第14屆上海雙年展聚焦「宇宙電影」主題，通過繪畫、裝置、雕塑、影像、行為和文獻等多元藝術形式，以全球化表達和藝術性敘事，立體呈現國內外對宇宙哲思和宇宙美學的不同詮釋，探討宇宙現象與人類生活的關係。

第14屆上海雙年展於2023年11月9日在上海當代藝術博物館正式拉開帷幕。本屆上海雙年展的主策展人為安東·維多克（Anton Vidokle），策展團隊核心成員包括向在榮、哈莉·艾爾斯（Hallie Ayres）、盧卡斯·布拉西斯基斯（Lukas Brasiskis）以及出版編輯本·伊斯特漢（Ben Eastham）。同時，上海雙年展的城市項目板塊之一，「青策計劃2023」也在兩處上海城市空間——慎余里和思南公館中向公眾開放。

上海市文化和旅游局局長方世忠參加開幕式，並表示，“上海雙年展是中國首個國際當代藝術雙年展，也是上海城市文化的‘金名片’。創辦27年來，始終堅持以上海城市為母體，践行支持藝術與文化創新的使命，持續追蹤全球語境下的社會變遷及知識生產趨勢，已經成長為亞洲最具影響力的國際當代藝術盛會。”

宇宙電影

我們自古仰望夜空來認知自己，一如我們看向一塊投射著過去與未來的屏幕。「宇宙電影」為觀眾呈現一個時空，讓人們置身其中，思考宇宙運行以及我們在其中的位置。主策展人安東·維多克認為，「宇宙塑造我們生活的方方面面，無論是有意為之——對星叢的闡釋造就了我們的起源故事、宗教、時間體系、經濟、航海工具、農業、科學和社會秩序，還是無意間——潮汐漲落或是太陽耀斑所產生的種種影響。」展覽「宇宙電影」將探討我們與宇宙的關係如何影響世界萬物。

希臘詞κ?σμο?不僅指宇宙，還意味著美與和諧；而漢語中的「宇宙」則意味著無限的時間與空間，與電影產生強烈的共鳴。亞歷山大·克魯格（Alexander Kluge）認為，宇宙就是原初的電影，所有過去的事件以可見的「光軌」形式保存其間。安德烈·巴贊（André Bazin）則認為，電影「尚未被發明」，因此蘊含無限潛力。結合這兩種視角——前者回溯過去，後者遠瞻未來——在策展團隊看來，電影並不僅僅只是一種現代技術，也是一種宇宙現象，具有重新編碼我們與宇宙關係的潛力。

「宇宙電影」提出，古往今來對於宇宙的思考或許可以幫助我們抵禦當下時代普遍的疏離——疏離於彼此，於自然，甚至於時間本身。我們的世界無法脫離太陽、月亮及天體的影響，重構我們與宇宙的聯繫將鼓勵我們通過更為複合全面的方式來思考當今世界的挑戰。

來自世界各地的近80位參展藝術家

星空下、銀幕前的我們是平等的，但這並不意味著我們彼此相同——此次參展作品的多樣性即是佐證。本屆雙年展參展作品的形式和方法之豐富猶如對繁星的多種解讀。每種文化都以不同的方式詮釋宇宙，並由此構建起他們自身的哲學。它們反思多元的宇宙學說和微觀現實，指出人類與天地互動以及理解宇宙的不同方式。然而，這些作品似乎來自類似的發問：我們如何融入這個支配時間與空間的系統？同樣的法則是否適用於所有尺度，我們對宇宙的理解將如何改變我們在地球上的行為？我們將如何與彼此，與非人類，甚至地球之外的生命體共存共生？

"宇宙電影"共有來自六大洲41個國家的79位/組藝術家參展，其中中國藝術家17位/組，新委任和新製作作品23件。這些來自中國及世界各地藝術家的創作，其年代橫跨二十世紀初至今。策展團隊表示，"在一個擁有宇宙哲思及藝術表現深厚歷史的國度，來自世界各地以及中國的藝術家聚成星群，呼應著上海，這座國際大都市，這個中國電影誕生的地方。而為這一文化傳統貢獻一己之力，也正是第十四屆上海雙年展'宇宙電影'的期望。"

電影蒙太奇式展覽結構

我們都敬畏蒼穹，每個人卻在天空中找到不同的歸屬。展陳設計團隊COLLECTIVE將展覽空間想像成一個充滿了天體、星系、黑暗和星光，沒有固定尺度，沒有重力的宇宙。電影，被理解為運動，是對這樣一個宇宙空間的體驗。彷彿一部實驗電影，“宇宙電影”用蒙太奇的手法將展覽中獨立的元素編輯出新的關係。上海當代藝術博物館的空間被捕捉成幀，編輯成一個序列。它並不是為了圖示某個固定的理念，而是鼓勵觀眾通過創造意想不到的聯繫，發現新的意義。參觀者按照軌道路線，可以從不同的視角、不同的距離、不同的觀展時刻體驗相同的星球、星系和星座。這些“空間-幀”通過兩塊大型遮光幕布和一系列內置藝術品的幾何容器實現。它們被有策略地擺放，從而為觀眾提供方向線索，幫助他們在這個電影般的宇宙中穿梭。

