今天，小編帶大家雲遊上海久事美術館，一起來看看2021滬上熱門大展“愛即色彩：馬克·夏加爾”。看小鎮青年馬克·夏加爾如何在20世紀前半葉風起雲湧的歷史背景下，在藝術道路上大膽探索和實踐，以獨特的藝術語言始終描繪著對故土和愛人的深情和眷戀，最終在巴黎完成藝術語言的蛻變與成熟，獨樹一幟，成為蜚聲國際的藝術大師。

馬克·夏加爾

　　1887年7月7日，馬克·夏加爾出生於俄國西部的維捷布斯克（現今為白俄羅斯城市）一個普通而貧窮的猶太人大家庭。正是從這個平凡且普通的家庭，以及年少時期在家鄉生活、成長的日子裡，夏加爾獲得了他之後一生取用不盡的寶貴財富，那就是多元文化與民俗生活的交匯與薰陶。夏加爾之後的創作深深植根於他年少時期生活的世界：一座邊緣化且深受變革之中的俄國社會及文化衝擊的猶太小城；一個同時可以看到猶太教堂與天主教鐘樓的地方。多種文化和民間藝術交織在一起，一同成為夏加爾筆下那個生動、繽紛又神秘的世界。

　　夏加爾歷經巴黎學藝、重返故土、歐洲遊歷、避難美國，背井離鄉、顛沛流離的夏加爾，最終於1947年，60歲之時得以定居於自己的第二故鄉——法國。

　　就藝術流派的歸類而言，馬克·夏加爾的藝術則如同他的身份一樣，極具多樣性。他自己從未否認從巴黎先鋒派以及其它時興的藝術流派，諸如野獸派（Fauvism）、立體派（Cubism）、表現主義（Expressionism）、俄耳甫斯主義（Orphism）以及未來主義（Futurism）中汲取靈感。創作中，摒棄了對事物的本質外觀，即其顏色、形態等的客觀描繪與重現，取而代之的則是其獨有的，充滿詩意與想像的繽紛色彩及無與倫比的輕盈、通透。這種融會貫通且包羅萬象的意識與能力，同時又堅持自身特色的創作，終成現代藝術殿堂中那個“唯一”的馬克·夏加爾。

　　憑藉自身無與倫比的藝術創造力，對愛與美好生活執著而堅定的追求，使他從一個默默無聞的猶太男孩，最終成為那個世界聞名的畫家、雕刻家、裝飾家、版畫及插畫家、陶藝家、彩繪玻璃大師以及那個充滿愛的“牧歌詩人”馬克·夏加爾。

　　1985年3月28日，年近百歲，榮譽滿身的馬克·夏加爾在法國聖保羅·德·旺斯的住所內與世長辭。

展覽概述

　　經法國夏加爾基金會授權，歷經中央美術學院美術館廊坊館與成都A4美術館兩站來到上海，“愛即色彩——馬克·夏加爾展”為魔都藝術愛好者奉上一場關於“愛”“生命”與“色彩”的藝術之旅。

　　此次展覽是迄今為止中國最大規模的夏加爾作品巡展，本次“愛即色彩——馬克·夏加爾展”以“故鄉與童年，躍動的靈感”“愛！永恆的愛”“拉·封丹寓言”“巴黎，另一個夢境之鄉”“生命，春暖花開”等6大主題版塊，展出共計154幅藝術家真跡，其中包括27件油畫、水彩畫、水粉畫、坦培拉等採用不同技法及材料創作的繪畫作品，以及《聖經》《拉·封丹寓言》《巴黎》3個系列127件蝕刻（石）版畫作品，記錄並展示馬克·夏加爾跨越60年精彩紛呈的創作生涯。

