1928年，一幢雙層混合結構的洋房在今天的烏魯木齊南路178號落成。2019年11月，老洋房經整體修繕後，以“衡複藝術中心”的新身份向公眾開放。

　　今年5月，原徐匯區湖南路街道辦事處所在的一棟西班牙風格歷史建築修繕後，成為上海首個專門展示歷史文化風貌區的“衡複風貌館”。新開放的衡複藝術中心，周邊環繞著已經於今年3月向公眾開放的夏衍舊居、草嬰書房，全方位展示兩位文學大家的創作歷程。

　　衡複藝術中心將致力於成為衡複風貌區內時尚新品首發地、高雅藝術首展地、精品活動舉辦地，定位為彙聚全球一線品牌和面向公眾的精品文化消費場景。眼下，藝術中心首展“巴卡拉，收藏者之家”正在進行，400余件法國國寶級水晶藝術品集中亮相上海，這也是巴卡拉（Baccarat）這一法國古老的水晶藝術品牌創立255年來，在法國以外舉辦的最大規模展覽。

（一）巴黎世博展品喚起上海觀眾共鳴

　　此次來到中國的402件巴卡拉水晶藝術品有358件首次離開法國。衡複藝術中心將展覽空間分為2層，一樓展廳結合藝術中心建築本身的裝飾藝術風格（ArtDeco），佈置成上世紀20-30年代洋房主人的生活場景。二樓則大量展示了不同時期參與世博會展示的水晶藝術品代表，以及有著豐富東方元素的水晶製品。

一樓展廳還原起居室形態

　　展覽策展人、巴卡拉文化遺產部負責人米謝拉·勒奇（Michaela Lerch）接受記者專訪時表示，此次展覽的籌備策劃歷時近一年，專門為上海觀眾挑選了最具代表性的法國水晶藝術品。“上海在2010年舉辦過世博會，市民對這一盛會有認識也有感情，所以我們選擇了很多參加過世博會的藝術品，希望上海觀眾能產生更多的共鳴。”

“方桌與船飾”，參展1889年與1900年巴黎世博會

　　記者注意到，在二樓展廳入口處，擺放了一座切割精緻的水晶方桌，桌上還有一艘姿態昂揚的水晶船。 米謝拉介紹，這艘水晶船由工匠花費3700個小時製成，最早展示於1889年巴黎世博會。這屆世博會上最重要的事件，正是埃菲爾鐵塔落成。

“沙皇”枝形吊燈，1878年巴黎世博會

　　“希望上海觀眾參觀展覽後，通過代代相傳的、精雕細琢的水晶工藝，對法國文化、法式優雅有全新認識，能產生‘永恆之美’的感受。” 米謝拉說。

（二）傳承“古董”與新人培養缺一不可

法國“最佳工匠”朱利安·弗勒博（左）與此次展覽策展人米謝拉·勒奇

　　巴卡拉最為代表性的工藝是製作名為“巴卡拉紅”的水晶。此次展覽的主視覺標誌就是一尊“巴卡拉紅”的圓型花瓶，由法國裝飾藝術設計師喬治‧迪奈姆於1925年設計並展出，優美流暢的瓶身和精美的花卉圖案，使這尊花瓶成為裝飾藝術風格標誌性的作品之一。米謝拉介紹，“巴卡拉紅”需要將水晶與24K純金按比例混合後，在540攝氏度的環境中燒制而成，成色近似當下流行的“少女粉”，足見經典色彩經時間磨礪後也能歷久彌新。

喬治‧迪奈姆設計的圓形花瓶，1925年首次展出

　　二樓展廳中央擺放了一張晚宴長桌，桌上四隻鑲嵌了紅點的水晶杯就採用了透明水晶與“巴卡拉紅”結合的技藝。令人驚訝的是，這些規整的小圓點並非一顆一顆“鑲嵌”到杯中，而是在透明水晶杯上疊加一整層“巴卡拉紅”後，逐一去掉不需要的部分，形成“圓點”樣式後再蓋上一層透明水晶支撐。

