年|末|大|展|重|磅|巨|献

12月8日起，中華藝術宮（上海美術館）年末重磅大展「歷史的星光——京津畫派和海派繪畫研究展」拉開序幕。

作為中華藝術宮（上海美術館）「何謂海派」藝術系列大展的第三個項目，展覽匯萃趙之謙、任伯年、吳昌碩、陳師曾、齊白石、陳半丁、黃賓虹、林風眠、張大千、溥儒、徐悲鴻、潘天壽等藝術巨匠的近90件精品力作，以詳實的史料、豪華的陣容、精彩的作品，呈現二十世紀上海和京津地區中國畫的發展歷史、理論成就和大師風采，見證中國繪畫藝術由傳統向現代化的轉型，這也是上海首次系統呈現京津畫派與海派繪畫。

展覽由中華藝術宮（上海美術館）聯合北京畫院、上海中國畫院共同主辦，上海市歷史博物館、上海朵雲軒集團有限公司協辦，並得到上海市文物交流中心、嘉定博物館的支持。

觀京津畫派·海派繪畫

近百力作梳理兩大畫派發展脈絡

京派注重從傳統中汲取前行的動力和方向，而海派則注重對新需求、新潮流的擁抱。

變化 · 流動 · 對比 · 交鋒

「海派」一詞誕生於19世紀末至20世紀初的上海地區，起初用來形容繪畫、戲曲領域藝術形式的新潮流與新變化。

「京派」則是一個變化、流動的概念，是在北京和上海南北兩個文化中心逐步確立中，與海派的對比與交鋒中逐漸成型。

展覽立足於近現代藝術發展歷程中這兩個極為重要的畫家群體的研究，向觀眾清晰展現京派與海派對中國文化的現代化轉型的論爭與思考。

匯精品匯集·星光熠熠

一展看盡百年中國畫發展歷程

展覽匯集近百年來影響中國畫發展歷程的名家之作，從齊白石、張大千、謝稚柳，到吳湖帆、李可染、陸俨少、唐雲……任何一位藝術大家的作品都足以令觀眾大飽眼福，可謂星光璀璨。

觀齊白石《松鷹圖》、蕭俊賢《著色山水》、溥儒《蓽蔾垂千仞》、張大千《始信峰圖》、於非闇《畫眾生黑》、謝稚柳《松嶺霜紅》等作品，可窺見京滬兩地畫壇借古開今面貌之豐富。

吳湖帆《碧海蒼松》、胡佩衡《紫溪晚霞》、吳鏡汀《華山南峰》、陳少梅《櫻桃溝》、李可染《蜀山春雨》、陸俨少《晴麓橫雲》、唐雲《養雞場一角》等作，則展現出在新中國成立後融合寫生之法的時代新風。

此外，徐悲鸿、林风眠、叶浅予、蒋兆和、吴冠中等藝術家的作品，更是代表了幾代藝術家「引西潤中」的創作理念實踐，成為推進中國畫向現代轉型的重要方式。

往相互浸染·相互影響

還原京津畫派和海派繪畫的藝術生態

展覽力圖回到歷史情境，還原京津畫派和海派繪畫發展的藝術生態。兩地畫家往來頻仍，美術社團、新式學校、美術展覽、大眾媒介傳播都促使兩地畫家深入交流，兩地畫壇存在千絲萬縷的聯繫，進而促使畫風相互浸染，你中有我，我中有你。

20世紀前期，陳半丁、陳師曾、王夢白等受教於吳昌碩的畫家先後從上海北上定居北京，助推了金石大寫意風北漸。

展覽中有一幅北京畫院收藏的吳昌碩題寫於1920年的齊白石潤例格外引人注目，可知齊白石初入北京畫壇以硯田為生計其畫價的基本情況。齊白石曾賦詩「青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下輪轉來。」難掩其對「缶翁」吳昌碩的尊崇之情。

又如張大千30年代頻繁往來於京滬之間，任教於古物陳列所國畫研究館，與工筆畫名家於非闇頗為投契，相互促進；黃賓虹晚年定居北京期間，畫風亦逐趨成熟。京津畫壇多位名家曾寓居上海，如第一位在新式學校教授中國畫的教師蕭俊賢1928年辭去北平大學藝術學院教職後定居上海，並在上海鬻畫授徒，舉辦過5次畫展；葉恭綽在上海定居的十餘年間，與吳湖帆在書畫鑑藏、創作上相互影響。

南來北往

"

譬如一個著中山裝，一個穿西裝。

京津畫派和海派繪畫，

各自以機智而切身的選擇、

務實而有效的實踐，

來積極應對變革大潮的衝擊。

它們既有共性又各有不同的應對方式，

從不同側面反映出，

中國傳統文化藝術的堅韌頑強，

和自我革新的生命力。

——陳翔（展覽總策展人）"

展覽時間：

2023年12月8日-2024年2月26日

展覽地點：中華藝術宮33米層展廳

來源：樂遊上海

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