來上博看大展！“從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展”開幕-The Official Shanghai China Travel Website

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來上博看大展！“從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展”開幕

2023-02-16

　　2023年新年伊始，上海博物館首度聯手英國國家美術館，推出“對話世界”文物藝術大展系列的第二個展覽——“從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展”。經過兩年多精心籌備，展覽將於2023年1月17日至5月7日在上海博物館隆重舉辦，共展出52件油畫作品，涵蓋了波提切利、拉斐爾、提香、戈塞特、卡拉瓦喬、倫勃朗、克勞德、康斯特布爾、塞尚、馬奈、莫奈以及梵高等50位歐洲藝術巨匠。

　　文明因交流而多彩，文明因互鑒而豐富。上海博物館“大博物館計畫”中的一個重要的組成部分，就是“對話世界”文物藝術系列大展：聯手世界知名的博物館，自主策劃，聯合辦展，推動文明對話，促進交流互鑒，讓上海成為“世界看中國、中國看世界”的重要窗口。2021年10月，上海博物館成功舉辦“對話世界”首展：“東西匯融：中歐陶瓷與文化交流特展”，獲得業內外廣泛好評。時隔一年，上博首度聯手英國國家美術館，成為此次亞洲巡展的首站，推出“從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展”，與觀眾分享經典、震撼的一部歐洲美術史，也讓觀眾近距離觀賞藝術。

　　英國國家美術館館長加布裏埃爾·費納爾迪博士表示，2023年，英國國家美術館收藏的一系列繪畫傑作將在亞洲各地巡迴展出，首站是上海博物館，這也是英國國家美術館在中國大陸第一次辦展。2024年即將迎來美術館成立200周年，十分高興能通過此次巡迴展覽接觸到新的觀眾。漫步於英國國家美術館，就像打開一部從13世紀跨越到20世紀初的歐洲繪畫史，而這次展覽和圖錄旨在讓觀眾切身感受濃縮的藝術歷程。

　　上海博物館館長褚曉波表示，這樣的強強聯手，是一次跨越地域、超越文明的對話。在當下的國際環境下，讓中國觀眾能夠在家門口，不用飛越大洋，欣賞到這場千載難逢的藝術盛宴，是上海博物館投入大量精力、財力，促成這次展覽合作的初衷，也是我們的目標。上海博物館館慶70周年之際，奉獻這一重磅展覽，是向過去的70年裏，上博始終堅守在國際文化藝術交流前沿的，一次最真誠的致敬。

展品彙聚英國國家美術館館藏精華

　　繪畫藝術在歐洲文明中佔有舉足輕重的地位。這次堪稱經典的四百多年藝術巡禮，彙聚了英國國家美術館的館藏精華。展覽共分八個版塊，以教科書式的方式，通過精選50位藝術家的52件作品，完整呈現從文藝復興至19世紀後印象派的發展脈絡，可以說是一部濃縮的歐洲美術簡史。

展覽現場

第一版塊　波提切利和15世紀義大利繪畫

　　本版塊將展示在15世紀義大利繪畫全盛發展時期兩個截然不同的流派。以喬瓦尼·貝利尼為代表的威尼斯畫派，藝術家們崇尚自然主義，善用色彩，汲取歐洲北方藝術經驗，並付諸到創作中。在濕壁畫（一種使用快幹蛋彩畫顏料在灰泥上進行創作的牆壁繪畫）盛行的義大利中部，線條和結構為藝術家們所看重，特別是在佛羅倫斯，出現了波提切利這位當時被譽為最好的畫家。

喬瓦尼·貝利尼《聖母子》，1480-1490年

　　儘管這一時期的藝術主要為教會服務，但新的贊助人、創作主題和藝術風格開始萌芽。一批被稱為人文主義者的思想家試圖恢復古典傳統，認為這才是理想化生活和藝術的典範。這場被稱為“文藝復興”的自我覺醒運動預示著古典藝術與文化的再次興盛。15世紀義大利藝術家回顧了古羅馬藝術和文學，開始為那些有文化的贊助人描繪古典神像，創作栩栩如生的肖像畫以及重現一些古代歷史和神話場景。在宗教改革的推動下，宗教藝術風格變得更為樸實，在某種程度上平衡了古典形式的復興。

