漫步蘇州河畔

短短500米的悠閒路程內

就能邂逅26場風格迥異的展覽

堪稱“一步一藝境”

快來一場沉浸式藝術漫遊！

太空:內在的輝光

宇宙是靈感與哲思的永恆源泉。此次展覽將探索藝術表達與科學探索交匯的疆域，透過天文學家的觀測與藝術家的詮釋，捕捉宇宙的壯麗圖景。藝術家們的作品引領我們思考：在永恆面前何為人類本質？當我們離開地球時，將攜帶何種價值觀探索新世界？誰有權夢想地球大氣層之外的未來？

時間：即日起-2026.3.8

地點：Fotografiska影像藝術中心

有/無

藝術家的一部分繪畫創作是通常基於其所拍攝或在某些情境下找到的照片。他希望以繪畫的語言來模糊攝影與繪畫的界限，以畫筆複刻照片。藝術家通過邀請公眾進行項目拍攝，拍攝下屬於他們的特定地點-與特定時刻；後將以文藝復興時期古老的蛋彩畫繪畫技法重繪畫面，通過長達一個月的打磨重塑新的觀看體驗。

時間：即日起-2026.3.8

地點：Fotografiska影像藝術中心

不完美共存

展覽中，韓國視覺藝術家趙基錫以細膩而充滿張力的視覺語言，將自然、科技、情感與夢境交織在一起，呈現出一幅幅充滿隱喻與詩意的畫面。《花卉研究》探索自然與人體之間脆弱而堅韌的聯結；《噩夢》潛入潛意識，從混亂夢境中提取創造力；《愛與恨》直面情感的二元性與共存；《這些天》則聚焦數字時代中自然、科技與人的全新關係。

時間：即日起-2026.3.8

地點：Fotografiska影像藝術中心

緘默的測度:洞穴、

彗星與未塌縮之夢

藝術家陳川端的個展《緘默的測度：洞穴、彗星與未塌縮之夢》，將展出其《埃弗雷特筆記》系列攝影作品，構建出一套私密而恢弘的視覺敘事。這不僅是一場影像探索，更是一次穿梭於夢境、宇宙與記憶縫隙之間的精神旅程。

時間：即日起-2026.1.11

地點：Fotografiska影像藝術中心

虛空遷徙至表面

義大利國際藝術家安德烈·加爾瓦尼（Andrea Galvani）的亞洲首次個展《虛空遷徙至表面》（The Void Migrates to the Surface），展覽由藝術家特別創作的多頻影像及聲音裝置構成，以突破性的沉浸式體驗，帶領觀眾步入一個時間維度被重新定義的平行宇宙。

時間：即日起-2026.1.12

地點：Fotografiska影像藝術中心

回響的時光——

LARRY'S LIST 藏家之家

十年來，LARRY’S LIST以「藏家之家」為理念，致力於成為連接全球藏家的精神坐標。此次，LARRY’S LIST攜手十餘組策展人，於11月12日至11月25日在光二倉庫，將這一理念化為可觸可感的展覽，讓藝術回歸生活，讓收藏成為日常的一部分。藝術在舊倉庫的光影與肌理中呼吸，時間的痕跡在空間裡回響，提醒著我們，生活本就是一場不斷被發現的收藏。

時間：即日起-2025.11.25

地點：百空間光二倉庫4F

《再見青花》海上絲綢之路

VR沉浸式體驗展

《再見青花》海上絲綢之路VR沉浸式體驗展以「敘事」喚醒歷史，攜手文史專家及鄭和研究會專家提供權威內容指導，觀眾化身瓷器，跟隨青花瓷瓶擬人的小青花，見證她成長蛻變為世界聞名的藝術品。特邀新銳插畫師盛雨晴角色概念設計、《黑神話：悟空》同款動捕技術，《王者榮耀》《英雄聯盟》原班配音團隊，是上海首個依托5G-A毫米波技術的沉浸式展覽，帶來極致高清順暢體驗。

時間：即日起-2025.12.31

地點：百空間光二倉庫305室

「梁」匠築藝

皮勒畫廊開設畫廊首展，展覽主題為「梁」匠築藝，延續去年棟樑15周年發起的藝術項目。從「天地有大美」出發，聚焦日常生活細節之美，在中國傳統與當代的藝術和審美語境下，探索漆器、瓷器、精工畫、青銅器、及藝術家居之間的生活細微美學。