　　馬克·夏加爾作為現代藝術史上舉足輕重的人物，他的作品因豐富悅目的色彩，天馬行空的想像力與獨具一格的繪畫表現風格而受到不同時期人們的喜愛。出生於寒冷的維捷布斯克，終老於溫暖的法國南部，夏加爾的一生飽經戰火紛亂，顛沛流離，摯愛離世；但他始終用自己的方式傳遞著愛的資訊，歌頌著生命的美好。

作品精讀

　　此次小編著重通過四件作品的精讀，帶你走進夏加爾的藝術世界。

俄羅斯村莊

　　1929年，距離畫家初次來到巴黎已經過去19年了，19年中他旅居過德國柏林、返回過故鄉、也在法國南部等地旅居，不管置身何處，故鄉仍然令他魂牽夢縈，是貫穿他一生的藝術創作主題之一。他在《俄羅斯村莊》中描繪了故鄉熟悉的街景，灰色的天空、皚皚的白雪，飛馳在天空中的馬車，這些都成為了夏加爾精神寄託與陪伴。故鄉是夏加爾藝術生涯的起點，也是給予他無限愛與溫暖的地方。因為戰亂不得不顛沛流離，背井離鄉，只能通過畫筆寄託對故鄉的思念，在展覽“故鄉與童年，躍動的靈感”版塊中，家鄉的動物、房屋、親人朋友這些在他作品中反復出現的元素，永遠都是觸及他心底最深處的珍貴回憶。

紫羅蘭公雞

　　夏加爾晚年以飽含摯愛的深情，描繪下了這幅作品，身穿婚紗的新娘禦馬而行，新郎手捧鮮花，背景街道上歡呼的人群、天空中飛翔而過的紫色公雞都增加了動感，畫面藍色的主色調，使得一切如同夢境，渲染了神秘憂鬱的氣氛。

　　愛，貫穿夏加爾的生命，也是他生活和創作的不竭源泉。他早逝的妻子貝拉，給予了夏加爾無盡的創作靈感與熱情。也讓他留下了數量眾多的關於愛的傑作。在展覽的“愛！永恆的愛”板塊中，展出多幅相關主題的精彩作品。陪伴夏加爾走過中青年時光的一生摯愛貝拉、陪伴夏加爾步入人生暮年的第二任妻子瓦瓦都成為了他作品中的繆斯，色彩綻放著激情和甜蜜，筆觸傳遞著幸福與快樂。正是戀人所給予的愛，讓夏加爾的生活充滿希望，讓他的作品充滿生機。

巴黎聖母院的怪物

　　藍色的夜幕低垂，站在巴黎聖母院塔頂的一紅一綠兩隻怪物俯視著腳下車水馬龍的繁華不夜城，親密相擁的戀人安臥雲端漂浮在空中，時空在這裡仿佛靜止了，靜謐、奇異的畫面給觀眾留下無盡的想像空間。

　　對夏加爾而言，巴黎是他顛簸人生途中重要的一站。在這裡他接觸到了許多藝術風格，並逐步建立了自己的藝術風格。在展覽的“巴黎，另一個夢境之鄉” 版塊中，不難看出夏加爾的作品受到了後印象派畫家大膽的色彩表達和不依賴於現實物件的平面構圖的影響，同時，以畢卡索為首的立體派獨特的空間觀念也被夏加爾吸納，並轉化為自身獨特的藝術語言。

玫瑰花束

　　花是夏加爾不可缺少的靈感源泉，支撐他走過艱難歲月。展覽在版塊“生命，春暖花開”中展出了多幅夏加爾創作的花束作品，仔細觀察會發現夏加爾對花朵枝葉的放大化的處理，在旁邊的人物襯映下，花束更像是一棵參天大樹，明麗飽滿的色彩讓這些鮮花迸發出的生命激情，夏加爾用不同的花傳遞出的情感，同時也帶給人們充滿治癒的力量。

　　小編還為你精心準備了全景看展，可以掃描或者長按識別下方二維碼，進入全景展廳，身臨其境，暢遊馬克·夏加爾的藝術世界。

來源：樂遊上海