海派藝術大師朱屺瞻先生從藝生涯長達80餘個春秋，經歷了清末、民國、新中國，個人命運與國家民族的興衰相交織，飽經戰亂、人世滄桑，並幾度遭受藝術作品毀滅性打擊，藝術道路獨特而艱辛。

　　“赤心惟存——紀念朱屺瞻誕辰130周年藝術展”帶您認識一個不一樣的朱屺瞻，一個完整的朱屺瞻。

藝術家介紹

　　朱屺瞻（1892-1996），原名增鈞，號起哉、二瞻老民，江蘇太倉瀏河人。他是20世紀美術史上有重要貢獻和廣泛影響的藝術大家，美術教育家。他在繪畫上貫通古今，融合中西，油畫、國畫均有很深造詣，並在國畫領域自立門戶，別開生面，成為一代宗師，在接近九十歲高齡，實現了藝術上的“耋年變法”。曾任上海新華藝術專科學校校董兼教授，為上海中國畫院一級畫師。擅大寫意山水及花卉蔬果，兼善人物。畫風渾厚雄健、質樸清新、氣勢磅礴，具有鮮明的時代精神與深厚的民族傳統，在中國畫壇獨樹一幟。晚年推出九十歲、九十五歲、百歲、百又五歲個展，創造了美術史上的奇跡，享譽海內外。著有《朱屺瞻作品集》《癖斯居畫譚》《朱屺瞻百歲畫集》等。

展覽介紹

　　“赤心惟存——紀念朱屺瞻誕辰130周年藝術展”由湯哲明與馬豔連袂策劃。展覽把朱屺瞻先生放在20世紀近現代美術史語境的藝術背景中，從其早期作品、主題創作、耋年變法以及師友之間的展覽脈絡和譜系進行呈現，以嚴謹的研究、豐富的形式、通俗的演繹，盡力呈現出朱屺瞻先生相對完整的藝術發展歷程。

　　本次展覽是迄今為止朱屺瞻藝術的最完整呈現，既包括朱屺瞻藝術館的珍稀典藏，家屬的重要藏品，又有公私機構收藏的朱屺瞻藝術精品。展覽共展出85件（組）作品，作品選擇著眼於20世紀中國社會史與美術史上的一系列重大變化所形成的語境與情境，呈現朱屺瞻先生在藝術創作各個階段中的創作思想與主題、創作樣式與技法。同時呈現其藝術語言的清晰迭變—師古人，師造化，而後“中得心源”，以求清晰地反映朱屺瞻藝術在時代背景下作品題材的變化及其歷程演繹中所形成的獨特風格。

展覽單元導覽

01

理想 開拓：民國時期的習畫歷程

　　民國時期的中國畫壇處於中與西、新與舊的思潮激蕩之中，中西融合與堅守傳統並存。曾經的朱屺瞻既是國畫家、也是西畫家，其創作一直是中、西繪畫齊頭並進，他一邊揮寫著厚重清逸的水墨，一邊塗抹著厚重的油彩，某種意義上，他似乎還在有意識地拉開兩者的距離。朱屺瞻早年入私塾曾摹寫蘭竹與山水，少年時代入寶山縣學堂和郵傳部上海實業學校就讀，其初創期的作品受到元明以來的文人畫影響；1912年他進入上海圖畫美術院，後於1917年去日本留學，進入川端美術學校，師從日本著名油畫家藤島武二學習素描、油畫和西洋畫史，受到西方後印象派和野獸派的影響，並在導師引領下喜歡上了馬蒂斯鮮明的色調。

朱屺瞻《菊石圖》紙本設色

122×1400px 1936 私人收藏

　　此單元主要展出朱屺瞻20世紀三四十年代的早期作品和文獻資料。由於戰爭和動亂，其早期作品幾乎損失殆盡，目前能見到其最早的國畫作品是於1934年創作的《墨竹四條屏》。而他早期的油畫作品已實難找到，只能通過歷史之物和藝術之物的複合，尋找朱屺瞻先生曾參加過的“洋畫運動”的相關文獻資料來管窺其早年的西畫創作。

朱屺瞻《夕陽滿松林》紙本設色

104×1300px 1936年 私人收藏

02

曲折 邁進：建國後30年的藝術實踐

　　朱屺瞻在解放前一直走著一條中西並行的繪畫道路，而到了解放後，他開始專攻中國畫。在《癖斯居畫譚》中他曾自述：到了解放後，我全力以赴地專攻中國畫，與其說是開新端，不如說是遂初志，很有“歸去來”的快感。“師古人”與“師造化”是歷代中國畫家藝術積累的兩條重要途徑。在建國後30年的藝術實踐中，朱屺瞻一方面“師造化”，赴全國各地考察寫生，通過自己擅長的山水畫來表現社會主義建設時代的新風貌；另一方面他在1972年-1975年三年裡利用故宮出版物臨摹古代山水畫，創作了一批摹古作品，稱為“摹古”抑或“溫古”之作，亦是朱屺瞻藝術生涯中重要一環。

