明天起，在西岸美術館大道的最北端，將有一座全新場館星美術館向公眾“開啟”！

　　星美術館原址為中國近現代歷史上第一個海陸轉運鐵路平臺“日暉港貨棧”，始建於光緒三十年。1958年，該地更名為上海南火車站。2006年，新上海南火車站啟用，原上海南火車站更名為南浦火車站。而隨著世博會的到來，這個老火車站於2009年6月28日關閉。

　　星美術館建築由普裡茲克獎獲得者、法國建築師讓·努維爾設計，他選擇了延續歷史，不破壞建築與歷史的連線性，使得星美術館不僅是新建於“日暉港貨棧”之上，更是對過去的繼承與延續。

　　在建築結構上承續工業風格，將原有建築風格做出了當代的呈現。整個高挑的空間沒有一根橫樑，最大限度的拓展了室內空間面積，通過精心設計的夾層很好地承載和抵消了水準力，使得整個室內空間穩固且簡潔美觀。

　　對讓·努維爾來說，光是實體，也是材料，他將光的感染力融入建築，使光成為了星美術館的“影子”。這種合理對光的可能性和多樣性的運用，讓建築語彙豐富多彩，更為美術館增添了些許詩意。

　　而從遠處望去，星美術館與遠處的船隻，還有近處的綠色龍門吊，在日光與江風中相互呼應，仿佛回應著此地的歷史和人們散落的記憶，以及——準備迎接新的故事。

　　開館首展“開啟START” 由創辦人、館長何炬星先生領銜的策展團隊精心佈局，在整體策劃中：開館展將由四個連貫的展覽組成，分別為“開啟START”之第一季至第四季，每季歷時5個月，為期2年。

　　每一季均將以不同基調、不同視角來呈現，儘量保持藝術的多面性與複雜性。即使藝術家有重合，展現的作品也一定另有面貌。總體下來，四個連貫的開館展覽，歷時20個月，將涉及全球當代藝術家超300名，代表性作品超300多件。

　　開館展“開啟START” 作為星美術館開館佈局的第一篇，將呈現85名（組）藝術家的88件作品。展覽以全新的策展結構和“非線性、去主題”的敘事邏輯，將近百位元當代大師的作品形成多維度、多視角的龐大複雜對話，讓作品自身發聲，讓作品彼此共鳴。

參展藝術家

馬修·巴尼

繼安迪·沃霍爾、傑夫·昆斯之後

又一位元使用新潮視覺的天才藝術家

當代藝術界和先鋒電影領域的時代大師

《狄阿娜》，馬修·巴尼，生黃銅，加工黃銅，加工鍍銅，442x487.7x160.7cm，2018

劉小東

曾創造中國當代藝術品拍賣記錄

他將目光聚焦於日常生活與熟悉人物

對於時代的變遷陣痛十分敏感

畫作往往拋卻形式的浮華與宏大的敘事

有著直面現實的勇氣

《三峽大移民》，劉小東，布面油畫，200x 800cm，2003

安東尼·葛姆雷

曾獲英國藝術界最高榮譽“特納獎”

擅長運用“人的體形”進行創作

本次展出的《反射II》是他早期以自身為模型

用個體尺度挑戰社會架構最經典的作品之一

《反射II》，安東尼·葛姆雷，鑄鐵雕塑，191x67x37cm，2008

安塞姆·基弗

德國新表現主義大師

德國當代最重要藝術家

自喬治·布拉克之後

第一個作品永久在盧浮宮展示的藝術家

首位獲得德國書業和平獎的造型藝術家

“成長於第三帝國廢墟之中的畫界詩人”

《搖籃曲（致敬梵古）》，安塞姆·基弗，裝置：有椅子和向日葵的玻璃櫥窗，450x150x150cmx3，2010

還有TA們

　　85新潮時期的領航者張培力、耿建翌的代表作《水 — 辭海標準版》《視覺的方向》，將在本次展覽中與激浪派大師、影像之父白南准的《蠟燭電視》並置，跨越時間、歷史、文化與國界產生共振。

《水-辭海標準版》，張培力，單頻影像，9′35″，1991

《視覺的方向》，耿建翌，三頻影像，29′56″，1996

《蠟燭電視》，白南准，老式金屬電視機殼上馬克筆，內置點亮的蠟燭，38.1x41.6x37.8cm，1991

　　中西方最重要的軟雕塑和纖維藝術家羅斯瑪麗·特洛柯爾、萬曼、梁紹基、施慧、卡裡·厄普森將第一次共聚展覽，展示編織與人體、自然和視覺等不同緯度的獨特關係……

《木料》，羅斯瑪麗·特洛柯爾，羊毛編織，木頭，296x296cm，2007

《棕色圓柱》，萬曼，山羊毛，250x85cm，1970

《本草綱目之一》，施慧，綜合材料、紙漿、鋼管, 360x145x48cmx6，2011

來源：星美術館、樂遊上海