　　“工藝很難，損耗很大，但這就是我們堅持的工藝。”米謝拉告訴記者，在展示法國悠久的水晶製作工藝同時，展覽還希望將法式生活展現給中國觀眾，增進對法國文化的瞭解。比如，晚宴桌上展示的每一組水晶杯都有四隻，分別用來品嘗水、紅酒、白葡萄酒、伏特加或是茅臺，餐盤也是三隻一組，“有了這七種餐具，才能滿足一頓法式晚宴的基本需求。”

巴卡拉制作的水晶杯至今仍在愛麗舍宮使用

二樓展廳“晚宴長桌”佈景

　　展覽開幕一周後，不少參觀者發現，二樓一處小展廳中，每天都有一位金髮碧眼的小夥子端坐操作臺前，專心致志地雕琢著手中的一隻綠色水晶杯。伴隨著切割機發出的嗡嗡聲，吸引不少觀眾一探究竟。衡複藝術中心運營方、上海衡複投資發展有限公司副總經理姚佳音告訴記者，除了與巴卡拉探索將頂級展品引入上海，雙方還探索開展現場藝術體驗，邀請法國最優秀的工匠來滬進行為期一周的“匠人工坊”，現場展示流傳百年的水晶切割技藝。

朱利安·弗勒博

　　此次來滬的工匠朱利安·弗勒博（Julien Frebault）今年剛滿30歲，但這位“准90後”已經是法國最年輕的“最佳匠人”。這位年輕的工藝大師此次為上海觀眾帶來的是巴卡拉最傳統的水晶杯切割技藝。在他的工作臺旁邊，擺放著一張繪製於1906年的設計手稿複製件，朱利安將已經吹塑好的綠色水晶杯放置在切割機下，根據圖紙不斷調整水晶杯與鑽刀之間的角度，完成表面紋理的雕琢。

朱利安現場演示水晶切割工藝

（三）活化利用歷史建築公共屬性

中國元素展品

　　姚佳音介紹，與法方溝通後，策展方兼顧了東方審美，帶來不少外形飽滿圓潤或是具有對稱感的藝術品來到中國。二樓展廳則辟出了名為“中國館”的區域，並用大紅色的細線帷幔籠罩。雖然中國觀眾對這片醒目的紅色帷幔會略感驚訝，也有觀眾提出，法國友人對中國文化的印象，“是否都是整片整片的大紅色。”但米謝拉的回答令人相信，中國文化在法國人心中也正在逐漸“去符號化”，變得更加深遠和多元。

水晶仿製的瓷器、玉器肌理

　　“中國元素一直是西方藝術重要的靈感來源，龍、鯉魚、燈籠這些東方元素，在18世紀至19世紀的歐洲已經有了廣泛認識。”在策展時，米謝拉專門找來了一批中式傢俱擺放展品，現場展示的一批白色和綠色相間的水晶花瓶、碗碟則分別仿照了中國的瓷器和玉器的肌理。此外，米謝拉還從巴卡拉的古董藏品中找到了一隻誕生於19世紀末的“巴卡拉紅”水晶花瓶，一雙鯉魚開口向上的模樣，原型來自於清康熙年間的畫作。

　　姚佳音介紹，衡複藝術中心修繕工程重點保護了建築外立面，還原了鐵藝欄杆、拱券門、天臺花窗等建築細部呈現美妙的流線，並對室內地坪、牆裙、天花、樓梯、壁柱等特色歷史原物進行保留修復，展現出海派文化發軔初期的典雅與厚重，也為進一步提升老洋房建築功能，引入文化、藝術、展示等多種文化類型打下基礎。下一步衡複地區還將持續展開該類保護性修復，活化利用歷史建築公共文化屬性，挖掘更多對外文化交流視窗。

　　本次展覽將持續至明年2月。

來源：上觀新聞

作者：舒抒