紀錄片作為比較小眾的影片類型，似乎很少被大家關注到。但並不是所有的記錄片都像刻板印象裡那樣冗長乏味，還是有很多值得一看的！這次我們挑選了網上獲得高分的外國紀錄片，帶你感受別樣藝術氣息！

抽象：設計的藝術

　　Netflix最新製作了一系列關於文化創意時尚工業領域的藝術紀錄片《抽象：設計的藝術（Abstract: The Art of Design）》，探訪全球創意藝術名家，分享這些活躍於世界頂級設計領域舞臺的設計師所持的創意藝術理念。

幽靈公主誕生物語

　　吉蔔力紀錄片最為翔實的一部，全面系統瞭解一部動畫片從企劃到腳本、分鏡、layout、拍攝、配音，直至完片宣傳上映全過程。紀錄片共分為4個部分，分別時長57分鐘、53分鐘、58分鐘、58分鐘，優酷有中字線上。

井上雄彥 最後的漫畫展

　　井上雄彥最後的漫畫展的紀錄片，期間分別在上野之森美術館，熊本市現代美術館，大阪天寶山三得利美術館，仙台媒體中心舉行過四次，參觀總人數問32萬5831人，此片熊本那次的紀錄片。

小提琴家的藝術之曠世通鑒

　　本片詳實而中肯的記錄了二十世紀小提琴巨匠的一脈相承與藝術面向，豐沛而深入的鑿痕紀實與多樣側寫使您在欣賞了無數的演奏與唱片賞析經驗後得以重新省視那源源不絕的音樂能量是如何的起源。對於亟欲在2個小時內窺盡音樂史上此一絕代樂器之尊所勾勒的重重巨峰者，這是絕佳的入門之鑰。一如華納古典所精心籌畫的「大指揮家的藝術」（The Art Of Conductors）、「歌唱家的藝術」（The Art Of Singers）等系列影音瑰寶巨藏，本片中仍然不以特定人物為主軸，而是以廣泛而整齊的搜羅納入幾乎面面俱到的巨星身影。

印象派 繪畫與革命

　　作家的藝術沃爾德雅努茨紮克探討革命成果的印象派畫家。在第一集中，沃爾德探討背後的故事四個最有影響力的印象派畫家莫內，畢沙羅，雷諾瓦和巴齊爾-誰一起奠定了基礎，藝術運動。他發現了什麼樣的社會和文化的影響，使他們的繪畫風格，他們是如何聯合，最終他們的挑戰和改變藝術永遠。

地球之鹽

　　他的鏡頭是打開的心眼，在最細微處直視靈魂，看到巴西巨坑五萬掏金者的集體面相，看到科威特油井沖天大火的真正英雄，看到非洲的死亡延續著生存。每次的拍攝方案都是經年的萬裡長征，是人神共舞，每次成果都引起巨大迴響。合導的兒子伴著老爸遠征，只見他用海象的視角，拍出但丁的地獄。再來到地球重病的現在，他重建了一座森林。雲溫達斯最心儀的傳奇攝影師薩爾加多，就是大地之鹽。獲康城影展某種觀點評審團特別獎，入圍角逐奧斯卡最佳紀錄片。

電影史話

　　每集一小時，一共15集，長達900分鐘的關於電影藝術的紀錄片，製作於於2011年。這部紀錄片由英國電影評論家、被稱為“電影販毒者”的馬克·卡曾斯，根據自己撰寫的同名著作拍攝而成，攝製期長達5年，跨越六大洲，展現了近120年的世界電影史及近千部電影作品。影片用電影化的方式講述了電影史，探索電影人的創作如何被特定歷史事件影響，而電影人之間又是怎樣互相啟發的。