朱屺瞻《馬橋公社》紙本設色

69.5×1100px 年代不詳 上海中國畫院藏

1953-1966年的主題創作

　　1956年，朱屺瞻受聘為上海中國畫院畫師。面對新中國建國初期社會主義建設的時代大潮，在20世紀五六十年代，年屆六旬的朱屺瞻以澎湃的熱情和強烈的創作衝動，足跡曾踏遍祖國青山。這一時期他曾二上井岡山，先後到過北京、武漢、長江、重慶、成都、西安、鎮江、揚州、南京、無錫、杭州、紹興、溫州、奉化、寧波、廣州、新會、景德鎮、南昌等地，積澱了大量的即景速寫和山水畫稿，並深切感悟到“寫生須寫出活處”的藝術主旨，既反映了他在繪畫藝術上由西入中的自覺轉換，又呈現了一位後勁十足的藝術家在發軔期契合時代風尚的畫學探研。

　　此單元重點呈現朱屺瞻創作的一批表現革命歷史主題、新中國社會建設與時代新風的主題創作，用畫筆展現和歌頌新時代、新氣象，為勞動人民畫像。得到朱屺瞻先生家屬和上海中國畫院鼎力支援，作品幾乎都是首次展出，為展覽再添一筆重彩。

朱屺瞻《革命聖地》紙本設色

136×1687.5px 1960 上海中國畫院藏

朱屺瞻《上海圖書館與博物館》紙本設色

91×1275px 1959 上海中國畫院藏

1972-1975年的“溫古”

　　自1972年起，朱屺瞻開始臨摹古畫，包括了楊昇、范寬、董源、巨然、郭熙、王蒙、黃公望、沈石田、文徵明、董其昌、石濤、石溪、八大山人、徐青藤等大家的經典之作。這些作品有著先賢經典之作的影子，卻更多的有朱屺瞻自己的筆情墨趣，換言之，朱屺瞻並非單純的臨摹，而是加進了自己的理解與探索。這些作品為其後來實現“耄年變法”做了充分的準備，被學者稱為“摹古期”或“溫古期”。

朱屺瞻《寒岩積雪》紙本設色

122×1400px 1973 私人收藏

朱屺瞻《冬青茅屋》紙本設色

122×1075px 1973 私人收藏

03

出新 再生：1980-1990年代的耋年變法

　　1977年初朱屺瞻完成了兼具哲學思索與藝術意象的《浮想小寫》冊頁十二幅，亦拉開了“耋年變法”的序幕，這件作品被作家冰心稱為“雅健雄深、意出畫外，非有闊大的胸襟、精湛的藝術不能作此。”20世紀八十年代接近90歲高齡的耄耋之際，他以“潑色法”為代表實現了藝術創作的“耋年變法”，其以墨彩淋漓、色墨交融的新畫風將其中國畫創作推向了新高峰，亦奠定了他在美術史上的地位。朱屺瞻在《癖斯居畫譚》中論述：“我談氣、力、勢，追求厚、樸、拙。”這句話是他的審美核心，亦是其藝術風格的總體特徵。

朱屺瞻《萬山積翠》紙本設色

140×7700px 1985 朱屺瞻藝術館藏

　　此單元集中呈現了朱屺瞻“耋年變法”面貌下的山水和人物作品，經過1960、1970年代的創作積累，到1980年代朱屺瞻的繪畫日臻成熟，畫風趨於渾厚雄健，絢麗酣暢，面貌嶄新而強烈。山水畫方面有許多力作呈現，比如《初日照丹楓》《萬山積翠》《曉日秋山》等。

朱屺瞻《山花爛漫》紙本設色

187×7500px 1978 私人收藏

04

亦師 亦友：朱屺瞻的時代和他的交遊

　　“談笑有鴻儒，往來無白丁”。在朱屺瞻漫長的人生歷程中，從藝生涯八十餘載，“亦師亦友——朱屺瞻的時代和他的交往”則生動地展現了朱屺瞻與十二世紀近現代藝術大家的人文交流和書畫友誼。

關良、朱屺瞻《武松景陽岡打虎》紙本設色

98×1125px 1976 上海中國畫院藏

　　此單元主要從“洋畫運動：朱屺瞻與早期西畫群體的來往脈絡”、“筆端切磋：朱屺瞻與近現代中國畫群體的交往事蹟”、“畫外之音”：“朱屺瞻與美術圈之外的連接”三部分來呈現。通過朱屺瞻及其朋友的交往，展現朱屺瞻的交遊圈與他所身處的時代。這裡有其和友朋往來的脈絡、交往的事蹟，亦有精神的回聲。

唐雲、朱屺瞻《蘭竹雙清》紙本設色

109×1400px 1977 私人收藏

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朱屺瞻藝術館

　　朱屺瞻藝術館創建於1995年，由上海市虹口區人民政府出資興建。它既是收藏與研究朱屺瞻藝術的專門機構，也是開展國內外藝術交流的重要視窗。

來源：樂遊上海