時間：2025.11.18-2026.3.17週二至週日11點至18點

地點：百空間光二倉庫F108&F202

靈性的存在·萬物花園

「靈性的存在·萬物花園」，將聯合多位藝術家共同創作，為花園賦予全新面貌 —— 讓花園跳出自然場景的單一定義，成為萬物靈性交織共鳴的獨特空間。

時間：即日起-2025.12.10 週二至週日10點至18點

地點：百空間光二倉庫F109&F107B

Who Has Seen the Wind

瑀空間展覽《Who Has Seen the Wind》（風的形狀）取意自英國詩人Christina Rossetti的詩，以「不可見之物」的顯現為出發點。展覽呈現蔡雅玲、陳梓騏與楊芊三位女性藝術家的創作實踐，她們以各自的媒介與感知路徑，描繪那些被感知卻無法被捕捉的存在。風在這裡成為一種象徵性的線索——它牽引出情感、記憶與身體經驗的流動，提示我們關注那些隱匿於日常肌理之下的微動與餘響。

時間：即日起-2025.12.25

地點：瑀空間

福椅，與它的六位主人

「福椅」的誕生，源自其製作者——福建木材貿易商「幾方JIFANG」的一次關鍵轉型。面對行業發展的瓶頸，品牌主理人選擇以設計作為突破方法，與設計師SeanYo-Yo及其團隊insdim design office展開創意合作。這不僅標誌著幾方從材料貿易邁向自主設計，也是中國製造產業透過設計進行轉型的一場全新試驗。

時間：即日起-2025.12.11

地點：蘇河皓司-幾方

Sons Warriors Lovers

展覽將圍繞藝術家構建出三位一體的神聖循環展開——生成（Sons）、守護與修正（Warriors）、交融與重組（Lovers），再回歸生成（Sons），並藉此揭曉宇宙大系統以及生命編碼機制的核心秘密。這一循環由一位作為「宇宙法則化身」的神性力量驅動，她既生成萬物秩序，也以勇士的姿態平衡系統，完成創造與連接。王欣憑藉對材質的敏銳捕捉，透過多重曝光與材料疊加的藝術實踐，尤其是對「線」的運用，將這一抽象宇宙模型轉化為可感知的視覺通道。

時間：即日起-2025.12.27

地點：蘇河皓司-ShanghART SUHE 香格納蘇河

這個世界教會我們如何吟唱

薛螢關注女性主體的生活經驗，她常常以直指人心的方式揭示穩定與危機之間微妙的拉扯與平衡。通過使用日常物品作為中介，召喚出瑣碎重複中被抑制的鬼影遊魂，穩定與慣性之下那種瀰漫式的失落。她也探索矽膠，天然橡膠，輪胎，金屬建材等構建日常生活的基礎材料，關心它們的不穩定，延展，脆弱與韌性，在雙手實踐中探索它們的可能與有限。

時間：即日起-2025.12.27

地點：蘇河皓司-Arch Gallery拱形畫廊

魚骨的幸運?Lucky Bone

聚焦「幸運」這一具有普遍人文意涵的命題，通過攝影與架上繪畫兩類媒介的並置呈現，以「魚」、「氣泡」、「魚骨」為核心視覺符號，構建起一套關於「存在感知與意義生成」的當代藝術語言。麥宇田突破「幸運」概念的世俗化認知，將其從具象的「好運」範疇抽離，轉化為對「時光留存」、「偶然價值」、「細微存在」的哲學思考，使展覽成為一場兼具媒介探索與思想深度的視覺研究。

時間：即日起-2025.12.28

地點：蘇河皓司-iD FOUNDATiON

打開我，淹沒你

我們生活在一個被技術包裹的時代，感知的邊界正無聲消融。算法與設備已悄然成為身體的外延與回聲，而非冰冷的外物。我們依賴，同時又警惕它們；我們渴望保持連接，又懼怕被其掌控吞沒。在這樣的時代語境下，此次展覽試圖提出一種逆向的擁抱——我們是否擁有這樣一種勇氣：主動向技術敞開自我，甘願被它所帶來的混雜生命感淹沒？那或許是一種超越純粹理性的、混合了情感、慾望與記憶的生命之流。「打開我，淹沒你」，是宣言，也是一次邀請。

時間：即日起-2026.1.30

地點：蘇河皓司-P.art Group

太陽，泥土與三眼木

本次展覽將展出藝術家近年來的繪畫與雕塑作品，聚焦「記憶的碎片化」與「夢境式重組」的創作主題。她的創作以夢為隱喻，在現實與潛意識之間游移，將記憶、幻想與考古式的視覺重構融合在同一畫面中，營造出詩意而又帶有心理深度的視覺敘事。

時間：即日起-2025.12.14

地點：蘇河皓司-SOOFA SUHE

收藏之隅：

CéLINE by Phoebe Philo

「CéLINE by Phoebe Philo」是ARCHIVISM全新項目「收藏之隅」（Collector’s Room）在蘇河藝術季呈現的首個收藏沙龍，亦是全球範圍內迄今規模最大、體系最完整的Phoebe Philo時期CéLINE的私藏分享。本次收藏之隅匯集2010-2018間的逾800件標誌性設計，完整回顧Philo如何以極簡的剪裁與鬆弛的輪廓，重新定義現代奢侈成衣。

