日前，浦东美术馆攜手西班牙普拉多國家博物館隆重呈現「光輝時代：普拉多博物館中的西班牙往事」。此次展覽是普拉多博物館於中國舉辦的展覽中規模最大的一次，同時也是為浦東美術館量身打造的特別項目，群星璀璨，名作雲集，全球獨此一站。展覽將持續至2024年9月1日。

「光輝時代」匯集了普拉多博物館館藏中70幅油畫真跡，其中16件作品首次離開西班牙，9件首次離開普拉多博物館，超半數作品首次亮相亞洲。這些作品不僅是世界聞名的偉大傑作，更是西班牙歷史上科學、經濟、文化等各方面達到巔峰的生動見證，是屬於全人類的藝術瑰寶。

展覽介紹

本次展覽由一個特別策劃的聚焦單元和十個主題單元構成。

聚焦單元呈現了普拉多博物館館藏中最具歷史價值的特色作品之一：普拉多的《蒙娜麗莎》。

研究發現，該畫作與盧浮宮原版的《蒙娜麗莎》繪製於同一時期，且由達·芬奇工作室的成員在他本人的指導下繪製而成。值得強調的是，本次展覽為這幅作品史上第二次離開普拉多博物館。

普拉多的《蒙娜麗莎》早在17世紀就被列入西班牙皇家藏品清單，後於1819年隨著普拉多博物館的成立被收入館藏。2011年，為了將該畫作出借至法國盧浮宮參加次年的達·芬奇主題展覽，普拉多博物館對其進行了修復與研究。

經分析，在畫面背景中的黑色顏料下，還存在著一層風景畫。此次修復使長久以來被掩蓋的畫面得以顯露。通過紅外反射成像技術，人們還發現普拉多的《蒙娜麗莎》在繪製過程中與盧浮宮的原版享有許多驚人的同步之處。

目前，普拉多的《蒙娜麗莎》被視為還原達·芬奇工作室創作過程的重要線索之一，也成為普拉多博物館中的「必打卡」之作。

聚焦單元透過一系列攝影原作、複製品和動畫，深入探索了普拉多的《蒙娜麗莎》在修復前、修復期間和修復後的歷史，並詳細闡述了該畫作與盧浮宮原作之間的聯繫。

展覽以時間為主要線索，從查理五世時期開始，一直延續至20世紀初，涵蓋十大主題單元，囊括宮廷慶典、王朝政權、神話故事、精神信仰和民眾生活等諸多方面，深入解析了西班牙近五百年的歷史、社會和政治演變。通過埃爾·格列柯、提香、蘇巴朗、委拉斯開茲、魯本斯、戈雅、福圖尼、索羅拉等傑出藝術家的代表作品，向觀眾展示了普拉多博物館豐富多樣的館藏。此次展覽尤其關注了神話畫、俳優畫、靜物畫等特定流派的發展歷程，並對它們進行了重點呈現。

「光輝時代」在展陳設計上也融入了許多原創性構思。展覽特別設置了一個趣味互動打卡點：三層公共區域中的長展牆上排布著四組特徵鮮明的人物群像，它們分別取自展覽中的四幅畫作。這些西班牙歷史中身份各異的人物形象以真人比例呈現，盛情邀請觀眾們上前與其合照。

展陳團隊還充分借鑒了普拉多博物館的展廳環境。主題展廳內的紅色牆紙便是對普拉多展廳色調的致敬，同時也是西班牙王室的象徵。

展覽從時間上覆蓋了西班牙哈布斯堡和波旁兩代王朝，與其統治時期對應的展廳中也隱藏著相關元素——哈布斯堡時期的尖塔建築裝飾以及波旁家族的金百合圖案。

這些細節被精心融入到展廳的牆紙中，使觀眾在欣賞藝術作品的同時，也能夠熟悉同一歷史時期內常見的視覺符號。

第一單元「西班牙領土上的貴族、資產階級和王室」展示了普拉多博物館珍藏的重要肖像畫，包括委拉斯開茲的《穿獵裝的費利佩四世》、埃爾·格列柯的《年輕紳士肖像》以及魯本斯的《馬背上的費利佩二世》等作品。

在16世紀，哈布斯堡王朝統治下的西班牙是歐洲最強大的國家，其疆域的廣闊使不同地區之間逐漸產生聯結。本單元的肖像突顯了當時西班牙領土內風靡一時的時尚趨勢，同時也體現了西班牙邁入鼎盛時期起約一個世紀內的社會多樣性。