桑德羅·波提切利《聖澤諾比烏斯的三個奇跡》，1500年

　　觀眾可在本版塊看到梅西那《書房中的聖哲羅姆》、貝利尼《聖母子》和波提切利《聖澤諾比烏斯的三個奇跡》等名作，近距離觀察當時不同流派畫作的差異與特點。

第二版塊　拉斐爾和義大利文藝復興盛期

　　16世紀初期，義大利經歷了接連起伏的戰爭。然而，正是在這種極端動盪的時期，文藝復興盛期中和諧、精准把控且與古典平衡的藝術才得以形成。“文藝復興”意為“重生”，指對古希臘和古羅馬藝術、建築和文學的再度發現和興趣重燃，在意大利，這一運動始於14世紀末，至16世紀初期時達到頂峰。藝術家們通過數學來掌握線性透視法，熟悉解剖學以求準確表現人體，研究古典藝術和文學以獲靈感。

柯勒喬《維納斯、墨丘利與丘比特（愛的教育）》，1525年

　　本版塊中觀眾可看到文藝復興時期偉大的藝術家們創作的宗教藝術、肖像畫、歷史和神話繪畫，如拉斐爾的《聖母子與施洗者聖約翰（加瓦聖母）》、提香的《女子肖像》、柯勒喬的《維納斯、墨丘利與丘比特（愛的教育）》等，從中感受古典主義在畫家筆下的“神聖力量和重生”。

第三版塊　戈塞特和北方文藝復興

　　直到15世紀初，北方低地國家的藝術家們才開始用輕薄的半透明油畫顏料進行繪畫創作，新材質使他們能夠更精准地描繪出真實世界的細節，呈現寶石般的明亮色彩。這項技術的革新徹底改變了歐洲繪畫的進程。早期尼德蘭畫家用自然主義手法描繪可見的世界，這是“上帝的表達”，並賦予他們的作品以精神意義和象徵意義。

揚·戈塞特《年輕公主（丹麥多蘿西婭？）》，約1530-1532年

　　宗教改革（始於1517年）導致某些歐洲國家脫離羅馬天主教，轉而支持改革後的基督教新教，這些國家減少了宗教繪畫數量，但利用大規模生產的版畫，將神學教義傳播到人群中。北方文藝復興時期的藝術家們致力於各種各樣的宗教和世俗繪畫創作，包括風景、肖像、靜物和日常生活題材。

　　以阿爾佈雷希特·丟勒（1471-1528）和漢斯·荷爾拜因為代表的北方文藝復興藝術家對早期尼德蘭繪畫中的現實主義尤感興趣，擅長呈現栩栩如生的人物，逼真的內飾和織物，描繪令人驚歎的細節。同時他們也越來越關注文藝復興時期義大利以及古典傳統的藝術和主題。北方文藝復興時期最有造詣的畫家之一是揚·戈塞特，他將這些豐富的元素巧妙地結合在自己的作品創作中。

約阿希姆·布克萊爾《四元素：火》，約1570年

　　本版塊將展出戈塞特的《年輕公主（丹麥多蘿西婭？）》、阿爾特多夫的《人行橋風景》以及布克萊爾《四元素：火》《四元素：水》等，觀眾可從這些作品精細自由的筆觸中體會早期荷蘭派繪畫特點。

第四版塊　卡拉瓦喬和義大利及西班牙的巴洛克繪畫

　　巴洛克時期的繪畫特點包括動態的構圖、生動的色彩和強烈的情感表達。義大利巴洛克代表畫家卡拉瓦喬和阿尼巴爾·卡拉奇都從現實世界中尋求藝術靈感。卡拉奇試圖將自然理想化，在古典時期和文藝復興盛期經典作品的基礎上進行創作；而卡拉瓦喬則引入了一種激進的新風格，呈現強有力的自然主義人物形象，並擅長運用戲劇化的光線，使人物具有強烈的身體存在感。這種嶄新的“卡拉瓦喬式”風格在當時引起很大的反響，很快在歐洲傳播開來。

卡拉瓦喬《被蜥蜴咬傷的男孩》，1594-1595年

　　本版塊將展出卡拉瓦喬的《被蜥蜴咬傷的男孩》，在這幅作品中，卡拉瓦喬成功捕捉到了被蜥蜴突然咬到後男孩一瞬間的表情和動作，極為生動，讓觀眾能直接感受到男孩的痛苦和驚訝，並將其演變成一個生動的故事，這便是卡拉瓦喬藝術中的革新，對歐洲藝術家產生了持久影響。

