受疫情影響，諸多知名音樂節都在今年偃旗息鼓，上海的演出市場經歷了長逾三個月的停滯。在這種情況下，第十三屆上海夏季音樂節（Music in the Summer Air，以下簡稱MISA）的如期而至顯得尤為可貴。

　　作為國內首個古典跨界音樂節，13年來MISA見證了「音樂節」這種音樂狂歡形式在中國的勃勃生長，更是成為上海市民夏季文藝生活裏的慣性期待。在專業音樂廳裏和露天草坪上同時上演的弦歌樂韻，成為這座城市夏日的藝術註腳。

　　事實上，MISA給上海這座城市帶來的，遠遠不止幾場音樂盛會。「MISA豐富了上海的夏日文化生活，讓美好的音樂走進更多人群。」上海交響樂團團長周平認為，它的誕生是上海城市軟實力的佐證，它的成長又豐富了城市軟實力的內涵。

　　本屆MISA是上海疫情後恢復的首個大型文化活動，在嚴守防疫要求的同時，MISA以雲端方式呈現，希望以音樂撫慰人心，並在環境和市場的變化中，通過演出形式、觀演方式、管理模式的創新，為疫情影響下的演出行業提振信心，帶來新的啟發。

疫情下的「仲夏夜新夢」

　　「一個優秀的有文化的城市，應該有一個與之相匹配的夏季音樂節，讓生活在此的市民得到音樂上的滋養和引導。」正是秉持這樣的理念，2010年上海夏季音樂節在上海交響樂團音樂總監余隆倡議下發軔。此後，MISA年年相約上海，即便在受疫情影響的三年間，也從未中斷。

　　據周平介紹，盡管受疫情影響，本屆MISA將采取線上直播+視頻的方式呈現，但節目單依舊星光熠熠。從7月20日到30日，2022 MISA將呈現36場演出和活動。其中，既有名家加盟的演出，也有香港管弦、英國皇家愛樂、紐約愛樂等名團參與的線上展播，還有指揮新星金郁礦等「00後」的舞臺表演，展示中國年輕音樂人的可期未來。

　　整整11天，每日從下午一直持續到深夜，包括青少年「節中節」藝教板塊、琳瑯滿目的雲端演出，還有準時在夜深時分響起的MISA深夜電臺，串起一個個有好音樂的日子。「用眼睛看，用耳朵聽，聽眾可以在家中或在車裏，以最『自己』的舒適方式加入MISA。」周平如是說。

　　本屆MISA也許是演出方案最難誕生的一個，演出曲目單一改再改，藝術家受疫情影響帶來的巨大不確定性，讓所有人不得不對每一場演出來回溝通、仔細推敲。但也正是這段時間，上海交響樂團乃至這座城市本身極大的號召力得以展現。在這個舞臺上，譚盾曾帶來讓人耳目一新的「交響搖滾」；日本導演巖井俊二曾演繹電影《情書》《四月物語》裏的音樂；今年，又將迎來廣州交響樂團、中國愛樂樂團、哈爾濱交響樂團這三支國內著名交響樂團的雲端演出。

　　在周平看來，MISA多年來的堅持是一個音樂品牌對觀眾、對社會能做出的最好承諾；而於MISA創始人余隆而言，則是「持續方能偉大」。談及今年為何克服艱難險阻仍然堅持辦節，周平解釋道：「居家辦公期間，我們一直在商討今年MISA該怎麽辦，但無論什麽方案，唯獨沒有取消的決定。MISA也已走到第13個年頭，我們沒有理由不堅持辦下去。」

13年跨界創新路，打造上海文化品牌

　　「143年歷史的上海交響樂團，見證了這座城市的很多歷史——上交的前身近百年前就在當時的虹口公園舉辦夏夜露天音樂會了。」周平說，「MISA是上海文脈的延續和傳承，MISA也為提升城市軟實力做了一點貢獻。」

　　上海是中國古典音樂的發源地，開放的文化心態和寬廣的視野，也使得多元多樣的音樂文化在這座城市交匯交融。1879年，上海交響樂團成立。143年來，上交在中國與日俱增的樂團版圖中名列前茅。2010年，中國首個古典跨界夏季音樂節——上海夏季音樂節創辦；2012年，亞洲首個培養職業樂手的上海樂隊學院成立；2016年，中國首個進入世界頂級賽事的上海艾薩克斯·特恩國際小提琴比賽創辦……和MISA一樣，這些「第一」在上海交響樂團的經營下不斷發展壯大，形成極具代表性的上海文化品牌。

　　打著「古典加料」、強調跨界探索的MISA，已經連續12年在這座城市的夏天引領風潮，很多如今「餛飩皮」（上海交響樂團音樂廳）的會員，早在初高中時期就曾是MISA的誌願者；很多如今在國際樂壇冉冉升起的新星，也曾在小時候體驗過MISA裏古典跨界的震撼力。從上海音樂學院停車場的「帳篷音樂廳」起步，到兩廳和露天音樂廣場馬力全開；從最初保守地選取節目，到後來大膽地引進各種跨界嘗試；從臺上臺下的觀演關系，發展到邀請觀眾共同參與演出；從引進到嘗試自製委約作品，MISA的出現和發展，給予觀眾越來越多的驚喜，也成為了上海古典音樂生態成熟變遷的一個縮影。

