6月25日，上海雙年展組委會公佈第14屆上海雙年展發布策展及主要工作團隊。詳見：

第14屆上海雙年展主題

宇宙電影

第14屆上海雙年展LOGO

我們自古觀察蒼穹來理解自己，正如我們觀看投射著過去與未來的電影銀幕。以“Cosmos Cinema 宇宙電影”為題，第14屆上海雙年展將為觀眾提供一個時空，讓人們置身其中，思考宇宙的運作以及我們在其中的位置。Cosmos一詞的希臘語詞源不僅意味著宇宙，也意味著美與和諧。而漢語的“宇宙”則是無限的時間和空間的意思，與電影有著強烈的共鳴。

無論是有意間，對於星叢的解釋造就了我們的起源故事，信仰，時間體系，經濟，導航方式，農業，科學和社會秩序；還是無意間，潮汐運動或太陽耀斑的種種作用。宇宙塑造了我們生活的方方面面，“宇宙電影”將探討我們與宇宙的關係如何影響芸芸眾生。電影的原理，也就是光與影，以及與圖像的歷時性相遇，人類不也是這樣體驗宇宙的嗎？亞歷山大·克魯格（Alexander Kluge）表示宇宙是最初的電影，在宇宙中所有過去的事件都以“光的軌跡”形式儲存。安德烈·巴贊（André Bazin）則認為電影“還沒有被發明出來”，因此蘊含無限可能。將分別回顧過去、探討未來的二者視角結合，“宇宙電影”不僅把電影看成一種敘事媒介，而更是將它視作一種宇宙現象，這種現像有可能改變我們對宇宙的理解從而調整我們在其中的位置。

而正如對繁星的解讀多種多樣，展覽中的作品也採用多種形式與創作方法。它們反思不同的宇宙學說和微觀現實，並指向人類與天地互動以及理解宇宙的不同途徑。這些思考似乎都發自類似的發問：我們如何融入這個統治時間與空間的系統？同一規則在不同的尺度上都適用嗎？我們對宇宙的理解如何改變我們在地球上的行為？我們如何與彼此，與地球上的非人類物種，乃至與地外生命共存？

“宇宙電影”提議：從古至今對宇宙的思考或許可以幫助我們對抗這個時代特有的異化：人與人彼此的異化、與自然的異化、與時間本身的異化。畢竟我們的世界沒有一個部分能夠脫離太陽、月球和其他天體的影響，因此，第14屆上海雙年展希望表達這樣一個觀點：理解天地宇宙可激發以更為複雜的方式思考當今世界面對的愈加錯中棘手的多重挑戰。

雖然我們共處同一星空下、同一屏幕前，這並不意味著我們一模一樣，本次參展作品的多樣性將證明這一點。每種文化對宇宙都有不同的解釋，並基於這些解釋，建立起與之相應的哲學體系。我們都敬畏蒼穹，卻各自生髮出與之相異的關聯。從探索外太空的衝動到對意識起源的反思，“宇宙電影”將呈現廣泛而豐富的提議與回應，並通過雕塑、電影、裝置、行為和繪畫等形式呈現。

來自中國與世界各地的藝術家們將探索這些歷史，反映上海作為世界性的大都市和電影中心的地位，也體現中國與宇宙之間深厚的哲學和藝術淵源。展覽“宇宙電影”希望為這一傳統貢獻一己之力。

第14屆上海雙年展

策展及主要工作團隊介紹

主策展人安東·維多克（Anton Vidokle）集結了非凡的策展及主要工作團隊，他們將共同致力於實現此次展覽。參展藝術家名單將於近期公佈。

策展人

向在榮教學、做研究、也策劃展覽。他的這些實踐與神話及世界主義息息相關，並通過英、西、法、中及納瓦特多語，在豐富的文化、歷史情景及理論框架下展開。他在崑山杜克大學教授文學及藝術。他曾共同策劃瞭如2021年廣州影像三年展及2022年柏林世界文化宮的展覽《儀式：埋葬這個未卒的世界》等展覽及藝術項目。他寫有專著《古怪之道》（Queer Ancient Ways: A Decolonial Exploration, punctum books），並正在完成第二本書“跨二元論”（Transdualism）的寫作。

哈莉·艾爾斯（Hallie Ayres）現居紐約，是一位研究學者和藝術史學家。她的寫作見於e-flux的評論與期刊，並在布拉格美術學院授課。目前，她在宇宙研究所擔任研究員，編輯《宇宙通報2021》（Cosmic Bulletin 2021）。哈莉·艾爾斯曾先後在世界各地負責協調多個展覽與項目，並在紐約和土耳其等地製作多部實驗電影。她現在擔任e-flux的助理總監。