藝術的力量

　　八集BBC年度巨獻紀錄片《藝術的力量》，將為您詳細講述卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、雅克、透納、梵古、畢卡索以及羅斯科八位藝術家的生平，重現這八位藝術大師的創作歷程。八位藝術大師擁有自成一派的創作風格和鮮明的個性，本片將全面剖析藝術大師們孕育和誕生藝術品時扣人心弦的故事。在主持人西蒙‧沙瑪獨特而富有個性化的敘事下，這將是一次飽覽藝術大師們所創作的最偉大作品的饕餮盛宴。戲劇化的藝術重塑，壯闊華美的攝影畫面，八位元藝術界巨匠背後鮮為人知的故事被刻畫得曲盡其妙，或扼腕歎息或拍手稱快，這便是藝術的力量。

拉姆斯

　　拉姆斯將系統設計方法在實踐中逐漸完善，並推廣到傢俱乃至建築設計，使整個空間有條不紊，嚴格單純，成為德國的設計特徵之一。

　　系統設計形成的完全沒有裝飾的形式特徵，被稱為“減約風格”，色彩上主張採取中性色彩：黑，白，灰。拉姆斯認為單純的風格只不過是解決系統問題的結果，提供最大的效率並“清除社會的混亂”，他說：最好的設計是最少的設計。因此被設計理論界稱為“新功能主義者”。

文明的軌跡

　　BBC“電視史上的里程碑”，當代藝術歷史最具雄心壯志的紀錄片拍攝工作，由著名藝術歷史學家克拉克爵士擔任編劇與主持，探討西歐文明，而爵士更在本片中界定了人類文明發展中的幾個重要階段。《文明的軌跡》歷時兩年才拍攝完畢，劇組跨越13個國家，曾走訪百多個城市拍攝，本紀錄片首年播出時更被喻為電視史上的代表作。克拉克爵士引人入勝的對白，再加上歐洲地標動人畫面，帶領我們探索自羅馬帝國淪亡至工業革命用其後的文明發展。這種通過藝術、音樂來呈現歷史觀點的做法，成為日後無數紀錄片看齊並努力超越的基準。

世界建築系列

　　23集紀錄片，每一集講述一座19世紀和20世紀的傑出建築及其建築師。

阿涅斯論瓦爾達

　　當不少人以為《臉龐，村莊》（2018）是華妲退休前最後傑作，她連奧斯卡終身成就獎亦袋袋平安，偏偏俏皮一笑，又交出這部活潑生猛的紀錄片。由巴黎、洛杉磯到北京，馬不停蹄開班分享創作理念，這位九十歲祖師奶奶不言倦，反正花樣年華已被喚作「法國新浪潮祖母」，索性成為影壇萬年青。本尊娓娓道來啟發《短角情事》（38屆）的好奇心，《拾穗者與我》（25屆）的細膩觀察；至今不輟光影實驗，不吝將藝術觸覺傳承。是為一生回顧展？言之尚早！

奇趣美術館

　　法國著名喜劇演員為世界名畫帶來全新的演繹，展現名畫背後的奇聞異事。

我們都為比爾著盛裝

　　這是一部關於街拍鼻祖比爾·坎甯安（Bill Cunningham）的紀錄片。已入耄耋之年的比爾依然是紐約時報的一名攝影師，擁有自己的板面專欄“On the Street”以及“Evening Hours”。他從六十年代起便一直沉迷街拍，並享受工作。在比爾的鏡頭下，不管你是上流名人、普通工人甚至是下城居民，只要你著裝出位有個性，比爾都樂於捕捉你的美。幾乎所有的時尚界人士都認識並尊重這位元攝影頑童，就連著名時尚雜誌Vogue的女主編安娜·溫圖爾（Anna Wintour）也說：“我們都為比爾著盛裝。”然而，這樣一位幾乎把一生都獻給了時尚且功不可沒的老人，依然住在狹小工作室裡，每天騎著自行車上街拍照，不過老人家卻覺得這樣最好，對他來說，拍照以外的任何事都無關緊要，能夠自由地捕捉新鮮，才是他的追求。

文明

　　BBC新版《文明》，2018傾情奉獻，共九集。涵蓋六個大陸，三十一個國家，超過五百件藝術品。主講人歷史學家西蒙·沙瑪、學者瑪麗·比爾德以及大衛·奧盧索加將一起探索人類創造的渴望。此外，“文明節”將通過創新的數位產品和活動，為博物館的珍寶賦予新的生命力。