　　以MISA為發軔，以上交音樂廳為常駐點，上海交響樂團已經逐漸培養了一批忠實觀眾，形成了固定至音樂廳欣賞交響樂的習慣。周平說：「疫情期間，樂團官方微信視頻號推出的『周末線上音樂會』單場播放量最高達到近十萬，這對古典音樂來說是龐大的數字，幾乎每場都有『感謝上海交響樂團』的留言，讓我們堅信音樂能給人更從容的心態，更堅定的力量，去憧憬未來。」來自眾多樂迷的支持，是上海交響樂團持續打造音樂「上海品牌」的底氣。

探索「線上音樂演出」，提振演出行業信心

　　值得一提的是，2022 MISA對於雲端演出的探索，不僅是在疫情環境下的被動選擇，更是在網絡技術不斷成熟、商業模式不斷完善、藝術教育不斷普及之路上的主動實踐。

　　早在2020年，文化和旅遊部已發布關於推動數字文化產業高質量發展的意見，專門提出要培育雲演藝業態。今年5月印發的《關於推進實施國家文化數字化戰略的意見》提出，發展數字化文化消費新場景，集成全息呈現、數字孿生、多語言交互、高逼真、跨時空等新型體驗技術，大力發展線上線下一體化、在線在場相結合的數字化文化新體驗。線上音樂會正是這一舉措的生動實踐。上海交響樂團在2020年3月就已經試水線上直播演出，推出了「在線場」系列音樂會，共計超過500萬人次通過上交抖音號等平臺點擊觀看。

　　本屆MISA全程以線上直播+視頻直播的方式拓展舞臺的邊界。一方面，MISA呈現的高質量古典樂表演，此前一票難求，直播讓觀眾足不出戶就能欣賞到「天花板」級的藝術盛宴。另一方面，直播能取得理想效果離不開背後先進數字技術的支持。5G和超高清視頻技術的運用，讓交響樂團悠揚的旋律猶在耳畔，近景和全景的切換讓觀眾擁有了更為豐富的視角，大大提升觀眾的參與感和沈浸體驗。線上演出的互動性也讓觀眾參與感滿滿，除了可以隔空共賞音樂會，觀眾還可即時互動討論，經歷一次邊發彈幕樂評邊聽音樂會的不同體驗。

　　在古典音樂賬號「今日音樂」的一篇文章中，作者指出，新冠肺炎疫情和直播對古典音樂生態產生了深刻的影響。目前全球有更多古典音樂演出場地、機構和藝術家將他們的音樂會和作品提供給觀眾在線觀看，各種線上音樂會相繼出現，音樂家的雲合作演奏成為這段時期古典音樂家和觀眾見面的常態。古典音樂不再是那個僅在「大雅之堂」才能觀看和聆聽的藝術形式，一場疫情讓「高雅」藝術變得更加親切。

　　對此，周平認為，線上音樂會的優勢是以推廣為目的，為線下積累、培養年輕觀眾。古典音樂這門藝術歷史悠久、技術門檻高，因此尋找與年輕人相通的路徑，需要有活在當下的積極態度。2022 MISA，除了上海交響樂團視頻號之外，上海交響樂團還選擇了與B站、微博、央視頻、澎湃、看看新聞、樂遊上海等多個線上平臺合作，「這是為了拉近我們與今天年輕人的距離，真正跟年輕人站在一起。總歸是要先把他們拉進門來，才可能有人喜歡上交響樂。」

　　無獨有偶，上海各劇場和演出機構也紛紛布局新的雲端演藝探索。上海文廣演藝集團（下稱SMG LIVE）聯合旗下七家院團和上海音樂劇藝術中心推出「藝起前行」雲展演活動，包括上海話劇藝術中心推出的精選劇目《商鞅》《冒牌人生》《山海經》等，以期用優秀的藝術作品撫慰人心；通過線上流媒體品牌《巡演零號站》，上海大劇院創新性地推出線上沈浸式戲劇《福爾摩斯探案：血色生日》，增加更多和觀眾互動的玩法；上海兒童藝術劇場「小鯨魚來啦」線上項目攜手全球藝術家，讓孩子們體驗說走就走的聲光電「旅行」……SMG LIVE總裁馬晨騁表示，「一個好的線上模式，和線下模式一定是互補關系。對於觀眾來說不是非此即彼、非你即我的競爭關系，而是讓觀眾意識到線上和線下的產品有各自的特點，兩者應該是互相補充的關系。」

　　《經濟日報》在一篇介紹人藝話劇直播的文章中寫道，在政策引導下，對於一部分演出機構來說，「雲演出」將成為進一步試水的新空間。疫情之下，演出機構需增強在「雲端」聯系觀眾的能力，通過多種傳播形式把藝術的種子播撒到觀眾心裏，或可將線上流量轉化成疫情之後的票房增量。下一步如何發揮線上交流互動、引客聚客、精準營銷等優勢，這條路值得更多文旅行業深入探索。

　　正如上海交響樂團「周末線上音樂會」直播中一些觀眾的留言所說：「待到疫情散去，一定要去現場聽一場真正的音樂會！」

來源：樂遊上海