當晨曦初現，薄薄的霧靄正漸漸散去，車子在盧浦大橋上剛一越過黃浦江，那座對於城市具有別樣意味的紅色建築頂部，即出現在視野中。

　　今年的秋季，中華藝術宮（上海美術館）館長陳翔，在上海市文旅局指導啟動“大美術館計畫”的頭一年，迎來了上海美術館易址中華藝術宮十年來最為繁忙的展覽季：

　　從國慶期間的“十年·海上風華——慶祝黨的二十大勝利召開上海美術作品展”“小人書大智繪——賀友直百年誕辰紀念展”“朝花夕拾——館藏查壽興水彩畫作品展”；11月的“何謂海派：歷史的星空·二十世紀前期海派繪畫研究展”；12月的“開天闢地——中華創世神話文藝創作與文化傳播工程成果展”“發光·反光——第十九屆海平線繪畫雕塑聯展”；到年末的“2022風自海上——蝶變寶武與藝術社區場域”、“2022“上海設計‘10×10’全球大獎展”和即將開展的“何謂海派”系列的另一場大展“近現代海派繪畫展”，以及已經完成布展的“全國草書展”；中華藝術宮（上海美術館）的6層展廳（負層、0米層、5米層、33米層、41米層和49米層），“全滿”。

　　對於如此大體量的一座美術館，同時舉辦那麼多大展，這在國際上也是比較罕見的。“中華藝術宮（上海美術館）是上海地區唯一的一家國家級重點美術館，是上海城市文化地標之一。我們成長在上海這片豐厚的土壤上，就要從上海本土做起，做深、做大、做強，然後把影響力輻射出去。”陳翔說道。

　　對此，市文旅局局長方世忠表示，這個階段可以說是中華藝術宮（上海美術館）近兩年展覽密度最高、美術精品最多、時間跨度最大、社會效應最好的時期，體現了以中華藝術宮為核心的上海“大美術館計畫”的目標追求：“我們將著力提升中華藝術宮的資源配置能力，充分挖掘整合全市美術領域的場館優勢、藏品優勢、人才優勢、學術優勢，持續策劃舉辦具有號召力和影響力的重磅大展，引領海派美術發展和美術創作，增強中華文化和上海故事敘事能力，推動中華藝術宮向國內領先、亞洲一流、世界知名的近現代藝術博物館邁進。”

　　一場場大展，見證了上海美術館的風雨兼程；一場場大展，卓越實踐著“大美術館計畫”的啟航；一場場大展，印證著城市美育生態的蓬勃發展；一場場大展，闡述了人與城市的共創共榮——並將最終導向“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”這一城市之美的理想之境。

“大美術館計畫”之“大展覽”

　　10年前，軌交8號線周家渡站更名為中華藝術宮站。不久，上海美術館易址此地，開啟了上海美術館發展的新篇章。

　　上海美術館創建於1956年，是新中國最早建立的美術館之一。建立之初由南京西路上的“康樂酒家”改建為“上海美術展覽館”。1986年，在原址（今仙樂斯廣場的位置）上新建“上海美術館”。1996年上海美術館在全國美術館系統中首先有了學術部、教育部，並先後辦了“吉伯特與喬治：1993年訪華展覽”、西班牙藝術家米羅等一系列國內外著名藝術家的展覽；1996年上海雙年展也在此誕生，1998年“超日常藝術展”開啟了國內公立美術館辦裝置藝術展的先河，當時荒木經惟、杉本博司、宮島達男等7位日本當代藝術家便已亮相申城。2000年3月18日，上海美術館遷入兩百米外的南京西路325號，令人記憶深刻的是2004年底的“法國印象派繪畫珍品展”，當時來自法國奧塞美術館的51幅頂級印象派作品在上海美術館展出，其中有世人熟知的馬奈的《吹短笛的男孩》、莫内的《盧昂大教堂》系列、德加的《舞蹈課》和塞尚的《三浴女》等。展覽規模之大、藝術水準之高堪稱當時中國舉辦西方繪畫作品展覽之最。

