今天，樂樂將帶大家雲遊陸儼少藝術院的“時代經典——陸儼少、宋文治、周昌谷藝術作品展”，展覽由陸儼少藝術院、宋文治藝術館、周昌谷藝術館聯合舉辦，共展出三位藝術大師各個時期的重要作品70件。

展覽概述

　　陸儼少、宋文治、周昌穀均為二十世紀中國畫壇卓有成就的藝術大家，他們不同的藝術風格和藝術成就，既體現了主觀的藝術選擇，又展現了客觀的時代影響。他們的創作折射出二十世紀中國畫壇不斷探索與革新的藝術歷程。展覽還展出了三位藝術大家交遊的文獻資料，讓觀眾在深入系統地瞭解三位元國畫大師藝術成就的同時，進一步瞭解他們之間的丹青之誼。

　　陸儼少與宋文治在1940年代末相識于嘉定南翔，此後，亦師亦友，志契道和，各自走上藝術的高峰。陸儼少與周昌谷1960年代初都曾在浙江美術學院任教，兩人年齡相差廿歲，書畫藝術使二人成為知己。陸儼少早年受王同愈、馮超然等前輩畫家的提攜教誨，至晚年仍寫下“常懷夫子攜，歷歷記猶新”的感懷詩句，可見陸儼少對待師情、友情之真切，他與宋文治、周昌谷相交相知亦是如此。

陸儼少

　　陸儼少（1909-1993）又名砥，字宛若，上海市嘉定區南翔鎮人。自幼好畫，曾隨王同愈（前清翰林）學習古文詩畫，後拜海派名家馮超然門下，正式開始學畫。他從“四王”入手，力追宋、元諸家，同時以自然為師，遊遍名山大川，並於抗戰年間入蜀八年，後又赴新安、井岡、雁蕩……心物同化，為其筆墨又注入了新的元素與時代精神，終於創造出為世人所稱道的“陸家山水”。上個世紀八十年代初，陸儼少在全國高等美術院校率先招收山水畫研究生，培養了一批高水準的專業人才，並建立了一整套科學的山水畫教育體系。他深厚的傳統文人的修養，寓詩、書、畫於一爐，藝術成就斐然，成為我國當代傑出的山水畫大師。

作品精讀

陸儼少《三峽圖》

陸儼少 《三峽圖》 1987年 91×354cm

　　《三峽圖》稱得上是陸儼少先生晚年峽江系列的代表作，畫面留白、勾雲、墨塊、勾水等技法運用自如，奔騰的江水，流動的朝雲，動態的山脈走勢，使讀者觀之如有一副動態的畫面呈在眼前。再看留白之法，自1964年在歙縣寫生時初創留白之法，經七十年代新安江寫生之後的進一步發展，至此已運用得十分精妙，與墨塊、勾雲之法相互映襯，雲霞掩映，變換不定，由畫面左側的緊湊到右側的疏朗，畫面的流動之感處理的不漏痕跡，自然天成。勾水之法在用筆上與早年的勁挺細密相比，多了一分生拙老辣。在筆墨細節上來看，筆墨愈發老辣灑落，江水以陸式勾水之法寫就，旋波洄洑，壯麗奇詭，兩岸危岩峭壁，筆墨磊落灑脫，運筆輕重緩急，提按轉承，山脈的蓄勢由左上角而下，由高而緩。山石之上林木、雲霧掩映，林木以中鋒勾其枝幹，再以點葉寫就而成，佈局安排錯落有致，朝雲則以勾雲之法，由左至右，通貫全幅，與山勢、流水相呼應。使觀者覽之，峽江之險，猶若眼前。

陸儼少《東蒙隱居圖》

陸儼少 《東蒙隱居圖》 85.1×50cm 1988年

　　《東蒙隱居圖》為其晚年變法的成功之作，筆法細密繁重，幾層濃淡相破、幹濕夾雜後，植被與山石交融，山便愈發厚重，一派蒼茫華滋之感，設色大膽鮮麗，筆法嫺熟可見自信。

宋文治

　　宋文治（1919-1999），江蘇太倉人。少年家貧，曾在上海、蘇州當學徒，後得親友資助，考取蘇州美專學習。早年還在太倉、安亭兩地從事藝術教育工作達十六年。在這期間他勤奮好學，努力鑽研，利用業餘時間學習研究中國傳統山水畫技法，問道于前輩畫家朱屺瞻、陸儼少，相互切磋；又先後從張石園、吳湖帆兩先生學畫。掌握了傳統山水畫的技法，打下了堅實基礎。1957年他調進江蘇省國畫院，在不斷的創作實踐中，使山水畫傳統逐步與時代脈搏相適應。

　　宋文治先生的畫，秀而不媚，甜而不俗，嚴謹中有疏放，清麗中顯蒼沉，形成了自己的清新、雋秀、空靈的個人風格和藝術面貌，成為“新金陵畫派”的一名主要代表，也是“新婁東畫派”的舉旗人。

作品精讀

宋文治《江南春朝》

宋文治 《江南春朝》 64×46.2cm 1962年

　　《江南春朝》作於1962年3月，是他早期江南山水畫中最成功的作品之一。畫江南古巷常見之景，畫中白牆青瓦，春暖花濃，使人遐想翩翩。筆調輕快靈動而不纖佻，設色嫣紅秀潤卻不媚俗，逸筆的桃花叢中掩映著精緻的點景，幾筆草草勾出倒影，留白水面處有飛鳥拂過，輕點淡染虛實得宜。在桃花簇簇的水鄉春景蘊含中著畫家對故園鄉土的依戀情愫。

