，創作了7首召喚樹木精靈的曲子。希望音樂可以驅散寒意，在人們的心裡種上一棵樹。

　　2021年7月9日，上海當代藝術博物館攜手卡地亞當代藝術基金會共同舉辦的“樹，樹”展覽在上海開幕。展覽意在凸顯了生物世界的偉大主角——“樹”之魅力，呈現其美感及生物多樣性。

觀看方式

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樂遊上海視頻號

演出以一首法語詩開場：

《曾有一片葉子》

Robert Desnos

（譯文）

曾有一片佈滿脈紋線條的葉子

生命線

命運線

心之線

在葉子的盡頭曾有一條樹枝

分叉的線條

生命的標誌

命運的標誌

心的標誌

在樹枝的盡頭曾有一棵樹

這棵樹

無愧於生命

無愧於命運

無愧於心

被刻下的，穿過的，刺透了的心

無人得見的樹

在樹的盡頭曾有根

這些根

生命的藤蔓

命運的藤蔓

心的藤蔓

在根的盡頭曾有一個地球

簡單的地球

圓圓的地球

獨自穿越天空的地球

地球

　　葉脈、樹枝、根系，根系相互連接在土地裡構成了一片巨大的網路。樹不需要認同，不需要同情，不需要辯駁，讓我們試著跳出人類文化和情感的旋渦，去尋找、聆聽樹的聲音，感受樹的生機和氣息。

　　為此，在演出過程中，觀眾成為現場的燈光師，他們通過手中的光源和不同類型的植物，隨著音樂在牆面、演奏者與樂器上打出搖曳的樹影，模糊的輪廓與光在明暗交織中竊竊私語，空氣也隨即流動。這些光影的律動好比胡柳的作品《竹林裡》，“把人的想像帶到遠方，又把人從遠方送到內心深處”，讓“樹，樹”的展覽現場變成了虛虛實實、令人嚮往的森林。

　　這是一個並沒有太多人的靜謐夜晚。在鳥鳴和風聲響起時，有一扇門被打開了，遠處傳來了一首詩，人們打著光，尋著詩的聲音向森林深處走去......這種說難以言說的呢喃到底是什麼呢？噓，請聽。

演出曲目

樹木精靈的召喚音樂

1. 二氧化碳的冥想（鑼），10分鐘

2. 碳成為樹物質（巴烏、笛子），10分鐘

3. 黑暗中的根的姿態/樹木萬維網（大提琴、中提琴、人聲），20分鐘

4. 光合作用（琵琶），10分鐘

5. 綻放（姆比拉，人聲），10分鐘

6. 脫離（鋼琴、古箏），20分鐘

7. 禱文（塔布拉鼓、杜杜克琴、鋼琴、人聲），15分鐘

表演者

古箏/中提琴/琵琶/預置鋼琴/人聲/mbira/鑼：李帶菓

薩克斯/duduk/笛子/鑼：老丹

大提琴/鑼：王田

人聲/mbira/塔布拉/鑼：汪崝

開場詩朗讀：龔彥

音樂人

　　李帶菓，中國的實驗音樂、世界性音樂與新音樂領域的傑出人物。1981年出生於美國奧克拉荷馬州，李帶菓從童年時期就開始學習不同種類、風格的樂器與音樂，其中包括西方古典音樂、藍草音樂（小提琴、低音提琴、鋼琴）、中國古典音樂（二胡、琵琶）、芬蘭民間音樂、卡納迪克音樂（南印度）、紹納民族的安比拉琴（辛巴威）、以及當代古典作曲和即興創作。2004年移居中國大陸後，他開始進一步延伸自己的作曲風格，並將各種樂器的進階技巧融合在一起，尤其是琵琶、古箏、巴烏、大提琴、低音大提琴、小提琴和鋼琴。他的演奏和作曲風格經常使用複合節奏、手工“電音”，融入東方的空間感和虛無感，以及印象主義。李帶菓的演出，先鋒派傳統和古典音樂傳統，像是一場通過文化混血身份進行的前衛音樂藝術移植實驗。

來源：樂遊上海