《達利×老市府：啟程》

即將登陸上海外灘

當夢境與現實在城市肌理中交匯，超現實主義大師薩爾瓦多·達利即將在外灘老市府大樓開啟全新篇章。展覽以「啟程」為名，不僅致敬達利藝術的無盡探索，也讓老市府這座承載城市記憶的建築，在藝術的光影中再度出發。

展覽將匯集150餘件雕塑、珠寶、琉璃與版畫傑作，其中包括多件達利親筆簽名及首次來華的珍稀展品。在百年建築的空間之中，夢境與現實、歷史與當下交織成一場藝術與城市的雙重啟程。

1922的雙啟程

建築與藝術的世紀對話

展覽以「1922的雙啟程」為敘事起點。1922年，18歲的達利步入馬德里聖費爾南多皇家美術學院，踏上他的藝術征途；同年，老市府大樓（前身為工部局大樓）正式投入使用，成為近代上海城市治理與公共精神的象徵。

百年之後，兩條時間線在此交匯——建築的「城市時間」與藝術家的「心理時間」在展覽中彼此呼應，形成一場跨越世紀的對話。在這樣的歷史與當代交匯之地，達利的超現實主義精神得以落地生根，與上海的城市記憶產生深刻共鳴。

達利與超現實主義

在夢與現實之間

薩爾瓦多·達利（1904–1989）是20世紀最具代表性的超現實主義藝術家之一。他以極致的想象力與近乎科學的冷靜手法，探索夢境、欲望與潛意識的形象化表達。達利所創造的“偏執—批判法”，將非理性的夢境邏輯轉化為理性可分析的視覺語言，使他在心理學與藝術史的交匯處獨樹一幟。

他的代表作《記憶的永恒》（1931）中那枚融化的時鐘，早已超越繪畫範疇，成為20世紀現代文明的象徵。時間在達利筆下不再是機械的刻度，而是一種被拉伸、被感知的心理經驗。

達利的藝術跨越純藝術的邊界，延伸至電影、攝影、舞台與時尚領域，與愛因斯坦、沃霍爾、希區考克等思想巨匠皆有精神共振。正是這種跨界的創造能量，使達利在當代藝術與流行文化中始終保持鮮活的生命力並持續焕發活力。

建築與空間

時間的容器，夢的劇場

老市府大樓坐落於上海外灘福州路200號，於1922年建成，是20世紀初期上海城市現代化的重要見證。此次展覽是其首次全面對公眾開放，也是歷史建築在當代語境下的一次藝術“復活”。

策展團隊將建築視為展覽的第一件“作品”。觀眾將從四層進入，自上而下穿行於雕塑、珠寶、版畫與影像之間；沿百年樓梯逐層下行的過程中，觀看的節奏與身體的感知被同步激活。拱窗與柱廊被納入敘事之中，空間與作品在光影的轉換中共構出一條“可行走的時間線”。

建築在此不再是中性容器，而成為達利意象的共鳴體。展覽以“城市尺度＋場所生成”為策略，在老市府的百年空間中重構“柔軟時間”的體感，讓超現實主義不再停留於圖像，而成為一種空間體驗。

重要作品

時間、記憶與欲望的圖景

展覽精選呈現達利共計72組、155件作品，涵蓋雕塑、版畫、珠寶、琉璃、影像、金飾、家具與服裝等多個門類。整個展陳以「意象—方法—空間」為主線，構建出達利藝術的多維體系。

觀眾將從達利獨創的「偏執—批判法」創作方法切入，理解時間與潛意識的主題，再隨著意象母題的視覺化展開，感受材質與尺度的跨媒介實踐。最終，通過空間體驗完成觀看的轉化，使觀眾在行走中直觀感受達利所描繪的「柔軟時間」。

展廳內特別設置的“紅唇沙龍：達利會客廳”，以標誌性的《紅唇沙發》串聯影像與文獻，營造出20世紀中葉歐洲藝術沙龍的氛圍，也成為公眾互動與社交體驗的重要節點。

展覽呈現達利跨越多個媒介的代表作：

在戶外廣場，兩件城市級雕塑——《時間之舞 I》和《背負時間的馬》——以柔軟的鐘表與負重的馬匹象徵時間的流動與歷史的重量，成為外灘的新藝術地標。

走入展廳，達利的核心意象譜系一一展開：《記憶的永恆》《時間的高貴》《太空象》《長頸鹿維納斯》《燃燒的女人》《愛麗絲夢遊仙境》等經典作品貫穿展線，構成夢境與現實的多層交錯。

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其中，《戈黛娃夫人與蝴蝶》與《紅唇沙發》十年後再度在上海亮相：前者以青銅肌理呈現脫變與勇氣，後者以“面部—家具”的戲劇性轉換揭示藝術、設計與生活的邊界消融。

此外，展覽將首次呈現六件達利珠寶作品，以金屬與寶石重塑情感與欲望的“身體劇場”，展示他在工藝與觀念層面的跨界創造力。

來源：樂遊上海

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