盧卡斯·布拉西斯基斯（Lukas Brasiskis）在e-flux擔任電影與影像策展人，致力於通過定期放映、相關活動和線上項目等方式在學術鑑賞、策展和電影研究之間建立聯繫。他於2022年獲得紐約大學博士學位，並在紐約大學和布魯克林學院任教。他發表了大量關於移動影像的寫作，擔任《東歐電影與環境》（Cinema and the Environment in Eastern Europe, Berghahn Press）、《喬納斯·梅卡斯：攝像機一直在運轉》（Jonas Mekas: The Camera Was Always Running, Yale University Press）的聯合編輯。

出版編輯

本·伊斯特漢（Ben Eastham）是一位現居雅典和倫敦的作家兼編輯。他是倫敦文學雜誌《白色評論》（The White Review）的聯合創辦人，曾編輯關於藝術家和詩人的書籍，包括斯蒂芬·斯彭德（Stephen Spender）、法比奧·毛里（Fabio Mauri）以及路易斯·加姆尼澤（Luis Camnitzer）。他發表大量關於藝術和文學的寫作，曾擔任《藝術評論》（Art Review）的編輯和第十四屆卡塞爾文獻展的副編輯。他的第二部著作《想像中的博物館》（The Imaginary Museum）是一部關於藝術和記憶的推理小說，2020年由哈珀·柯林斯出版社出版。他是e-flux評論版塊的主編。

展陳設計

COLLECTIVE是一家從事建築設計、室內設計和展陳設計的國際建築工作室，總部位於香港，並在馬德里設有工作室。COLLECTIVE匯集了擁有多元專業知識和廣泛國際經驗的人才，挑戰以建築師命名的建築事務所現狀。工作室目前由吳家瑩、陳芷欣、胡安·明格斯（Juan Minguez）和林雪筠領導，與擁有國際背景的多元團隊開展合作。

視覺設計

錢夢怡& NONPLACE Studio

錢夢怡碩士畢業於耶魯大學藝術學院平面設計專業，現任e-flux藝術指導。2022年與陳熙，毛楚容於上海共同創立NONPLACE工作室。他們探索不同的表達語言，包括但不限於裝置，影像，虛擬體驗，視覺設計等。他們希望以訪問者的身份踏入不同的領域空間，促成跨學科的合作；並致力於在不同的群體，媒介和場域之間，創造實驗性的體驗。

關於上海雙年展

上海雙年展（Shanghai Biennale）始創於1996年，是中國大陸首個國際當代藝術雙年展，也是當下亞洲最富影響力的藝術事件之一。自2012年，上海當代藝術博物館成為上海雙年展的主辦方暨永久主場館。從第1屆以“開放的空間”為主題，經過第2屆“融合與拓展”、第3屆“海上·上海——一種特殊的現代性”、第4屆“都市營造”、第5屆的“影像生存”，第6屆“超設計”、第7屆“快城快客”、第8屆“巡迴排演”、第9屆“重新發電”、第10屆“社會工廠”、第11屆“何不再問”，第12屆“禹步”，直至第13屆“水體”，上海雙年展始終以上海城市為母體，秉持支持學術與文化創新的使命，以開放的視野持續追踪全球語境下的社會變革及知識生產趨勢，成為每兩年一次集結於上海的大型國際當代藝術展示與交流平台。

關於上海雙年展城市項目

作為上海的城市名片與文化品牌，上海雙年展始終致力於讓當代藝術與蓬勃發展的城市語境發生積極對話。2012年，上海雙年展開闢了“城市項目”，每屆與展館、影院、文化中心等公共空間聯動，以展覽展映、田野調查、工作坊等多樣化的形式，發動本地行動者採掘地方文脈，讓雙年展游牧出“白盒子”空間，與居民生活、城市文化生態建立起更為緊密的關係。

關於上海當代藝術博物館

上海當代藝術博物館成立於2012年10月1日，是中國大陸地區第一家國有當代藝術博物館，也是上海雙年展主場館。上海當代藝術博物館建築由原南市發電廠改造而來，2010年上海世博會期間，曾是“城市未來館”。它見證了上海從工業到信息時代的城市變遷，其粗礪不羈的工業建築風格給藝術工作者提供了豐富的想像和創作可能。作為新城市文化的“生產車間”，不斷自我更新，不斷讓自身處於進行時是這所博物館的生命之源。上海當代藝術博物館正努力為公眾提供一個開放的當代文化藝術展示與學習平台；消除藝術與生活的藩籬；促進不同文化藝術門類之間的合作和知識生產。

來源：樂游上海

*本網站為非盈利性網站，部分文章，圖片資源來源於網絡，文中可能出現未署名的原創圖文，轉載前未能與權利人取得聯繫，轉載不用於商業用途，如不慎侵權，請後台聯繫，我們將第一時間刪除。