2025年11月，由上海歌劇院全新製作的歌劇《女人心》將首次以半舞臺形式，隆重亮相第24屆中國上海國際藝術節。作為莫扎特晚期歌劇的代表作，《女人心》將以全新姿態與上海觀眾見面，這不僅是上海歌劇院在繼《費加羅的婚禮》與《唐璜》大獲成功後，對“莫扎特-達·蓬特三部曲”的圓滿收官，更是其以“半舞臺版”這一國際流行形式，對古典歌劇進行當代解讀與藝術創新的又一次深度探索。

這一版本將由上海歌劇院藝術總監、著名指揮家、鋼琴家許忠執棒上海歌劇院合唱團、交響樂團與中國上海國際藝術節節日樂團，與中外優秀歌唱家克洛艾·肖姆、塞蕾娜?馬爾菲、窦乾銘、亞歷山卓?斯考托?盧齊奧、王柏龄、余杨等聯袂演出。

聚焦音樂本質

釋放戲劇想象

從三部曲收關到人性微光的捕捉

《女人心》作為由莫扎特作曲、達·蓬特編劇的兩幕歌劇，創作於1789年，是莫扎特晚期歌劇創作中的代表作，也被譽為“披著喜劇外衣的哲理劇”。劇作圍繞“忠貞試煉”的荒謬設局展開，通過兩對戀人情感上的錯位與考驗，呈現出愛情的脆弱、人性的複雜與社會道德的雙重標準。其自誕生之初，便因其看似荒謬不經，實則深刻刺入人性底色的劇情，在娛樂性與思想性之間構築了一道獨特的張力。

從最初的《唐璜》，到之後的《費加羅的婚禮》，再到今年的《女人心》，上海歌劇院以數年時間，有規劃、有體系地完成了莫扎特與達·蓬特歌劇三部曲的系列呈現。《女人心》作為這一宏大藝術計劃的收官之作，其意義不僅在於系列的完整，更在於一種藝術探索的回歸與升華。而從《鄉村騎士》《醜角》到《愛之甘醇》，上海歌劇院近年來陸續推出多部半舞台版製作。半舞台版不是“簡版”，而是“濃縮”。它既保留了音樂與戲劇的核心張力，又因為輕量級製作保障了歌劇普及的可行性。保留歌劇核心魅力，同時兼顧演出靈活性與藝術表達的平衡。一套輕量化的的舞美、燈光，能進校園、下社區、做全國巡演。無需大型舞台與機械裝置，可適配音樂廳、多功能劇院甚至高校禮堂等場地，拓寬了演出場景的覆蓋面。簡化的舞台元素能引導觀眾將注意力集中在藝術家歌唱、樂團演奏與劇情情感上，凸顯歌劇作為“音樂戲劇” 的核心價值。

對於這三部歌劇的演出，我們是有規劃安排的，回到《女人心》也是回到人性之微——當聲音與肢體都能被無限放大時，人性的微妙才會被看見。指揮許忠的這番話，點明了本次製作的核心追求。在半舞台版這一形式中，繁複的實體布景被精簡，戲劇的張力轉而通過燈光精準的切割、演員細致入微的表演、舞台空間的巧妙調度以及角色間複雜關係的精準呈現來構建。這使得觀眾在享受音樂會般純粹音樂的同時，又能感受到劇場特有的、直指人心的戲劇氛圍。

許忠進一步闡述了他的藝術構想：「莫扎特的歌劇就像潤喉糖，純粹又乾淨，可以‘清嗓’，可以回到音樂的初心。我們將在對莫扎特的音樂探索中，回到一部‘看似輕巧、實則鋒利’的喜歌劇，用更乾淨的聲音、更準確的節奏、更細膩的表演來呈現。我們不僅將完整保留劇中的所有唱段，也將呈現宣叙調中的精華部分，這也是目前國際歌劇舞台上常見的方式。值得一提的是，本次演出特別邀請到兩位巴黎管弦樂團的首席演奏家，大提琴演奏家埃里克·皮卡德與大管演奏家喬治·曼多萊西將再次與我們的樂團共同合作。我們將在音樂的處理上，追求一種介於里卡爾多·穆蒂的浪漫張力與古典主義本真之間的‘第三路線’：既保留古典肌理，又注入現代語感，讓旋律呼吸得更開，戲劇節奏更貼近當下審美，讓喜歌劇的外殼獲得電影特寫般的張力，讓觀衆在會心一笑的同時，聽見人性最真實的動搖。”