宋文治《山川巨變》

宋文治 《山川巨變》 77×98.5cm 1960年

　　1960年9月由傅抱石、亞明率領的江蘇省畫家團一行13人到廣東、湖南、陝西等六省十餘市訪問、交流和寫生，行程兩萬三千里，為期三個月，目的是要探討中國畫筆墨如何反應現實生活。宋文治有幸參加了此次活動，負責後勤工作，並協助傅抱石抓創作交流等事宜。《山川巨變》是宋文治兩萬三千里寫生活動中最重要的作品之一，也是他此行的第一幅新穎動人的作品。此後參加了第二年在北京中國美術館舉辦的“山河新貌”彙報展，在當時美術界產生了極大的影響。大家認為，江蘇省國畫院的藝術家已經做到了比較自然地將傳統技法與現實生活題材相結合，能夠表現出時代精神。宋文治的藝術境界經過了此次寫生活動也產生了一個質的飛躍，並成為了“新金陵畫派”的主要代表畫家之一。

　　作品抓住了三門峽大壩這一最典型也最激動人心的場景，筆墨豪放，主題突出，將黃河水奔騰翻滾，一瀉千里的雄偉壯姿表現得淋漓盡致。畫面側面和下部的山頭上，工地紅房、高壓線杆、大吊車與煙囪穿插其中，層層遠去。作品表現出三門峽工地的雄偉氣象，展示出水電工程之浩大與繁忙的建設景象。這幅作品是宋文治一生中最重要的代表作品，也奠定了他作為“60年代中國現代繪畫創新的開拓者之一”的地位。

周昌穀

　　周昌穀（1929-1986）浙江樂清人。幼年即初露藝術才華，頗得地方讚譽。1948年入杭州國立藝專（中國美術學院前身），1953年畢業留校，1955年，他創作的中國畫《兩個羊羔》榮獲第五屆世界青年聯歡節金質獎章，這是新中國在美術方面爭得的第一次國際金獎，譽載畫壇。此後三十餘年，他致力於中國畫教學和創作，與李震堅、方增先、顧生岳、宋忠元等共創“浙派人物畫”，建立了現代中國人物畫的教學新體系，在全國影響很大。周昌谷傳統文化修養全面，他主張在繼續發揚優秀傳統的基礎上廣泛研究和吸收中外文化遺產，堅持以嚴肅認真的科學態度對待中國畫的革新問題。他勤奮刻苦，治學嚴謹，所以功底深厚，能熔詩書畫印於一爐；以實事求是的學術態度勇於探索、革新，達到獨闢蹊徑、自成一格的境地，成為當今中國畫壇的一代名家。

作品精讀

周昌穀《兩個羊羔》

周昌穀 《兩個羊羔》 79x39.1cm 1954年

　　《兩個羊羔》1955年獲得第五屆世界青年聯歡節金獎，為新中國第一個美術國際金獎。作者深入藏區，以極其敏銳的觀察力，描捉到最能表現生活的細節。畫中藏族女孩身俯圍欄，口含小草，雙足摩挲，滿心喜悅地凝視著兩隻可愛的小羊羔，讓人感受到孩子的天真淳樸和那種發自內心的對新生羊羔的愛戀，整個場景恬靜、祥和而美好，藏區風情濃郁，情景交融，詩意盎然。

　　通篇以水墨為主，簡潔明豁，這是畫家的前期代表作。畫面上緊下松，對比呼應，變化豐富，整體統一。人物及圍欄豎杆與直幅畫面成形式呼應，人與羊羔產生數量、大小、形狀、動靜的對比，人物上身的白衣與黑裙形成色彩對比，欄杆的細長與人物的寬鬆形態也形成對比，以及遠近高低、主賓層次、虛實疏密、黑白色墨、枯濕濃淡等形成多重對比呼應，對比雖多卻依然簡潔單純，恰到好處。觀此畫從左下的小草到羊羔、腳丫過渡到人物的上半身，最後透過橫杆把視線引向遠處那些圈在欄中的羊群，起、承、轉、合分明，空間延展，開闊意遠，而主題鮮明，藝術形象美好、層次井然清晰，有筆有墨，十分耐看，藝術感染力很強。

周昌谷《黃賓虹先生像》

周昌谷 《黃賓虹先生像》 92.8x61.2cm 1959年

　　周昌穀在絢爛而短暫的藝術生涯中大膽進行中國水墨寫意繪畫中色彩問題的研究與實踐，力求熔古今中外諸元素於一爐。

　　這張《黃賓虹先生像》是周昌穀最早也是最好的賓虹畫像圖之一。描繪的是對景寫生的情景，賓虹先生一手拿鉛筆一手拿著速寫本，端坐椅上，聚精會神地在觀察，這是落筆前的那一刹那，非常傳神。人物面、手部用線條和敷以淺絳來表現，衣服則是用破墨、焦墨等豐富墨法參以線條來表現，把中國傳統的用筆用墨表現得更為充分和淋漓。周昌谷敬重黃賓虹，對他作品鑽研很深，有意吸收用筆用墨之法，甚至自覺地將其山水技法引入人物畫。

小編還為大家準備了全景看展

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來源：樂遊上海