2024年8月5日，「海上奇峰——吳湖帆誕辰130週年藝術展」在中華藝術宮（上海美術館）隆重開幕，展覽由中華藝術宮（上海美術館）和上海中國畫院攜手主辦。2024年是吳湖帆誕辰130週年，吳湖帆遷居上海100週年，也恰逢新中國成立75週年，本次展覽作為中華藝術宮（上海美術館）「何謂海派·海上名家」藝術系列展的首展，不僅是践行習近平總書記「增強文化自信自強」理論的重要舉措，也是中華藝術宮（上海美術館）致力於「海派美術」研究和展示的重要部署。

本次展覽集精品原作與學術文獻於一體，全面呈現吳湖帆的成就，充分挖掘吳湖帆精神的當代價值，為公眾呈現了一個更加立體、多元化的吳湖帆形象。展品匯聚中華藝術宮（上海美術館）、上海中國畫院、蘇州博物館、上海市歷史博物館、上海市文物交流中心、上海朵雲軒集團有限公司的藏品及部分私人收藏，共80餘件（組）作品，包括吳湖帆的成名之作《雲表奇峰》，壯年時期代表作《阿里山雲海》，新中國成立後的主題創作《慶祝我國原子彈爆炸成功》等，是近十年規模最大的吳湖帆作品展，也是吳湖帆紅色題材作品最集中的一次展覽。展覽於8月6日起對公眾開放，展期將持續至10月27日。

打響重磅品牌，“何謂海派·海上名家”

藝術系列首展推出

「何謂海派」藝術系列大展是中華藝術宮（上海美術館）在自有館藏的基礎之上，整合配置國有美術機構藏品和人才資源，全力打造的系列展覽品牌，用以提振、完善、創新發展海派美術。同時，它也是以中華藝術宮（上海美術館）為核心的上海「大美術館計劃」成功整合上海美術資源的典型案例。

此展覽是中華藝術宮（上海美術館）「何謂海派」藝術系列大展之「海上名家」系列的首展，以吳湖帆為個案，厘清其是如何應對文人畫傳統在民國初期遭遇的衝擊，解決了三百年來因南北宗論的人為桎梏造成的認識僵化，傳承並更新了古老的江南畫傳統，開創出現代中國繪畫的嶄新風貌，進而表明中國傳統繪畫內在的強大生命力。

吳湖帆（1894-1968），江蘇蘇州人，為晚清學者、金石學家、書畫家吳大澂嗣孫。他出生於吳門世家，傳承優秀的江南文人繪畫傳統，1924年遷居上海，經由上海開放繁榮的都市文化熏陶，開創出現代中國繪畫古典與時尚相結合的嶄新風貌，形成典型的雅俗共賞的海派新風格，成為海上畫壇當之無愧的一代領袖。吳湖帆的繪畫體現了海派繪畫的精神，在文人畫向大眾化轉向上取得了雅俗共賞的成果，這既是他自身藝術傳承創新的水到渠成，也是得到了社會環境和文化生態的正向影響。

中華藝術宮（上海美術館）黨委書記、執行館長王一川表示：“中華藝術宮（上海美術館）近年來專注傳承城市文脈，梳理海派美術的源流、內涵及影響，闡述海派繪畫的形成和上海城市發展的關係。‘何謂海派’系列將在今後從海派藝術和畫家個案兩個方面有序地推出各個展覽，全方位展示、全領域研究海派藝術，為海派文化的歷史總結和傳承發揚提供鮮活生動的案例，為海派文化的創新發展帶來啟示和靈感，從而進一步充實上海城市精神內涵。”

罕見精品亮相，多維度走進

吳湖帆的藝術世界

展覽全面呈現吳湖帆早中期到晚期的繪畫作品，從清「四王」入手臨仿的作品到以《雲表奇峰》為轉折點，融匯南北宗的畫作，體現其在繪畫方面的個性、思想與技法，全面展示了他的繪畫發展歷程。其中，《阿里山雲海》全圖氣勢雄渾、景色奇特，將光影轉換為筆墨，是將阿里山雲海進行藝術再現的傑作；還有四條屏《漁浦桃花》《石壁飛虹》《秋山晴霭》《群峰雪霽》，極少展出的《仿石濤苦呤入定圖》、《鳳池精舍圖》罕見現世，以及《雙松疊翠》、《鬧紅一舸》等作品值得關注。吳湖帆的繪畫，是傳統藝術與現代都市文明融合的結果，特別是色墨相融的用色方式極具特色。