展覽由此分為九宮。地一宮「星際自由移動」將外太空作為滋養生命物質與精神力量的根本。地二宮「偏蝕」著眼於隱藏在視線之外，晦澀難懂，甚至不可知的宇宙現象，挑戰那些局限我們體驗世界的二元結構。地三宮「萬象」以多樣的視角顯現出多面的宇宙整體，重思如何尊重差異的前提下，建立跨文化聯結與萬物共生。地四宮「太陽流水線」探討我們與天體的關聯如何塑造了經濟、金融及政治體系。地五宮「電影宇宙」是九宮的核心，用一場電影提供了一面觀眾可以投射自己想象的銀幕。地六宮「多樣的未來主義」展現了不同未來主義的多元想象與困境。地七宮「遠程反射療法」探討宇宙中的支配力量如何作用於我們的身體，並以此為視角觀察人類與非人類世界之間的關係。地八宮「時空之間」揭示了宇宙圖式的生產受制於其時空局限，勾勒出無法從單一視角感知的無窮宇宙。地九宮「櫛風沐雨」啟發人們思考對時空運行與體系的理解將如何影響我們的行為方式、社會勞作與日常倫理。

空間即宇宙，運動即電影。

城市項目之一：

青策計劃2023

作為上海的城市名片與文化品牌，上海雙年展始終致力於讓當代藝術與蓬勃發展的城市語境發生積極對話。上海雙年展「城市項目」始於2012年，是上海雙年展的有機組成部分。第14屆上海雙年展「城市項目」也將沿襲過往，繼續探索和深入我們所生活著的上海，在歷史的延綿之間，尋找到藝術與城市對話的可能，繼而從不同緯度、層面來構建屬於城市自己的「宇宙電影」。

作為城市項目的第一階段，「青策計劃2023」，將首度走出上海當代藝術博物館，全面浸入更具在地性與流動性的公共環境。兩組獲選方案「皮欽光譜：一種文化的非線編可能」（策展人：李嘉文、張嘉偉）、「類地登陸：行星候選者」（策展人：曾雨陽、黃天樂）將分別在兩處上海城市空間——思南公館和慎余里中落地，與「宇宙電影」這一主題形成多層面、多角度的對話，重思展覽的公共屬性，以年輕一代的視角表達藝術之於城市的意義。後續城市項目也將推出行走、演出、放映、講座等多種形式的藝術活動，為生活於此的人們提供一種別樣觀察城市的視角。

展覽出版物：

讀本《宇宙電影啟示錄》

第14屆上海雙年展計劃於11月出版讀本《宇宙電影啟示錄》。當安東·維多克以第14屆上海雙年展「宇宙電影」主策展人的身份來鋪展他對「宇宙主義」主題的關注與研究，推動來自世界各地的藝術家、電影人創作與展現關涉生命宇宙觀的作品的時候，這樣一本以思想文本為載體的讀本就像環繞著展覽這顆行星的衛星，以其引力促成了歷史與當下、意義與闡釋的動態關係網的形成。

《宇宙電影啟示錄》收錄了一系列文章，它們的議題與第14屆上海雙年展意圖繪製的藝術性與理論性的版圖同頻共振，探討了宇宙看似互不相干的方方面面，以及我們與宇宙的個人或集體的關係。第14屆上海雙年展的策展人安東·維多克、向在榮、哈莉·艾爾斯以及出版編輯本·伊斯特漢均在這本讀本中貢獻了著述。《宇宙電影啟示錄》將成為一本精彩的指南，指引讀者在「宇宙電影」的主題中暢游。

開幕周活動

展覽開幕週週五（11月10日），上海當代藝術博物館將舉辦開幕圓桌「何以宇宙電影？何以電影宇宙？」，邀請觀眾加入「宇宙電影」參展藝術家、策展人和撰稿人的對話。影像藝術交流項目第一場「抵達宇宙：早期影像中的外太空幻想」將於11月9日（週四）在PSA三樓劇場展開，由此開啟一場貫穿本屆上雙展覽周期、漫遊於影像之間的奧德賽之旅。該系列的19場教育活動以週為單位，每個單元都與展覽中的某個「主題星群」相呼應，內容從早期影像中對宇宙的迷戀，跨越至過去的一百年間曾出現的各類宇宙論故事。此外，自展覽開幕週週末起，「天外來星」系列兒童友好作品講解，以及七場主題型家庭工作坊將陸續與觀眾見面，邀請小朋友與家人共同探索自己與周遭世界。

第14屆上海雙年展：宇宙電影

展期：11月9日至2024年3月31日

主場館：上海當代藝術博物館 1、2、3樓、煙囪

城市項目地點：上海蘇河灣萬象天地慎余里7幢、思南公館—思南時區

來源：樂遊上海

*本網站為非營利性網站，部分文章，圖片資源來源於網絡，文中可能出現未署名的原創圖文，轉載前未能與權利人取得聯繫，轉載不用於商業用途，如不慎侵權，請後台聯繫，我們將第一時間刪除。