左：1950年代上海美術展覽館

右：2000年上海美術館

　　2012年10月1日，上海美術館遷至2010年上海世博會中國館，易址後不只是在占地面積上更“大”，更是意圖通過塑造周邊藝文活動“大空間”，群聚文化、藝術、休閒等多方價值。十年來，上海美術館通過多場展覽，在關注當下的生活的同時，以百年來逐步形成的上海藝術的內在精神為核心，在全球文化觀照中對應生成自己的藝術力量。

　　在這其中，高品質、高頻次的展覽無疑是“大美術館”的生命線。因此，這一年以來，即便面臨了“大上海保衛戰”的特殊考驗，但“重磅大展”，仍然成為中華藝術宮（上海美術館）2022年的“關鍵字”。各場展覽以鮮明的特色，在不同的圈層，令人矚目地宣告了大美術館計畫的啟航：

　　作為最“大咖”的導賞員，館長陳翔每一次都會向觀眾介紹這個展覽的名字由來：“‘十年·海上風華’彙聚了十年來上海市組織的各項重大主題性美術創作工程的精華作品。正是這個上海發展、建設取得巨大成就的十年，成為了藝術家們藝術創作的靈感來源。”

　　國慶期間開展的“十年·海上風華——慶祝黨的二十大勝利召開上海美術作品展”展覽在長假內吸引了逾3萬名觀眾人次。

　　儘管這是一個“主旋律”的美術作品展，但卻成為整個國慶期間最受歡迎的美術展。來自各個階層的觀眾們在藝術作品中萃取著與時代同頻共振的深刻情感，這恐怕是當代美術作品展尤為引人入勝的藝術體驗。

　　創作了油畫《一江一河》的七零後畫家，同時也是上海市美術家協會秘書長丁設，在談及《一江一河》的感染力時說道：“十年來，上海的‘一江一河’開發建設中最為成功的，不是視覺景觀上的更新，而是真正反哺于市民，讓市民獲得了身處這個城市的幸福感。”

　　市文旅局局長方世忠對此做了精准的提煉：“時代主題就是文藝創作的主題、人民城市就是文藝創作的題材。近年來，上海市文旅局堅持牽頭推動重大主題美術創作系列工程和專案，就是要組織凝聚廣大藝術家和美術工作者以記錄新時代、書寫新時代、謳歌新時代為己任，從波瀾壯闊的時代之變、發展之變、城市之變中提煉主題、萃取題材，提升藝術的敘事能力，全方位展現上海和中國改革發展的新氣象新成就，與時代同頻共振。”

　　同樣是國慶期間，“小人書大智繪——賀友直百年誕辰紀念展”，則折射了一個特展的深切情懷。

　　上海美術館為這個展覽籌備了很久，並向多家藝術機構館藏以及私人，借展賀友直各個時期的代表作與相關紀念文獻物品等，成為至今規模最大的賀友直作品展覽。

　　特別值得關注的是，“賀友直百年誕辰紀念展”在展出上海美術館、多家機構館藏的同時，亦將這位國寶級畫家所處的時代、城市、文化以及其偉大的藝術觀得以縱深的呈現：連環畫這一現代城市通俗文化的代表，其也正是海派市民文化發展的一個形象見證；上海，當然也是連環畫創作者的搖籃和天堂——中西文化的交匯、市民文化的興盛、思想眼界的開闊，都是產生連環畫“偉大畫手”得天獨厚的條件。

　　這個展覽入選了文化和旅遊部2022年全國美術館館藏精品展出季項目，展覽期間，中華藝術宮（上海美術館）還召開了多場“畫裡畫外——賀友直先生留下了什麼”、“賀友直百年誕辰紀念研討會”等多場講座、研討會，引發了幾代觀眾內心深處的樸素情懷。對生活的熱忱和對藝術的純粹，構成了這位老人與觀眾之間跨著時空無聲卻又雋永的對談。

