4月12日，馬良與黎曉亮的合作展覽「儀式的黃昏」將在昊美術館對公眾開放。展覽將以兩個獨立的個展分別呈現「馬良：戀戀風塵」和「黎曉亮：遊獵的光」。

馬良：戀戀風塵

2012年，馬良發起了攝影公共項目「移動照相館」。在將近一年的時間裡，這輛巨型的攝影裝置穿行全國35個城市，吸引了1600余人的參與，留下了無數的記憶、溫情和美好的瞬間；六年後，他再次發起了「青梅竹馬照相館」公共項目，通過微博平台，用photoshop合成老照片的方式，為120余對夫妻或情侶虛構了童年的合影。

這是近十年來馬良最重要的兩件公共攝影作品。儘管傳統的攝影已經被手機拍攝所取代，PS技術也已經進化到自動濾鏡，乃至人工智能的階段，但對馬良而言，攝影並非純粹的技術，而該作品本質上還是關於人或以人為主體的裝置。特別是在這個時代，傳統攝影及其儀式感既是一種久違的人間煙火，也是一種永恒的倫理幻景。

最後一件參展作品名為「這個世界會好嗎？」這是晚年梁漱溟於上世紀80年代與美國學者艾恺對話時的一句發問，四十年後，它成了當下時代集體心理的表徵。

黎晓亮：遊獵的光

「融化的蠟」與「參與者的肖像」是藝術家黎曉亮的兩個攝影項目。他曾先後前往冰島、荷蘭、意大利、印尼等不同國家，用攝影機試圖記錄不同地點的自然溫度，並將這些帶有溫度的影像通過光柵或半透明投影的方式疊印在相應的原景圖片上。

與此同時，他製作了一個可自動觸發的互動拍攝裝置來「取代」作為攝影家的自己，先後在北京、上海、青島、香港、廈門、長沙、深圳等7個不同的城市招募普通人參與並與之互動，以此收集了十萬餘張素材。

這看似是兩個截然不同的攝影項目，對象不同，方式也不同，但並非巧合的是，二者都將拍攝的主體「讓渡」給了攝影機本身。

「融化的蠟」拍攝的是一組風景，從取景到構圖，他不做任何的修飾，而是用最常見的風景照模式，忠實地記錄不同的地區、時間和氣溫下，自然的地貌反饋給攝影機的不同的感光效果。最終，黎曉亮用一種「簡單粗暴」的製作方式，將它們化約為一系列紅白黑相間、帶有表現意趣的抽象畫。

「參與者的肖像」中，藝術家預先設定了一套拍攝程序和模板，觀眾坐在攝影機前，就能自動獲取一張標準的黑白明星照。

儀式的黃昏：馬良&黎曉亮雙個展

展覽日期

4月12日-8月11日

展覽地點

昊美術館（上海）一樓

浦東新區祖沖之路2277弄1號

來源：樂遊上海

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