日前，浦东美術館隆重呈獻年度重磅國際大展“締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”。“締造現代”作為奧賽博物館有史以來在華規模最大的展覽，集中展出其核心館藏精華，全球僅設此一站，堪稱一場不可複製的藝術盛事。

展覽匯萃逾百件19世紀40年代至20世紀初最具代表性的法國藝術傑作，涵蓋從學院派、現實主義、自然主義，到印象派、新印象派、後印象派、納比派等奧賽館藏中幾乎所有重要藝術流派，構成一幅跨越時空、激盪思想的全景式恢弘藝術長卷。梵高、莫內、米勒、塞尚、高更、馬奈、德加、雷諾阿、庫爾貝和修拉等藝術巨擘齊聚，以開創現代藝術語言的殿堂級真跡佳作，共同書寫從古典走向現代的先鋒精神與藝術變革。

奧賽博物館作為全球觀眾心中的“藝術朝聖地”，從歐洲本土到世界各地，從藝術初學者到專業藏家，無不以親訪奧賽為至高夢想。此次展覽作為法國奧賽博物館（巴黎）與浦東美術館精誠協作、打磨多年的結晶，以獨特的敘事視角與嚴謹的學術架構，集中呈現1848年至1914年間發生在法國的藝術革新與社會變遷共振的宏大圖景。

這一次，觀眾無需遠行，即可實現“走進奧賽”的願望。

“打造現代”匯集奧賽博物館逾百件殿堂級館藏原作，佔據浦東美術館整整兩層樓，涵蓋19世紀40年代至20世紀初最具代表性的巨匠真跡，陣容空前。展覽五大單元以學院派為起點，繼而呈現現實主義與自然主義對社會現實與日常生活的深刻介入，循序展開印象派對視覺感知的實驗，新印象派的色彩秩序，後印象派對情感、象徵和結構的探索，以及遊走於私密體驗與裝飾美學之間的納比派。

展覽幾乎囊括奧賽館藏中所有重要藝術流派，所涵蓋的時間跨度與藝術面貌之廣，在國內外同類展覽中均屬罕見。展品包括教科書級名作、首度來華展出的經典畫作及其他鎮館之寶。觀眾將在浦東美術館近距離領略不容錯過的藝術里程碑，感受全球唯一站帶來的視覺盛宴和美學體驗。

「創造現代」匯聚奧賽博物館最具代表性的藝術巨匠及其巔峰之作，重點呈現的館藏珍品包括：梵高《梵高在阿爾勒的臥室》《自畫像》、米勒《拾穗者》、高更《塔希提的女人》、莫奈《夏末的乾草堆》、馬奈《埃米爾·左拉》、德加《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》、雷諾阿《鋼琴前的女孩》、塞尚《塞尚夫人肖像》、博納爾《白貓》、西涅克《井邊的女人·作品238》、卡巴內爾《維納斯的誕生》等冠絕全球的奧賽繪畫珍品。展覽亦呈現二十餘件雕塑佳作，包括現代雕塑奠基者羅丹的《維克多·雨果》，以及德加“舞者”系列銅像、高更塔希提時期的木雕作品等。

作為展覽的核心亮點之一，後印象派大師文森特·梵高的《梵高在阿爾勒的臥室》與《自畫像》集中展現了其強烈的情感表達、大膽的色彩運用與充滿活力的筆觸。

現實主義巨匠讓-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》被廣泛收錄於藝術類出版物，在藝術史中具有非凡地位。

後印象派中最激進、最具冒險精神的藝術家之一，保羅·高更的《塔希提的女人》（又名《沙灘上》）創作於其前往塔希提島初期，體現其主動決裂現代工業社會、尋求非西方藝術靈感的創作轉向，建立起一種遠離自然主義的視覺語言。

克勞德·莫內被廣泛認為是印象派的開創者，他的《夏末的乾草堆》通過色調層疊與光線流變，揭示出時間與季節對視覺經驗的持續塑造。《貝勒島荒野海岸的岩石》則展現了莫內創作風格的轉變，畫面形體更為凝練，構圖張力十足。

印象派之父愛德華·馬奈在作品中敏銳捕捉現代都市人的身份與精神狀態。從《艾米爾·左拉》到《女人與扇子》，他既描繪時代面孔，也融合日式風格與自由女性形象，為“現代生活”注入視覺新義。與此同時，“新繪畫”探索者埃德加·德加則以《佩萊蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》《在咖啡館》等作品為代表，借助細緻入微的動態構圖與結構化的視角，探索都市流動中的姿態與心理空間。