　　在“開天闢地——中華創世神話文藝創作與文化傳播工程成果展”中，成為展覽視覺核心的76件主題美術作品尤為引人注目，讓人們看到一大批中華創世英雄的形象變得如此清晰和可親近。

　　而12月亮相的“開天闢地——中華創世神話文藝創作與文化傳播工程成果展”，正可以將“大美術館”其“大展”之“大”，體現得謂為壯觀。這一彙聚了連環畫、影視創作、學術出版等多領域172項文藝創作成果和代表性學術成果的大展，將在中華藝術宮（上海美術館）跨年。

　　天地玄黃，宇宙洪荒，總面積達5000平米的展廳裡，錯落有致呈現76件繪畫作品、近百件連環畫作品和21件書法篆刻作品。來自全國20個省市自治區的百餘位老中青三代藝術家，其中包括馮遠、施大畏、韓天衡、丁申陽等當代大家，歷時5年，盡情創作，再現了“大禹治水”“後羿射日”“涿鹿大戰”“嫦娥奔月”等國人耳熟能詳的中華英雄創世場景，使觀眾瞬間沉浸于神話世界，穿越時空回溯中華文明源頭。

　　將“開天闢地——中華創世神話文藝創作與文化傳播工程成果展”放在“中華藝術宮”展出，是有一些特別的寓意的。當藝術家為中華民族塑魂築魄，當觀眾為創世英雄汲取力量，中華藝術宮（美術館）不由感受到一種莫大的使命，去展示好、表達好中華文化的深遠力量。

　　有個細節十分感人，11月在館裡召開“開天闢地——中華創世神話文藝創作與文化傳播工程成果展”現場工作會時，中華藝術宮負責布展的團隊反復模擬體會著觀展者的感受，並反復自我追問：“我自己會喜歡這場展嗎？我會帶我的孩子來看這場展嗎？我們是不是採用了最佳的方式，讓更多的觀展者，尤其是青少年，從藝術中體驗到中華文化的波瀾壯闊和偉大力量？”

　　展廳的色調最終選擇了黃色。黃色，在中華民族的文化觀念中具有十分重要的地位，它既是土德之色，也是中和之色、中央之色。

　　最終，陳翔和他的同事們完美地回答了這個問題：展廳的選擇了黃色作為主色調，既寓意了炎黃子孫，也揭示了農耕民族的生存根基。在空間佈局上，展覽由一個中央序廳，三個左右展廳，以及一個中廳和一個橫向展開的大廳組合而成，指明了中軸線在中國的空間佈局中的特殊意義，具有強烈的禮制色彩、濃郁的理性精神。

　　“通過對工程的梳理，我們深切認識到，中華創世英雄形象豐滿，創世故事異彩紛呈。從盤古開天闢地到大禹鼎定天下，中華創世神話以豐富的想像力和偉大的創造力，為我們描繪了風雲詭譎、宏闊壯美的巨幅畫卷，在解釋世間萬物的起源、人類的由來以及民族國家雛形初成的同時，也深刻反映出中華民族生生不息、堅韌不拔的精神偉力。”陳翔說。

　　“開天闢地——中華創世神話文藝創作與文化傳播工程成果展”開幕以來，得到市民的高度關注和追捧。

“大美術館計畫”之“大平臺”

　　如果說，一場場大展，就像中華藝術宮（上海美術館）“大美術館計畫”中一顆顆耀眼的珍珠；那麼其在學術研究、資源調配、創作引領、對外合作等方面的“大平臺”功能，則勾勒了“大美術館計畫”的經緯線，在聚光燈的背面，交織著上海城市藝術機能的厚積薄發。

　　正在中華藝術宮（上海美術館）展出的“何謂海派”系列藝術大展之首展“歷史的星空——二十世紀前期海派繪畫研究展”，既提出了“何謂海派”這個問題，又將海派繪畫置於上海現代化的進程中，從而得以從微觀處一窺宏觀，全面而又具體地回答了“為什麼是上海”這一“靈魂拷問”。