第五版塊　倫勃朗和17世紀歐洲北方繪畫

　　荷蘭共和國對17世紀歐洲文化與藝術的發展極為重要。16世紀後期，七個被稱為“聯省”的地區為爭得宗教和公民自由而反抗西班牙的統治，儘管他們卓有成效地形成了一個獨立國家，但直到1648年才正式脫離西班牙，獲得獨立。這一時期，由商人、船商、銀行家和製造商組成的新教上層階級開始委託藝術家創作世俗主題的繪畫來裝飾他們的家園。

倫勃朗《63歲的自畫像》，1669年

　　倫勃朗和凡·代克是17世紀歐洲北部的傑出畫家。凡·代克擅長描繪絲綢和緞子，對貴族服飾豐富多彩的顏色和織物質地很感興趣。相較之下，倫勃朗更偏好探索不同繪畫媒介帶來的可能性，他常用層次豐富的光線、陰影和紋理來描繪人物面部，最常描繪的便是他自己的面部。本版塊將展出凡·代克的雙人肖像畫《約翰·斯圖亞特勳爵與其兄弟伯納德·斯圖亞特勳爵》及倫勃朗的《63歲的自畫像》，兩人截然不同的藝術風格可從這兩幅作品中窺見一斑。

彼得·德·霍赫《庭院裏的音樂會》，約1677年

　　荷蘭“黃金時代”的典型藝術形式是類似揚·斯汀（1626-1670）和彼得·德·霍赫（1629-1684年後）常描繪的家庭生活場景。觀眾可在本版塊欣賞到斯汀的《旅館內部（碎雞蛋）》和德·霍赫的《庭院裏的音樂會》。同時，這個時期也誕生了許多歐洲美術中偉大的風景畫家和海景畫家，許多著名畫作亦可在本版塊一飽眼福。

第六版塊　卡納萊托和18世紀歐洲繪畫

　　18世紀是歐洲的“壯遊”時代，這時富裕的年輕人開始遊歷整個歐洲，主前往義大利去完成學業。他們時常研究過去的藝術，並委託藝術家創作全新作品，其中包括龐貝奧·吉羅拉莫·巴托尼（1708-1787）的肖像畫，克勞德約瑟夫·韋爾內（1714-1789）和卡納萊托（1697-1768）亦真亦幻的風景畫。本版塊將展出卡納萊托的《威尼斯：卡納雷吉歐區入口》，卡納萊托以描繪威尼斯風光而聞名，對威尼斯的特色建築及人文風情有著深刻的情感。他用細膩的筆觸勾勒出建築細節，並用明亮柔和的色彩烘托氛圍。“壯遊”對英國文化產生了深遠影響，並在塑造其藝術收藏方面發揮了重要作用。

卡納萊托的《威尼斯：卡納雷吉歐區入口》，1730年代

　　法國在這一時期出現了新穎而又感性的洛可哥風格，反映了當時法蘭西學院畫家之間的分歧，他們中有推崇以普桑為代表的學術古典主義，另一些則更偏好豐富的色彩，崇拜魯本斯和16世紀偉大的威尼斯畫家。洛可哥風格激發了格勒茲、托馬斯·庚斯博羅和戈雅等不同藝術家們的靈感，並傳播至德國和義大利。威尼斯畫家吉安巴蒂斯塔·蒂波羅（1696-1770）和彼得羅·朗吉在洛可哥風格上又加入了一些視覺幽默元素。然而在18世紀50年代，又出現了反對洛可哥畫派的風潮，人們希望回歸到純粹的、理想主義的、雕塑式的古代藝術形式。

第七版塊　梵高和印象派繪畫

　　印象派是指19世紀末在巴黎活動的一個鬆散的藝術家群體。“印象派”一詞最初帶有貶義，首次出現在1874年的一場展覽上，用以描述這個群體的作品。印象派的主要代表人物為馬奈、塞尚、雷諾阿和莫奈等，他們在創作中通常採用明亮的色彩，強調光影變化效果，並經常關注現代生活中的非傳統題材。在攝影技術出現期間，他們的作畫模式類似於相機拍攝的“快照”。印象派畫家通常在戶外作畫，直接面對主題進行創作，記錄下對周圍環境產生的即時而自然的感受。