展覽同時呈現了奧古斯特·雷諾阿與保羅·塞尚——兩位風格殊異卻同為印象派轉型關鍵人物的代表作品。雷諾阿的《鋼琴前的女孩》是其首件被納入法國國家收藏的畫作，描繪了兩位沉浸於音樂中的少女。作為“現代主義之父”的塞尚則在《塞尚夫人肖像》中展現其後期風格的核心特徵——以密集筆觸構建色調變化，通過簡化造型與視角的不斷調整，引導觀眾進入純粹、靜謐而深邃的觀看體驗。

喬治·修拉作為“點彩派”領軍人物，《模特背影》延續了他對安格爾古典理想的回應，也體現了修拉對繪畫形式與主題現代性的雙重追求。修拉早逝後，保羅·西涅克成為新印象派的重要傳播者與理論奠基人。其作品《井邊的女人·作品238》描繪了南法聖特羅佩的明媚風景，承載著對烏托邦式和諧社會的向往。皮埃爾·博納爾作為“納比派”最具代表性的藝術家之一，其作品《白貓》與《歡愉》則體現出他對生活細節與夢幻感的敏銳捕捉——貓咪的動態線條、泳池中的童年嬉戲，無不在歡快的筆觸中回應其“遊走於私密與裝飾之間”的創作宣言。

展覽中值得關註的還有來自學院派的數件佳作，如亞歷山大·卡巴內爾《維納斯的誕生》、埃內斯特·梅索尼埃《1814年法國戰役》；以及現實主義巨匠古斯塔夫·庫爾貝《受傷的男人（自畫像）》、朱爾·巴斯蒂安-勒帕熱《幹草》、夏爾-弗朗索瓦·多比尼《春天》、奧古斯特·羅丹雕塑作品《維克多·雨果》等。此外，展品中也不乏我們耳熟能詳的印象派其他同儕的佳作，如阿爾弗雷德·西斯萊《馬爾利港洪水中的小舟》、卡米耶·畢沙羅《冬日裏村莊一角的紅色屋頂》、亨利·德·圖盧茲-勞特累克《朱斯蒂娜·迪厄勒》（又名《花園中的女人》）。

展覽“締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術珍寶”既匯聚了中國觀眾熟悉的印象派與後印象派大師名作，同時通過系統完整的敘事結構，將眾多藝術流派佳作置於那段藝術史的完整圖景之中，勾勒出法國藝術在劇烈變革中不斷邁向現代性的演進路徑，使觀眾得以理解不同藝術探索間的延續與轉化。

本次展覽呈現的百餘件藝術史傑作，構成了一部可視化的“藝術課本”，通過與原作的零距離接觸，孩子們得以從真實的筆觸、色彩與構圖中感知藝術的表達力。展覽還特別製作少兒展簽，讓他們在欣賞與思考中培養審美素養、人文視野與創造性思維，為其日後的藝術理解與審美成長奠定堅實基礎。

為還原奧賽博物館的獨特氛圍，展覽還在公共區域飾以奧賽標誌性大鐘，觀眾可於此拍照打卡，在展廳之外延續沉浸感。

除奧賽大展的逾百件原作真跡外，浦東美術館特別攜手國內領先的大空間沉浸式內容互動品牌博新全宇宙，於浦東美術館一樓引入《巴黎1874·印象派之夜——沉浸式探索體驗》，與展覽同期開放。

長約45分鐘的旅程全景式還原了1874年印象派的誕生時刻。體驗者戴上頭顯設備後將瞬間穿越至1874年的法國巴黎街頭，開啟對印象派開創性藝術運動起源與影響的探索。

在頭顯設備裡的虛擬世界中，體驗者會遇見數位藝術名家及其創世之作與場景原址，包括莫內的《印象·日出》、雷諾阿的《巴黎女孩》、德加的《熨衣女》、莫里索的《搖籃》、塞尚的《現代奧林匹亞》、畢沙羅的《白霜》、巴齊耶的《巴齊耶的畫室》等，見證藝術史上的重要里程碑。

*本項目單獨收費，體驗區域與浦東美術館展覽動線分開。無需進入美術館展廳觀展的觀眾可僅購買此項目門票進行體驗。

重要提示

為控制館內客流以保證觀展體驗，每日指定日票限量發售，請您及時查看售票情況，根據自己的參觀需求盡早購票，鎖定奧賽超級大展的參觀機會！

浦東美術館按館收費

一張門票（80元起）縱享館內所有展覽

沉浸式探索體驗（需另行購票）

購票詳情請戳

開放時間

10:00-21:00（最後入場時間20:00）

地址

浦東新區濱江大道2777號

來源：樂遊上海

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