　　11月的重磅大展“何謂海派”系列之首展：“歷史的星空·二十世紀前期海派繪畫研究展”或許可以被看作是一個典型的例子。

　　“在展覽的名稱上，我們斟酌了很久。”館長陳翔親自擔任了這個大展的策展人，“學術展的嚴肅語境，可能會令不少觀眾望而卻步，但作為上海最高水準的藝術與學術相結合的專業機構，以及公共領域內的文化組織‘領頭羊’，我們中華藝術宮（上海美術館）擔負著連接歷史與未來的重任。其中，海派文化就是我們重點研究的領域。”

　　因此，在“歷史的星空：二十世紀前期海派繪畫研究展”中，策展團隊聚焦於1843-1949這一波瀾壯闊歷史階段，用六大板塊、百餘件包含了任伯年、吳昌碩、徐悲鴻、林風眠、黃賓虹、劉海粟等大師畫作、近200件珍貴文獻和20萬字的研究論文，既提出了“何謂海派”這個問題，又將海派繪畫置於上海現代化的進程中，從而得以微觀處一窺宏觀，全面而又具體地回應了“海派究竟是個什麼派”這一“學術焦點”。

　　當我們看完“歷史的星空——二十世紀前期海派繪畫研究展”可以發現，海派不僅僅是一個“名詞”，也是一個“形容詞”，甚至是一個“動詞”，是藝術思潮在中西文化碰撞與融合中，自我成型、不斷繁殖的過程，揭示了上海在19世紀末至20世紀初這一時期中逐漸形成的海納百川、開放包容的城市精神。

　　王彬是這場大展第二板塊“海納百川的畫家隊伍”的學術主持人，供職于上海書畫出版社。作為編輯室主任，一名資深的美術圖書編輯，從業二十多年來，他一直深耕於海派繪畫的出版領域，編輯出版過迄今最為齊全的“海派繪畫大系”和“海派百年代表畫家系列作品集（18卷）”，並收集了幾乎所有能夠查詢到的1949年前曾在上海居住和創作的書畫家的資料。作為常年“默默為他人做著嫁衣”的“幕後英雄”，他為“歷史的星空”梳理出海派畫家的籍貫構成、藝術師承和社會身份，首次勾勒出這個群體清晰的畫像。

　　“這些年，‘海派繪畫’逐漸成為一門顯學。但在之前的很多年裡，我覺得更多還是就繪畫談繪畫。”王彬說，“但‘歷史的星空’卻迥然不同。整個策展團隊為此一起整整籌備了2年多，通過對整個藝術生態的研究，去探究海派繪畫為什麼會在上海誕生，又是如何發展的。”

　　不僅是王彬，通過“歷史的星空”凝聚的人才團隊，皆為該領域深有建樹、功力扎實的專家，他們分別來自畫院、社科院、出版社、高校、專業媒體等。展覽的熱度迅速超出了美術圈，席捲了整個受到海派文化影響的文化圈。正如陳翔所希冀的，中華藝術宮（上海美術館）辦展覽不是當美術作品的搬運工，而是借展覽為觀眾提供一種新的視角，帶來新的啟發，將海派美術與上海這座城市在近現代的發展關聯起來，從藝術社會學的角度做一次全面的梳理。

　　跟著大展追溯海派繪畫的歷史星空，也許可以聽清一座城市從“強大”到“偉大”的聲聲步履，也許可以解答上海何以現代化、中國何以現代化的重大命題。

　　“何謂海派”是中華藝術宮（上海美術館）兩大展覽IP之一，另一個重大IP為“海上觀潮”，前者著重梳理海派美術的源流、內涵及影響；後者瞄準國內外重要藝術家、重要流派、重要藝術機構三個層面開展合作交流，舉辦比較研究展、作品聯展，籍此見證上海在國內外學術交流、文明互鑒中的獨特地位。

　　“這也可以看成是上海美術館的兩個‘節點’——在藝術資源的調配和配置方面，需要承擔起國內大循環的中心節點、國內國際雙迴圈的戰略連結的重任。”陳翔說道。例如正是在“歷史的星空”這一大展中，除了中華藝術宮（上海美術館）自己的館藏，還集結、調配了上海博物館、上海中國畫院、上海文物交流中心、劉海粟美術館、朵雲軒等多家機構的藏品。

