布展間隙，畫家黃阿忠坐在中華藝術宮展廳的長椅上休息。牆角，是他即將亮相“海上畫家畫上海”展覽的作品《1949.5.27上海》，畫的是南京路步行街上上海解放的喜慶場景。恍然間，他仿佛坐在了南京路長椅上，看著朵雲軒門口的兩棵熟悉的梧桐樹。四五十年前，他就是在這兩棵樹下，望著朵雲軒裡心儀的名家畫作和文房四寶，立下了當畫家的志願。“那裡，是我鄉愁的起點。”

　　歲末年初，人們往往回首往事，包括那些關於鄉愁的記憶。為迎接2020年新春的到來，致敬上海，中華藝術宮將從1月18日至3月31日推出五個聯合開幕的展覽《2020—上海—你好》，包括“海上風華——賀友直畫上海” “海上畫家畫上海”“新時代上海即時攝影優秀作品展“ “曾經的印記——館藏上海風貌攝影作品展”“稚真稚美——兒童畫上海”。5個展覽如同5個切片，從不同視角和側面勾勒著當下的城市發展脈絡和市民日常生活。如果要問上海人的鄉愁在哪裡？答案，也許就飄揚在這些藝術作品中。

跟隨藝術，尋覓記憶中的老上海

工作人員正在加緊布展。左圖為油畫《上海的弄堂》

　　上海的鄉愁在和平飯店裡，伴隨老年爵士樂隊吹奏過數十年的光陰；鄉愁在金山鎮上，一家老式肉鋪裡藏著斑駁的歲月痕跡；鄉愁在街邊小理髮店裡，延續著不知哪個年代傳來的挖耳朵服務；鄉愁在田子坊裡，折射著這個時代的市井繁華……在“海上畫家畫上海”中，百余張角度紛呈的作品，描繪著城市的街道、街區的建築和生活在這裡的人們。

　　鄉愁還在連環畫泰斗賀友直的畫裡。“海上風華——賀友直畫上海”從他捐贈中華藝術宮及上海市歷史博物館的藏品中，遴選《海上繁華》《三百六十行》展出。老上海、舊街巷、市井生活、人間百態，在賀友直的筆下獲得了新的生命與活力，上海特有的地域文化和民間故事，在方寸間細膩地生動再現。

　　鄉愁也在攝影家的鏡頭下。“曾經的印記——館藏上海風貌攝影作品展”從上世紀80年代至2000年的時間跨度裡，展示陸元敏、海原修平（日本）、陳剛毅三位元攝影家的作品。這些作品或用寬螢幕式的街頭黑白紀實風格，或以嚴謹的教科書式拍攝，又或以先鋒、前衛的觀念攝影形式，記錄了上海城市發展和社會變遷。

　　鄉愁是一種共同的城市記憶。黃阿忠喜歡在上海的大街小巷步行穿梭，記住沿街的一家家店鋪的名字。上山下鄉時，上海知青最愛玩的遊戲就是店鋪接龍，大家閉上眼睛，從南京路上的第一家店鋪開始，一路說到外灘。一轉眼五十年過去了，這一幕還清清楚楚。幾年前，他在一篇有關曹家渡的文章裡寫到了沿街的一家家店鋪，文章發到網上，引來百餘篇跟帖，有人附和，有人辯駁某家店鋪名字錯了，其實是另一家店，那是上海人對鄉愁特有的執著。

　　在黃阿忠看來，鄉愁是一種財富，也是一種激勵。“人們懷念老上海，懷念的是風情、風俗。其實那時候的生活很苦，但回憶起來卻是苦中作樂。那時候出門都是步行，店鋪就在你身邊擦肩而過，現在出門常常打車，是我們忘記了看兩邊的風景。時代不同了，我們應該面對新的生活，所謂鄉愁就是你從小的理想，懷舊不是低沉下去，而是一種砥礪前行的力量，激勵我們更快地往前走。”

作品中感受上海溫暖瞬間

畫家李向陽介紹他的作品《俯瞰青草沙水庫》

　　“不管是老上海人，還是新上海人，在上海住慣了，都離不開上海。”畫家李向陽覺得，上海仿佛有一種特殊的魅力。即便偶爾出差，能當天往返也要當天往返。“上海的城市有溫度，沒有那麼多戾氣，並且年輕、有活力、包容。”

　　鄉愁也是一座城市對生活在其中人們的吸引力。攝影作品無疑是展現城市生活最直接的見證。“新時代上海即時攝影優秀作品展”彙集了2016年至2019年以來，上海市攝影家協會舉辦的迎新即時攝影大賽中的約80幅優秀作品。這些精彩瞬間，記錄了上海人的精神風貌和積極向上的城市精神，記錄了勞動者的愛崗敬業和勤勉奉獻，記錄了上海溫暖美好的城市基調和悠久深厚的人文景觀。

　　中華藝術宮教育長廊是藝術宮為觀眾，特別是小朋友們開闢的一塊教育和展示空間。“稚真稚美——兒童畫上海”展出來自上海各區的小朋友繪畫和書法作品約百餘件，鼓勵孩子們用特有的視角來發現和描繪上海城市生活中的美好景致、日常生活中的快樂點滴以及童趣和夢想，那是他們未來的鄉愁。

　　李向陽認為，對於大部分人來說，鄉愁是童年時代庭前的一方荷塘，那是紮根在心靈深處，在長大後仍舊念念不忘的地方，也可以成為前行的動力。

　　“美術館是市民教育的陣地，是城市文化客廳。我們敞開懷抱，歡迎社會各界來做展示。”中華藝術宮（上海美術館）執行館長沈捷表示，系列展覽期間還將推出導賞活動，邀請藝術家做講座，舉辦親子活動等，讓大家感受到美術館的美好，在這裡尋找自己的鄉愁。

來源：上觀新聞

作者：鐘菡