國際陣容與本土化表達

中外藝術家與青年力量交相輝映

近年來，上海歌劇院通過國際聯合製作，與全球優秀歌劇機構、團隊及藝術家深度合作，了解不同的藝術理念、舞台技術與藝術觀念，高效提升與完善自身製作團隊的藝術修養。而與中國上海國際藝術節的合作更是源遠流長。中國上海國際藝術節副總裁阮傑表示，“多年來，藝術節與上海歌劇院攜手呈現了許多精彩演出。共同的藝術理念與藝術追求讓我們成為了緊密的戰略夥伴。今年，我們合作的項目由大型戶外交響合唱音樂會《布蘭詩歌》為‘藝術天空’拉開序幕，在著名指揮家捷傑耶夫執棒馬林斯基劇院的馬勒交響曲全集中《第八交響曲》、著名低男中音歌唱家布萊恩·特菲爾獨唱音樂會、斯圖加特芭蕾舞團帶來的芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》等國際名家名團名作的演出中，也都能看到上海歌劇院藝術家的風采。此外，‘一聲為愛——紀念帕瓦羅蒂誕辰90周年音樂會’，帕瓦羅蒂基金會全球獨家授權的歌劇主題紀念音樂會，作為參演劇目也為本屆藝術節增添亮色。而即將上演的這部《女人心》，將是上海歌劇院與中國上海國際藝術節節日樂團合作的又一部經典歌劇。”

與傳統的喜歌劇不同，《女人心》並非依靠單一的詠嘆調推動情節，而是大量運用了二重唱、三重唱乃至六重唱等複雜精巧的重唱形式。這些重唱不僅是美妙的旋律，更是戲劇衝突的載體與角色心理的顯微鏡，使得音樂與戲劇達成了前所未有的高度融合。正因如此，它被譽為“披著喜劇外衣的哲理劇”，標誌著喜歌劇從單純的娛樂消遣，邁向了更具心理深度與哲學思辯的藝術境界。而本次《女人心》中，由克洛艾·肖姆、塞蕾娜?馬爾菲、窦乾銘、亞歷山德羅?斯考托?盧齊奧、王柏齡、余楊等一眾來自國內外舞台的中外優秀歌唱家聯合獻演。他們精妙絕倫的重唱配合，剝離了過於龐雜的視覺元素，引導觀眾更專注於莫扎特無與倫比的音樂織體與人物微妙的情感變化。用更靈活、更富想象力的方式，激活了舞台的戲劇能量，讓那個關於愛情、信任與人性弱點的故事，穿越時空，依然鋒利如新。

值得一提的是，作爲該版歌劇《女人心》的總制作，上海歌劇院副院長黃景譽表示，這部歌劇全面展現了上海歌劇院“立足本土、放眼國際”的制作理念與扎實的人才儲備。“我們本次《女人心》的制作匯集了一個星光熠熠且實力均衡的國際陣容，確保了劇中六個角色個個形象鮮明、勢均力敵。在聲樂指導上，亦由國際聲樂指導拉法埃拉·安傑拉斯特裏與中方聲樂指導沈燁攜手，共同爲演員們提供最專業的支持，確保音樂風格的正統與語言的精準。與此同時，本次制作的核心主創團隊，則全部由上海歌劇院培養的優秀青年藝術家擔綱。導演馬達、舞美設計朱嘉君、燈光設計劉沈輝、服裝設計劉佳瑋——這個年輕的團隊將負責將這部經典歌劇，轉化爲當代性的舞臺視覺與戲劇節奏。這充分體現了上海歌劇院在注重青年演員培養之外，同樣致力於爲導演、設計等幕後創作人才提供實踐與展示的平臺。”

黃景譽特別提到了該制作將作爲上海歌劇院與上海視覺藝術學院產教融合項目的重要組成部分：“我們在讓藝術家走進校園爲學生們進行專業的指導之外，也邀請師生們走進《女人心》的排練現場，爲他們提供難得的機會，近距離、更直觀地了解和感受演出背後的歌劇制作流程以及臺前幕後每一個崗位，體會上海歌劇院對待藝術精益求精的態度與團結合作的精神。通過產教融合項目的開展，提升高技能應用型人才培養和社會需求的契合度。” 這使得本次歌劇《女人心》的制作，超越了一場單純的演出，也成爲一次滋養未來、傳承藝術的社會大美育活動。

作為中國上海國際藝術節與上海歌劇院合力打造的重點項目，半舞台版歌劇《女人心》的呈現，承載著多重意義。它既是對古典歌劇寶藏的一次虔誠致敬與當代表達，也是對歌劇藝術未來形態的一次大膽提問與積極探索。這一形式延續了上海歌劇院對莫扎特喜歌劇的長期研究與探索，也體現了上海歌劇院在國際交流、製作創新與本土表達上的藝術追求，旨在為古典歌劇注入當代活力，吸引更多年輕觀眾走進歌劇殿堂，是一次面向未來觀眾的藝術提問與情感召喚。

來源：樂遊上海

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