曹斐：潮汐宙合

展期：2024.6.22 - 2024.11.17

展廳：2F展廳及鏡廳

日前，浦東美術館2024年度第三個重磅大展「曹斐：潮汐宙合」正式啟幕！此次展覽是曹斐的上海首次個展，同時也是浦東美術館開館以來首個女性藝術家個展及首個影像與媒體藝術大展，展覽全面回顧和展示曹斐近30年的藝術創作歷程，並呈現其最新藝術項目，打造全球規模最大的曹斐個展之一。展覽中有7件作品為全球首次展出，13件/組作品為國內首次亮相。

從展廳，到公區，甚至到MAP標誌的鏡廳，藝術家充分利用美術館整個二層空間，圍繞「時間」、「身體」與「技術」等系列主題展開，打破「線性式」排布，用更突破性的設計重塑MAP的展陳空間。

曹斐是當下最受國際關注的中國當代藝術家之一。她的作品融合社會評論、流行美學，參考超現實主義並運用紀錄片拍攝手法，反映當代中國社會飛速發展的變化。

「宙合」一詞出自公元前7世紀哲學家管仲所著的《管子·宙合》一文，意即天地之間和諧共生的狀態，而「潮汐」指向了時間的湧動與綿延不絕——前者具備囊括上下古今、萬事萬物的尺度，後者則強調流動、關聯與變遷的生命本質。「潮汐宙合」意指一種不斷自我完善與更新的體系，這暗合了曹斐創作中的精神氣質，一種開放、包容且持續演進的世界觀。

在浦东美术馆的二樓鏡廳——這個可以眺望上海城市景觀的空間之中——呈現了1995至2005年期間，曹斐十多件比較鮮為人知的早期作品：在她美院學生時期創作的舞台劇《校園狂想曲 2》（1995），觀念影像《起舞》（2001）和《手語》(2001)，到低成本短片《失調257》（1999）和《牛奶》（2005），以及記錄廣州城中村的實驗影像紀錄片《三元里》（2003）等。

2006年的《誰的烏托邦》是曹斐的代表作，作為一名駐地藝術家，她在位於廣州佛山的歐司朗燈泡廠駐留半年，親身體驗了當代工廠生活。她深入了解了中國新工人階層的真實狀況，在整個珠三角經濟發展的大背景下，感知社會疾速發展之下每一個個體小人物的夢想與英雄主義。

在2018年完成的《亞洲一號》和《11.11》兩件作品中，曹斐延續將工廠作為自己的「田野」以及對於個體孤獨的關注，呈現那一時代在製造業自動化之下新的工人生活形態。

"紅霞"（2015-2024）作為曹斐的長期研究項目，幾乎是其之前所有創作的"綜合"。該項目囊括了科幻長片《新星》（2020年FIRST青年影展開幕影片）、紀錄片《紅霞》（2019）、虛擬現實作品《永不消逝的電波》（2020）以及紅霞項目新作品《紅霞獻曲》（2024）等，形成一個"紅霞宇宙"。

在本次展覽中，曹斐正在進行中的最新項目《疾飛》（暫定名）首次與觀眾見面。影片為觀眾呈現一種新型的「農業未來主義」。這是一種「無人」的農業，由天空中盤旋的無人機與地面上耕作的機器人共同完成，仿佛是下一個世代的「農民」，預計整個項目將在2025年完成。

作為元宇宙這一虛擬領域的先行探索者和全球最早實現數位化生存的藝術家，曹斐在新一代藝術消費者出生前，就開始創作多媒體作品。從2007年開始，藝術家就將整個時代折射進數位世紀，創製了一個個虛擬世界：《人民城寨》（2007-2022）是曹斐用網絡角色扮演遊戲“第二人生”（Second Life）搭建的一個車水馬龍的沉浸式都市，而她自己的數位化身“中國·翠西”（China Tracy）是這座城市的守護神和首席女主人。

2022年，隨著「元宇宙」被更多人所接受，作為這類世界搭建的先行者，藝術家將注意力重新放回賽博空間：在影像《元紀錄》（2022）裡面，曹斐記載人們關於「元宇宙」不斷演化的看法；在「多托邦」系列（2022-2024）之中，她將不計其數的烏托邦領域在元宇宙中重疊和交錯；而在雙頻影像《Oz》（2022）中，藝術家新的數字化身——一個精巧的雌雄難辨之人——盤旋在電力的氣團中，作為機器、章魚和類人生物的集合，這一後人類造物散發著從容的氣息。

曹斐的這種「創制世界」的興趣，不僅僅發生在虛擬數字宇宙，亦呈現在本次展覽的現實空間之中。藝術家通過其獨特的展陳設計，將「潮汐宙合」打造成一處融合與交匯的場所，它可以是島嶼，是迷宮，是劇場，抑或是一座遊樂園。這種開放性與遊戲性試圖持續製造出「迷失」與「偶得」的經驗，令人能夠以更為互動與沉浸的方式參與到曹斐的創作之中。

浦東美術館按館收費

一張門票（80元起）縱享館內所有展覽

開放時間

10:00-21:00

地址

浦東新區濱江大道2777號