第二單元「奇特的人物：俳優」聚焦了西班牙宮廷中以取悅王公貴族們為目的而存在的特殊群體。這些外貌特異且神態誇張的人物肖像與前一個單元形成了鮮明的對比。西班牙黃金時代藝術家委拉斯開茲在職業生涯中也對俳優肖像進行過深入探索，其作品《俳優卡拉巴西亞斯》在展廳中尤顯突出。

第三單元「西班牙宮廷慶典」呈現了一系列描繪社交娛樂活動場景的畫作。借助小彼得·勃魯蓋爾的《雪景、滑雪者和捕鳥器》和安東尼奧·卡尼塞洛·曼斯奧的《阿蘭胡埃斯的孟格菲氣球升空》等作品，該展廳廣泛地展示了西班牙跨越三個世紀的各類社會娛樂形式，觀眾能夠由此一窺這段時期內科學、文化和社會的變遷。

展覽中，單元「神話秘室」呼應了普拉多博物館最著名的歷史片段之一——「秘室」（Sala Reservada）的設立。西班牙王室收藏中涵蓋了諸多以神話為題材的人體畫，此類畫作的展出曾受到嚴格限制。19世紀，當它們被移至普拉多博物館後，曾一度被收藏於被稱為「秘室」的展廳中，僅面向特定人群展示。

本次展覽集中呈現了原藏於「秘室」的數幅標誌性作品，以此回溯這段往事。其中，提香的《沉醉在愛與音樂中的維納斯》和魯本斯的《劫奪希波達墨婭》等作品，進一步印證了從文藝復興至巴洛克時期，神話故事始終是藝術創作中經久不衰的主題。

單元「日常生活中的神聖圖像」與「思想與精神」則探索了16與17世紀期間，歐洲各地藝術創作中精神性表達的豐富維度和層次。這一時期的藝術家善於將真實世界的元素融入與宗教與神話主題創作中，旨在以更貼近當下民眾日常生活與認知的方式對此類題材進行描繪。

單元「日常物品之美：靜物」呈現了16至19世紀末西班牙和佛蘭德斯地區靜物畫的發展。本單元的藝術家包括：當時少見的女性藝術家克拉拉·佩特斯、西班牙靜物畫先驅胡安·范·德·哈曼，以及佛蘭德斯靜物畫最知名的創始人之一老楊·勃魯蓋爾等。

其中，《鮮花、水果和天使的花環》是由老揚·勃魯蓋爾、魯本斯，和弗蘭斯·斯奈德斯合作而成。這種由多人分工且各自發揮特長的繪畫方式，在當時的佛蘭德斯地區頗為常見。在同一幅作品中尋覓多位大師的蹤跡，對觀眾而言也是一次充滿趣味的新鮮體驗。

單元「波旁王朝與新政權」從時間上與「戈雅與現代性的開端」相交重疊。前者突出了波旁王室統治下西班牙王室肖像畫的創新與演變，後者則圍繞戈雅——這位橫跨18至19世紀的西班牙藝術巨匠，展示了他在西班牙近現代繪畫史上留下的濃厚印記。

戈雅的八幅傑作無疑是引人注目的一大亮點，他也是本次展覽展出作品數量最多的藝術家。作為將現代性引入西班牙繪畫的關鍵人物，戈雅在歐洲畫壇中舉足輕重，為後世的藝術家們提供了無限靈感。

此外，該展廳空間的設計尤為特殊，展牆特別選用了戈雅畫作中常見的黃色作為主色調，牆紙紋理呈現出明顯的油畫筆觸。這一巧妙的佈置不僅突顯了戈雅的傑作，也為展廳增添獨特的藝術氣息，使觀眾仿佛置身於戈雅筆下的世界。

展覽的最終章「發現新的觀看之道」展示了西班牙繪畫在近代的長足發展。隨著資產階級的興起，此時的繪畫在主題與風格上得到了更進一步的拓展。

華金·索羅拉筆下的《女演員瑪麗亞·格雷羅扮演的“傻姑娘”》為展覽的收尾之作。這位19世紀最傑出的西班牙畫家，淋漓盡致地詮釋了西班牙繪畫從黃金時代起直至印象派時期所蘊含的精華。

浦东美術館按館收費

一張門票（80元起）縱享館內所有展覽

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來源：樂遊上海

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