愛德華·馬奈《咖啡廳演奏會的一角》，1878-1880年

　　莫奈在晚期時隱居到法國北部的吉維尼，在那裏建造一個大型工作室，並培育了擁有200多種鳶尾花的水上花園，它們成為畫家晚期一些富有表現力的大尺幅畫作的靈感來源。本版塊將展出馬奈的《咖啡廳演奏會的一角》、塞尚的《畫室中的火爐》、雷諾阿的《浴者》以及莫奈的《鳶尾花》。

保羅·高更《窗前果盆和啤酒杯》，1890年

　　高更和梵高之間的友誼非常濃烈，他們是當今最受歡迎的後印象派畫家，儘管在世時都沒有受到賞識。高更非常仰慕塞尚，試圖在自己的作品中模仿其極具結構性的技法；而梵高對色彩令人讚歎不已的運用及其生動活潑的筆觸，給人以一種強烈的自然活力和藝術家獨特的個性特色。

文森特·梵高《長草地與蝴蝶》，1890年

　　本版塊還將展出梵高的《長草地與蝴蝶》，這是英國國家美術館珍藏為數不多的梵高作品之一，描繪的是他短暫人生的最後階段，在法國南部的精神病院療養時，看到的院裏的一片草地。梵高稱其為“廢棄花園”，那裏“草長得又高又亂，夾雜著各種雜草”。這一片人跡罕至的花園，成為了他最後藝術創作的題材。在生命的最後幾周內，梵高迸發出了難以想像的創造衝動，這幅作品就是他藝術生命最後的光芒。濃墨重彩的筆觸在不同方向上彼此疊加，呈現出一片豐富多彩，栩栩如生的動態，極具表現力和情感張力。

第八版塊　透納和英國繪畫

　　18世紀時，英國開始恢復曾在中世紀歐洲藝術佔有一席之地的領先地位。對藝術家的培訓開始得到改善，在19世紀初期，英國國家美術館等一批公共博物館機構相繼成立，使所有人都能欣賞和學習藝術，尤其是在倫敦地區。

　　這一時期的英國藝術以肖像畫和風景畫最為突出。庚斯博羅、雷諾茲和勞倫斯延續了凡·代克和17世紀其他偉大肖像畫家的傳統，致力於大規模地描繪英國社會中時尚又顯貴的人物。

托馬斯·勞倫斯爵士《紅衣男孩》，1825年

　　觀眾可在本版塊看到庚斯博羅的《拉爾夫·朔姆貝格醫生》及勞倫斯爵士的《紅衣男孩》，並可從康斯特布爾的《史特拉福磨坊》中欣賞到其筆下的英國風景和獨特的藝術手法。

　　康斯特布爾常常借鑒過去的藝術形式，併發展出一種高度創新的風景畫方法。他決心在工業化永遠改變薩福克鄉村之前，用畫筆來捕捉家鄉的美麗風光，他描繪了許多兒時熟悉的景色，創作出具有紀念意義的自然主義油畫。相比之下，透納則對現代化進程十分著迷，在他的風景和海景畫中納入蒸汽火車和拖船等新技術元素，並成功地將這些現代主題融入植根於傳統的新藝術風格。透納熟悉荷蘭黃金時代海洋繪畫，並對17世紀法國畫家克勞德非常欽佩，使其筆下的風景畫充滿了以光、氛圍和天氣為主導的詩意效果。

透納《海洛和利安德的離別》，1837年前

　　本版塊將展出透納的《海洛和利安德的離別》，作品主題來源於古希臘著名的愛情故事。透納的作品顯示出其對荷蘭黃金時代海洋繪畫的深入瞭解，也可以看出對克勞德的極力推崇。透納的風景畫充滿了由光影效果烘托的詩意氛圍。

　　“從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展”將持續至2023年5月7日。為滿足觀眾的多元需求，展覽將配有多種形式的展廳導覽，以及附加數字展覽和藝術影像導賞活動，同名圖錄、文創產品也將同步發售。

NG Treasures 再現·大師｜沉浸式光影體驗

　　上海博物館與品源文華共同打造“ NG Treasures 再現·大師｜沉浸式光影體驗”，作為“從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展”的展外特展，在上海博物館四樓第三臨展廳同期進行，觀眾可憑展覽門票入場參觀，享受“一票兩展”的藝術體驗。

