由著名導演王家衛、百年藝術品牌朵雲軒共同發起的非遺聯動藝術項目——海派木版水印巨製《雲起花開》12月5日在上海朵雲軒藝術中心揭幕。同日，由王家衛導演策劃，全程記錄藝術作品誕生及其非遺共創歷程的《朵雲繁花》在朵雲軒杜比全景聲影城首發。

此次跨界合作，旨在喚起大眾對傳統藝術和非遺之美的認同與關注。並以《繁花》、朵雲軒等海派藝術符號，激起大眾對海派歷史的挖掘和對海派文化的熱愛。

從魯迅到《繁花》

木版水印源於中國古老的雕版印刷術。自唐宋綿延千年，到明代達到巔峰。現代印刷術引進以後，木版水印多次面臨失傳。魯迅、鄭振鐸曾合力搶救這門獨具魅力的傳統工藝，使其綿延不息。

五十年代起，朵雲軒開始以木版水印印製中國傳統書畫，通過勾描、雕版、水印等純手工工藝，將中國書畫的筆情墨韻原汁原味地予以再現，幾可亂真，有「下真跡一等」的美稱。2008年朵雲軒木版水印技藝被國務院認定為國家級非物質文化遺產。

但如何讓這優美的古老絕技擁抱當代語境，讓木版水印之美走出歷史的凝鏡？對中國傳統文化和非遺技藝有極大熱忱的王家衛導演與朵雲軒一拍即合——以朵雲軒木版水印技藝與《繁花》劇集共創一件史無前例的藝術作品。

共創作品以劇集《繁花》的兩張木刻版畫風格的海報為基礎，以傳統木版水印技藝對其進行遠超常規尺幅的再現。有意思的是，“繁花”二字的字體風格正源於魯迅先生的設計，正所謂“念念不忘，必有回響”，這一聲“響”跨越百年，意義非凡。

跨界聯動，「雲起花開」

共創作品取名《雲起花開》，王家衛導演遍訪名家共創，著名設計師黃海操刀設計，著名作家張大春為「爺叔」、「寶總」作傳。朵雲軒以國家級非遺木版水印技藝聯動多家非遺深度共創，錦龍堂蠟箋製作技藝、蘇州慶年堂的國畫顏料製作技藝。從構思到成品整整一年，終得花開五朵，是曰絳雲、紫雲、碧雲、青雲、卿雲。五件作品各呈一色，各擅其美。

《雲起花開》系列作品版框尺寸為205x101mm，為朵雲軒自《延安頌》以來，單紙最大尺幅的木版水印作品。與傳統木版水印饾版套印不同，此次《雲起花開》另辟蹊徑，採取巨型雕版套印，呈現恢弘的整體視覺效果。

《絳雲》探尋傳統工藝的極致可能。近兩米的巨版套印全面挑戰工藝極限，顏色以朱砂、胭脂蟲等珍貴傳統國畫顏料研配，在朵雲軒庫藏的手工宣紙上，呈現出濃醉沈酣的紅。

該系列的其他作品則在不同介質、媒介上，探索木版水印的無限可能。《卿雲》取用朵雲軒80年代庫藏金箔，在純手工非遺粉箋上，呈現燦若星斗但又細膩微妙的變化。《碧雲》則以銅的萬千變化，進行傳統技藝當代性的藝術表達。

系統保護，致敬非遺

非遺保護從不是一個孤立的項目，而是一個系統性的工程，更需要文化生態的加持，才能讓非遺在活的生態中生生不息。

王家衛導演以本次共創重新構建了一個小型的生態，藝術家、文學家、不同的非遺技、非遺匠人協同合力讓以木版水印為代表的傳統非遺藝術呈現出最美的形態。

整個過程王家衛導演用影像的形式予以記錄，取名《朵雲繁花》。朵雲軒木版水印的勾、刻、印堪稱絕技，錦龍堂的粉箋絢麗夺目，蘇州慶年堂朱砂製作追求至真至美。《朵雲繁花》以美輪美奐的視覺語言喚起大眾對於非遺的認知，對匠人匠心的感動。

紀錄片《朵雲繁花》既是向那些才華橫溢、巧夺天工的傑出匠人致敬，也向那個“摸著石頭過河”的沸騰年代致敬，更是向上海“開放、創新、包容”的海派精神致敬。

守望雲起花開

正如王家衛所言：“此番‘朵雲繁花’跨界合作，遍邀名家大師雕刻時光，化紙墨金木為春申故夢，目的是嘗試讓木版水印之美走出歷史的凝鏡，與歲月同進取，踵其事而增華采。佳期如許，期待雲起花開”。

《雲起花開》系列擬於2024年朵雲軒秋季藝術拍賣會上公開拍賣，拍賣收益部分將捐贈「濟公基金」，用於農村兒童的藝術教育和啟蒙；以及用於國家級非遺朵雲軒木版水印技藝的搶救、傳承、發展和人才培養，如雕印流失海外的傳世名作。因名作大畫雕印技藝要求極高，工程浩大，是系統性高質量傳承發展木版水印技藝的優質載體。同時，製作過程將涉及多項非遺技藝的協同，如傳統綾綢、宋綿、各種傳統繪畫顏料，將為非遺生態的搭建、系統性保護起到一份力量。

同時，此次《雲起花開》木版水印巨製特展，將於12月12日至13日在朵雲軒藝術中心展廳（徐匯區天鑰橋路1188號A座1樓）向公眾開放。

來源：樂遊上海

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