吳湖帆在上海創作了許多著名作品，如《雲表奇峰》、《瀟湘雨過》等精品力作都在本次展覽中亮相。其中《雲表奇峰》是吳湖帆的成名之作，也是其個人風格轉折的代表畫作，在這幅畫上，可以看出吳湖帆對傳統山水畫「南北宗」、青綠水墨的兼收並蓄，已經擺脫了流派的束縛，形成了自己的筆墨風格。觀眾可以通過在展廳欣賞原作，近距離觀賞一代藝術大師精妙絕倫的筆法。

值得一提的是，結合新中國成立75週年，展覽首次將吳湖帆的新中國成立後的主題創作放到第一板塊呈現，結合文獻突出他在書畫、鑒定等方面的光環之下容易被人忽略但又十分重要的一面，即作為文人的家國情懷。吳湖帆曾說：“學國畫而欲做大畫家者，必先愛吾家邦。”展廳中的《慶祝我國原子彈爆炸成功》、《躍進》等重要作品，都飽含著他的文人精神和家國情懷。

吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個畫家。為讓觀眾全面理解吳湖帆作為文人的全面修養，展覽在以往已有吳湖帆繪畫展、鑒藏展、文獻展基礎上，呈現吳湖帆的書法創作、收藏、詩詞創作的成就以及與他繪畫創作的關係。其中拓印補圖頗具特色，更有鮮少展出的多件成扇類作品亮相。

文人畫家集大成者，展現中國畫

守正創新的成功案例

20世紀初的中國，隨著社會大變革的浪潮，中西文化激烈碰撞，在新文化運動興起和西洋畫傳入的背景下，中國傳統繪畫備受衝擊，有識之士積極推動中國繪畫由傳統形態向現代形態的轉型，徐悲鴻、林風眠等主張通過中西融合改良中國繪畫；吳昌碩、齊白石等以大寫意為現代國畫注入生命力；而吳湖帆則堅持守正持中，從「四王」正統派入手，上溯宋元，延續古代藝術與文人畫的精髓，從傳統中汲取創新的力量。

吳湖帆在中國傳統文化受到前所未有的質疑與批評之時，堅持以全面的修養和高華的人格為立身之本，以極具自信自覺的文化意識和繪畫實踐，堅守中華優秀傳統文化的根脈和中國傳統繪畫的主體性，他的藝術成就以及影響力充分彰顯了中國傳統繪畫自我革新的強大生命內力，也開辟出一條傳統中國繪畫實現現代化轉型的有效途徑。吳湖帆的藝術之路，是從傳統繪畫藝術中取精用宏、推陳出新，完成向現代轉型的成功案例。

上海市美術家協會副主席、本次展覽學術顧問陳翔表示：“吳湖帆先生是典型的傳統文人畫家，從他身上，我們可以看到傳統繪畫的真正魅力以及中國文化的連續性、創新性、統一性、包容性、和平性的具體表現，以及吳湖帆先生赤誠的家國情懷和敢為人先、勇於創新的探索精神。這對於我們今天如何守正創新、建設具有世界影響力的國際文化大都市提供了很好的精神支援和靈感啟發。”

據悉，中華藝術宮（上海美術館）還將在展覽期間推出專家講座、導賞、工作坊等一系列公共教育活動，多維度的帶領觀眾了解藝術大家吳湖帆的藝術成就、藝術精神及當代價值。同時，展覽文創產品也將閃亮登場，以吳湖帆、潘靜淑夫婦的作品為靈感，有閒章書籤、種子卡、盲盒杯、筆記本和旅行套裝等，兼具藝術性與實用性，讓高雅藝術走進百姓生活。

來源：樂遊上海

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