再現·大師沉浸式光影體驗

萊昂納多·達·芬奇《聖母與嬰兒施洗者聖約翰在天使的陪伴下崇敬基督（岩間聖母）》，約1491/92年-1506/08年

*非本次展品

　　展覽將通過動畫特效與光影技術，以數字展陳的方式展出“從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展”的3件展品，同時將無法親臨上海展出的梵高《向日葵》、莫奈《睡蓮》、達芬奇《岩間聖母》等20件英國國家美術館館藏經典名作重現，講述藝術家眼中的美學世界與哲學思考，與大師跨時空對話，暢遊歐洲美術史，打造沉浸式的非凡的藝術體驗。展廳外還將特別設置體驗快閃區，每日限量發售超值禮包。

近10部4K超高清藝術影像導賞一網打盡

　　為給觀眾帶來更全面、更立體、更深度的藝術感受，上海博物館將在展覽期間攜手“新現場”在館內報告廳定期舉行主題藝術影像導賞活動，放映《波提切利，佛羅倫斯和美第奇家族》《拉斐爾：年輕的畫聖》《神秘的印象派》《梵·高：畫筆下的烏雲和麥田》《莫奈的睡蓮：水波與光影的魔力》等近10部4K超高清主題藝術影像作品，將對珍藏展代表作品進行簡要解讀。

　　藝術影像導賞首輪排期為1月17日至27日，春節期間安排了驚喜加場，具體排片資訊請留意上海博物館官方網站、微博及微信公眾號的最新動態。觀眾可以在大麥網搜索上海博物館、藝術影像導賞、片名等關鍵字購票。

展覽文創快閃店即將登場

　　配合“從波提切利到梵高——英國國家美術館珍藏展”，上博文創以“‘對話世界’文物藝術系列：世界的美術史”為主題，圍繞梵高的《長草地和蝴蝶》、莫奈的《鳶尾花》等大師系列作品，推出大師、大藝術家和印象派三大系列200餘款文創產品，涉及3C數碼、服裝鞋配、家紡用品、家居用品、飾品、文玩、香水香氛、箱包8大類目，有時尚便攜裝飾畫、口罩、香氛禮盒、冰箱貼、Q版手辦、萬花筒等產品，精美的展覽圖錄也將同步上線。

　　展期內，一樓大堂將設置展覽快閃店，文創商店也將隨展覽重新佈置，為觀眾帶來沉浸式觀展體驗。在餐廳和茶室，特製文創午餐及“文化下午茶”也將同步亮相，從視覺味覺多種角度豐富這場歐洲藝術之旅，為廣大觀眾提供一場世界級的文化盛宴。

官方授權數字藏品賦能門票

　　為配合本次展覽，上海博物館爭取到英國國家美術館的數字藏品官方授權，梵高《長草地和蝴蝶》、卡拉瓦喬《被蜥蜴咬傷的男孩》、拉斐爾《聖母子像與施洗者聖約翰》等經典在展畫作將陸續上線“海上博物”平臺，觀眾可以通過手機下載“海上博物”APP進行購買。

“海上博物”上海博物館數字藏品發行平臺

　　“海上博物”平臺上線以來，上海博物館在“數藏賦能博物館”方面不斷進行探索、嘗試，以期為公眾提供更好的文化服務，帶來更好更獨特的文化享受。配合此次展覽，上海博物館還開發了數字藏品的新功能，在“海上博物”APP上購買的本次展覽官方授權數字藏品，都將獲得藏品賦能展覽門票。上博將進一步運用數字技術“對話世界”，達到促進交流互鑒的目的；挖掘數字藏品的IP商業價值的可延展性，探索“脫虛向實”工作的最佳應用場景，為公眾帶來線上線下相結合的文化新體驗。

展期：1月17日-5月7日，週一閉館，國定節假日除外

地點：上海博物館一樓第一臨展廳

購票指南：此次特展普通門票為100元，實行“一票兩展”制。購票觀眾可同時參觀“從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展”與“ NG Treasures 再現·大師｜沉浸式光影體驗”兩個展覽。票種設置為早鳥票、全價票、半價票和免費票（目前早鳥票已售罄），觀眾可通過上海博物館官方管道（微信公眾號：上海博物館）及大麥、攜程、美團等網路平臺購買展覽參觀票，購票後須在上海博物館官方預約系統進行實名預約參觀。

來源：上海博物館、樂遊上海

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