2025年11月7日，「對稱花園——金炳昊個展」在久事藝術沙龍正式開幕。韓國藝術家金炳昊的30餘件跨越其二十餘年創作脈絡的藝術作品集中亮相，既有1998年早期的紙本絲網作品，也包含2024-2025年全新打造的金屬裝置，以幾何秩序重構「花園」意象，用機械精密碰撞感官震顫，為上海觀眾帶來沉浸式的暗黑美學體驗，更成為中韓文化交流熱潮中的一抹亮色。展覽已對公眾開放，持續展出至2026年2月1日。

韓國駐滬總領館副總領事崔載河，上海久事美術館副館長、久事文傳董事長胡喆，藝術家金炳昊出席開幕式並致辭。韓國駐滬總領館文化處文化領事李東赫，久事文傳副總經理蔣空空，久事文傳藝術總監甘智漪、俞穎，韓國商會會長卓鐘翰等嘉賓出席了開幕活動。

此次展覽以「棱角分明的金屬景觀」「文明的橫截面」「膨脹的人工自然，及其崩裂」為三大主題分區，每件作品都暗藏金炳昊對「花園」的另類詮釋。2024年新作《323根刺》以鋁製基底承載323根黃銅尖刺，精密螺絲固定的可拆解結構，暗喻「文明秩序的脆弱性」；《垂直花園》中懸掛如「果實」的圓形單元，模擬出植物垂直生長的自然韻律，實現人工秩序與自然意象的交融；《二百六十四滴淚》則將情感符號「眼淚」轉化為工業模組，玻璃塗層折射的微光，打破「金屬無情感」的刻板印象。這些作品以工業材質為載體，以「對稱秩序」與「物質美學」為核心，既展現藝術創作的細節質感，更傳遞對「人工與自然」「個體與集體」的深層思考。

金炳昊1974年生於韓國，現工作生活於首爾，是當代藝術領域以機械美學與幾何秩序為核心語言的代表性藝術家。他跳出傳統雕塑家「手工雕琢」的創作範式，更像一位「用金屬敘事的思考者」——以工程師般的精密思維繪製詳盡設計藍圖，將鋁、黃銅、不鏽鋼等金屬材料交由專業工坊，按「工業標準化」流程加工，徹底顛覆了「藝術是個人情緒宣洩」的固有認知。在他眼中，藝術作品是「人類對秩序達成共識的視覺轉化」，而這種「非人格化」的創作方式，讓作品擁有了更廣闊的解讀空間。

多年來，金炳昊始終聚焦「個體與群體的關聯」「秩序與自由的博弈」兩大核心命題，其創作理念可概括為三大維度：其一，以「單一形態的無限重複」為美學基礎，用幾何模組構築禁欲般的系統化秩序；其二，挖掘金屬材質的「可塑性」，通過鋁陽極氧化、黃銅拋光、不鏽鋼鏡面處理等工藝，讓冷硬金屬呈現細膩啞光、溫潤光澤或眩目反射，打破材料的刻板印象；其三，探索「動態平衡的生成性秩序」，在嚴謹對稱的結構中故意製造微妙「失衡」，如作品中尖銳的稜角、傾斜的角度、微弱的機械聲，引發觀者對「穩定與破碎」的哲學思考。

此次展覽由韓國白南準藝術中心館長朴南熙擔任策展人，她以「工業結構為骨、青金石之淚為魂」為核心思路，為金炳昊的作品搭建起兼具美學深度與文化溫度的展示框架。作為深耕當代藝術領域多年的策展人，朴南熙曾主導第三屆濟州雙年展、第25屆國際電子藝術研討會等重要項目，擅長以跨媒介視角挖掘藝術作品的多元價值。

在她看來，金炳昊的「對稱秩序」不僅是視覺語言，更是跨文化對話的紐帶——金屬材質的冷硬與青金石之淚的詩意碰撞，既展現韓國當代藝術對「工業美學」的探索，也暗合中國傳統文化中「剛柔並濟」的審美意趣。因此，展覽在作品排佈上特意平衡「精密工業感」與「人文哲思性」，讓觀眾在感受機械美學的同時，讀懂作品背後的情感共鳴，為不同文化背景的觀者提供理解與對話的入口。

作為上海重要的公共藝術展示及文化交流場館之一，久事美術館始終以國際視野踐行跨國文化交流使命。此次引入韓國藝術家金炳昊的「對稱花園」個展，正是通過藝術這一「無國界語言」，推動中外藝術對話、豐富城市文化生態的又一具體實踐——展覽不僅為上海觀眾帶來一場聚焦「對稱秩序」與「物質美學」的沉浸式體驗，更以韓國當代藝術的獨特視角為切入點，搭建起中韓文化交流的橋樑。

從1992年中韓建交至今，兩國文化交流已走過33年，藝術始終是增進民心相通、深化情感認同的重要載體。尤其在亞太經合組織（APEC）會議落幕、中韓元首會晤釋放深化合作信號的背景下，金炳昊的作品也承載了更深的文化意義：他以工業金屬為媒介，將機械美學與幾何秩序融入創作，既展現韓國當代藝術的創新表達，也讓這場展覽成為兩國文化互動的生動注腳。

久事美術館希望藉此展覽，讓上海觀眾近距離感受不同文化背景下的藝術創造力，同時以專業的平台與精準藝術選擇，為上海建設「國際文化大都市」、深化中韓文化互鑒注入鮮活力量。

本次展覽由上海久事美術館主辦、久事文傳及上海兀的建築設計諮詢有限公司承辦，並得到了韓國駐上海總領館文化處的大力支持。

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來源：樂遊上海

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