　　除了學術研究、資源調配，作為新中國最早的16家美術館之一、第一批9家國家級重點美術館，在如今擁有全國最多數量美術館的藝術中心城市上海，中華藝術宮（上海美術館）同時還負有引領城市創作、吸引各方合作的重要功能。

　　在“發光·反光——第十九屆海平線繪畫雕塑聯展”中，30組來自本地和全國的年輕藝術家，以油畫、雕塑為主，兼具水墨、水彩、綜合材料、裝置藝術、攝影和多媒體等多元藝術語言形式，多角度展示了在國際文化藝術交流交融的時代背景下，藝術家們推動中華文化“創造性轉化”與“創新性發展”的新探索和新成果。

　　對此，我們必須要去看一看12月9日由上海市美術家協會主辦的“發光·反光——第十九屆海平線繪畫雕塑聯展”。這是一個非常具有“當代性”的展覽，儘管深藏于高聳的中華藝術宮，但其“網紅”潛力不亞於這些年的各類當代藝術展。

　　可能不為人知的是，這個聚焦中青年美術家成長的年度展覽品牌已經走過了第36個年頭。1986年6月19日，首屆海平線繪畫雕塑聯展在當時的上海美術展覽館拉開帷幕，隆重推出26位兼具探索性和藝術性的上海中青年藝術家，自此開啟了“海平線”融展覽、研討、傳播為一體的全新學術機制，由此可見上海美術館對城市年輕創作力量的引領作用起步很早。

　　去年11月，“慶祝中國共產黨成立100周年第十一屆上海美術大展”在中華藝術宮5米層拉開帷幕。展覽圍繞“建黨百年”重大主題，面向長三角地區共徵集到投稿作品1973件。經過初評、複評和評獎三輪評審 ，共評出入展作品482件。

　　“除了‘海平線’，二年一屆的上海美術大展評出“白玉蘭美術獎”，每次也會在中華藝術宮展出。”上海市美術家協會秘書長丁設說道，“對於一座城市、一座美術館來說，藝術家、藝術作品、藝術創作是非常重要的關鍵因素。像中華藝術宮（上海美術館）不僅僅是展出作品，同時它的‘龍頭’作用還體現在將更多的創作力量聚集在一起。在這其中，我們美協的主體工作就是幫助藝術家將他們推向美術館，推向社會，推向世界的藝術舞臺，傳播我們上海的聲音，我們中國的故事。”

　　這樣的合作，還發生在與本地美術學院的深度融合上。12月16日下午，正是在“風自海上：蝶變寶武與藝術社區場域”的開展儀式上，“上海美術館學研究中心”和“上海美術學院·中華藝術宮教學實踐基地”在中華藝術宮正式揭牌。

　　中華藝術宮（上海美術館）與上海美術學院共同成立的上海美術館學研究中心，將對美術館的歷史、美術館的管理、美術館的策展，以及公共教育、美術館收藏等方面開展專題的研究、開展行業的培訓，探索培養藝術管理專業的碩博高端人才的機制和途徑，推進美術館學和藝術管理學的建設，建立青年策展人後備團隊。

　　如同英國泰特美術館和倫敦藝術學院、中國美術館與清華大學這些頂級的資源合作一樣，中華藝術宮和上海美術美院——這兩個在城市裡最具有知識性和公共性的藝術場域，將共同在美術館的歷史、美術館的管理、美術館的策展，以及公共教育、美術館收藏等方面開展專題的研究、開展行業的培訓，探索培養藝術管理專業的碩博高端人才的機制和途徑，推進美術館學和藝術管理學的建設，建立青年策展人後備團隊。

“大美術館計畫”之“大影響”

　　作為城市的文化推進器，美術館不僅僅承載著歷史人文的物質性記錄，同時也是一個詩意的空間，一個人與物相遇的故事空間，一個個性化的美育空間。這個空間，既是有形的物理存在，也是藝術創作、審美交互、藝術教育的發生場所，在同一場域中構建了城市的歷史、精神和美學的三重維度。