時間：即日起-2026.02.14

地點：蘇河皓司-ARCHIVISM Collector’s Room

萌芽 Sprout

《萌芽》是一次對「開始」的盛大禮讚。它放大了一個微小的瞬間，旨在喚醒我們所有人心中那份最初的柔軟、堅韌與蓬勃朝氣——萬物伊始，皆源於此。

時間：即日起

地點：蘇河皓司-5F

不落的回響

“Hanging Resonance”

天花之下，步伐上方，舊色重新被點亮。曾經外立面的織物被折疊在此，像一道被放慢的閃電。風與塵打磨過的色彩，已褪去鋒利與焦躁，沉澱成一片溫潤的網。懸置於樓層間的銳角，如同落後仍未散盡的雲層——延續舊痕，也點燃新的線索。人穿行其下，呼吸與腳步交織。懸垂的餘音，不落的回響。新與舊在此處相遇。

時間：即日起-2026.2.11

地點：蘇河皓司-G02-2

亂步 Ranpo

展覽標題“亂步”取自日本推理小說家江戶川亂步（Edogawa Ranpo），其筆名本身即是對埃德加·愛倫·坡（Edgar Allan Poe）的創造性轉譯，暗示著文化轉換與身份重構的永恆命題；同時，“迷亂的步伐”這一字面含義，也精準捕捉了當代人身處圖像迷宮中的普遍心理狀態。

時間：即日起-2026.1.3

地點：蘇河皓司-Arario Gallery阿拉里奧畫廊

休憩

英國藝術家米凱拉·耶爾伍德-丹將帶來她的首次中國個展“休憩”，通過一系列姿態、節奏和反思展開的新作。展覽的標題暗示“暫停”和“空間”的雙重意涵——它既是一段允許更新的隱匿時刻，也是一種被時間與表象雕琢出的物理深度。

時間：即日起-2026.2.7

地點：蘇河皓司-Longlati經緯藝術中心

鋼鐵聖母

個展“鋼鐵聖母”，聚焦於一群追求超越的女性形象，構築出一節關於都市境遇的敘事切片。這不是一場關於傳統柔順繆斯的展示，而是一出關於自我優化、絕對控制與城市孤獨的劇場。格雷筆下的女性，化身為了這個時代特有的“升騰”原型：她們野心勃勃、鋼鐵意志，是冷酷社會結構中堅硬的象徵。

時間：即日起-2026.2.7

地點：蘇河皓司-Longlati經緯藝術中心

番外

該項目橫跨影像、繪畫與現場創作，多線並行，一同構成藝術家後續舞臺與影像實踐的前敘事實驗。以藝術家處於進程中的大尺幅分鏡繪畫現場為核心，與其前傳影像作品《不要和寶拉說話（Don’t Talk to Paula）》（2024年）互為觀照。激烈而浪漫的視覺語言，將私密的繪畫狀態伸展至公眾的行動場域。

時間：即日起-2025.11.26

地點：蘇河皓司-Longlati經緯藝術中心

曠野 6EQUJ5

2025年初，高磊在Suhe Haus天臺所創作的互動裝置《他山》其結構與概念是以建於1930年的中國實業銀行倉庫為背景，這座矗立於蘇州河畔的百年建築，始建於民國時期——彼時正處於現代化與民族工業啟蒙的交匯口。2025年11月11日，他將在Longlati經緯藝術中心（經度121.47296；緯度31.24157）呈現個展“曠野 6EQUJ5”。展覽同樣以此建築為索引，更密切地銜攝過往並嫁接新的預設。

時間：即日起

地點：蘇河皓司-Longlati經緯藝術中心

Photography Is

Photography

此次書展聚焦攝影家與藝術家們的創作，從黑白到彩色，從肖像到街頭，從靜物到風景，從傳統到新銳，從膠片到數碼，不同地域與風格的作品共同演繹一場視覺盛宴。

時間：即日起-2025.12.27

地點：蘇河皓司202-2

緩緩歸航

作為越美術館2025年5月開館展《寧靜之海》的委任作品，藝術家胡為一的《緩緩歸航》回應了展覽所在地膠東半島的地方歷史與海洋文化，展開了一場關於海洋、遷徙與視覺神話的多重敘事。《寧靜之海》以煙台這座濱海城市為起點，從其獨特的地緣文化中尋找與“海”相關的時間殘片，並在人工智能技術掀起的浪潮之下，延展出對未來的思考。

時間：即日起-2025.12.31

地點：蘇河皓司-G02-1

來源：樂遊上海

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