　　因此，在推出“大展覽”、構築“大平臺”之後，通過推動社會美育、提升城市軟實力、定義文明地標，或許可視為中華藝術宮（上海美術館）實施“大美術館計畫”所期待的“大影響”——通過一座美術館定義一座城市，生動地詮釋藝術讓城市更美好、城市讓生活更美好的內涵：它不僅引領著整座城市的美育生態，也塑造著美術館與公眾、城市文明的全新關係。

　　展覽啟幕後將舉辦“藝術社區與社會美育”學術研討會，邀請相關領域知名專家學者，就“蝶變寶武與藝術社區”、“美術館/博物館與社區”、“藝術社區與美育傳播”、“鄉村振興與藝術鄉建”等議題展開討論與論述，從而為上海藝術社區發展提供前瞻性的思考。

　　因此，若您在這幾日走進中華藝術宮（上海美術館）的0米前廳，立即會被眼前的公共區域所吸引，一個個晶瑩剔透的玻璃小屋，連綴成了一個個微型展館，通過圖片、文獻、影像及相關實物結合，展示了近兩年來自全國各地24個藝術進入社區的相關案例。這正是前文提到的“風自海上：寶武蝶變與藝術社區場域”對公共美育社區化的拓展現場，闡述了藝術走出美術館，走到更廣泛的公眾之中的“藝術社區場域”。

　　策展人馬琳是來自上海美術學院藝術管理方向的博士生導師，多年來關注及研究美術館學和藝術博物館學。她認為，隨著“新美術館學”的發展，越來越多的藝術機構不再局限于美術館的白盒子空間，而是積極參與到社區的實踐中，高校與社會志願者的力量也加入進來，形成了一個藝術社區的生態。

　　藝術評論家徐明松認為，美術館所創造的都市美學場域，不僅僅是形而上的思辨，而是坐實於藝術與日常的融會貫通；生活藝術畫、藝術生活化也不再是一句口號，而是一種理念認同和行動策略。

　　正如新城市主義代表簡·雅各斯所說 “我們需要藝術，需要用藝術的手法來使我們理解生活，看到生活的意義，闡述每個城市居民的生活本身和周圍生活的關係。”；而在這些新銳、有益的嘗試中，中華藝術宮突破美術館原有的“傳統美育”，讓藝術突破了美術館的圍牆，力圖為公眾提供無界的藝術社會現場，不斷拓展城市美育的影響力。

　　陳翔對這個問題的思考與解讀是與“人民城市理念”結合在一起的：“一方面我們要做好上海美術的代言人，重振上海美術信心，重塑上海美術格局，重現上海美術輝煌——一系列重磅展覽正是圍繞這一藍圖展開的。”陳翔說，“另一方面，我們將更創新地利用好館裡的空間和資源，謀劃藝術大空間，開闢美術大格局，打造城市藝術大客廳，既能讓市民遊客更好地進入美術館，同時也力圖打破美術館的圍牆，開展美育大啟蒙，開展涵蓋全年齡段的公共藝術教育活動，用實踐來踐行‘人民城市人民建，人民城市為人民’，‘藝術為人民服務’的理念。”

　　從這個角度來說，“大美術館計畫”所開啟的，不僅是城市美術發展的新征程；更是以中華藝術宮（上海美術館）為代表的公共文化，思考著當下，啟示著未來，創造著現代城市文明的新形態的探索之路。

　　正如上海市文旅局局長方世忠所言，一個城市的美術館折射出的是城市軟實力。中華藝術宮（上海美術館）在“大美術館計畫”的實施過程中，以一系列大展為核心，提供學術研究、藝術對話、思想交互、情感交流的平臺，培養提升公眾審美意識，從而形成一種推動社會公共文化發育的正向力量，促進著城市創新，建構著城市智識，並成為城市文明推動力的偉大來源。

來源：樂遊上海