觀看之道

　　《 Ways of Seeing》是1972年由作家約翰·伯格（John Berger）和製片人麥克·狄伯（Mike Dibb）創作的一部30分鐘的電視連續劇。它於1972年1月在BBC二台播出，並被改編成同名書籍。

義大利花園

　　蒙提·唐回帶領我們一同環繞義大利，進行“偉大花園之旅”。我們將從富裕的北部休養勝地一直逛到南部的園藝瑰寶……

文藝復興教父：美第奇家族

　　這是一個來自15世紀義大利佛羅倫斯的家族。美第齊家族通過各種方式在歐洲崛起。通過自身的魅力、技巧、欺詐、他們搜刮了大量的財富並擁有了前所未有的權利。是他們點燃了西方世界最重要的文化和藝術的革命——歐洲文藝復興。但是由美第齊家族促成的這種變化終有一天會顛覆以他們的規則所統治的世界。

曠世傑作的秘密

　　在美麗的畫布與雕像的背後往往藏著許多故事，本片揭露了歷史上最經典藝術作品背後的真相以及驚人的事實！“曠世傑作的秘密”詳述了每一件傑作被受爭議的旅程。從創作者到破壞傑作的人，是鑒賞家與熱愛藝術人群不容錯過的絕對經典……

世界名畫：華麗的大師

　　《世界名畫：華麗的大師》收集了幾個世紀以來世界近500幅名畫，可以稱為是微縮了的美術博物館。

倫勃朗晚年的傑作

　　在藝術史學家西蒙·沙瑪看來，倫勃朗是有史以來最偉大的藝術家。在這部美麗的影片中，研究倫勃朗的領先專家走近這位荷蘭藝術家面對老年挑戰時的最後作品。在去世前的幾年，他還在尋找一種全新的藝術語言描繪衰老時的喜悅和痛苦。衰老並沒有削弱他的創造力，在他生命的最後歲月，甚至還凝聚了新的創作能量。倫勃朗的晚年生活顛沛流離，遭受著疾病、貧窮和失去親人的痛苦。但是在這種痛苦中，他依然創作出了美麗精緻的作品；而且，儘管被當時的社會認為不入流甚至怪異，但他最後的作品卻充滿了激情、創新和深刻的自我反省。這部影片拍攝於風景如畫的阿姆斯特丹，是一次華麗的視覺盛宴，同時提供了對這位偉大藝術家藝術生涯中最活躍時期的深刻洞察。

馬蒂斯：逐光之旅

　　畫家亨利·馬蒂斯以南方國家的耀眼光芒為藝術研究的源泉。他從 Belle-Île-en-Mer 到 Ajaccio，從坦吉爾到西班牙，從波利尼西亞環礁到尼斯及其腹地，進行了精彩的旅行，直到1954年去世。

偉大的藝術

　　由英國皇家藝術學院藝術總監Tim Marlow主持的繪畫藝術記錄片。這是第二季，和第一季一樣，仍是五集，每集不同的人物或主題。紀錄片以展覽為媒介，回顧畫家的生平，回顧歷史，介紹其藝術成就。

文藝復興解鎖

　　根據第一位藝術史學家喬治·瓦薩裡（Giorgio Vasari）的說法，文藝復興的中心是對古典藝術的復興，這種興趣在義大利開始並蓬勃發展。瓦爾德瑪律不同意，並指責瓦薩裡是錯誤的沙文主義。事實上，文藝復興時期藝術最重要的早期發展並非發生在義大利，而是發生在法蘭德斯和德國的“野蠻人”土地上。我們不應將文藝復興理解為對古典模式的回歸，而應將其視為中世紀價值觀的高潮——一個巨大的宗教激情和強大的人類情感的時代。

臉龐，村莊

　　第42屆多倫多國際電影節（2017）紀錄片單元觀眾選擇獎，法國新浪潮祖母阿涅斯·瓦爾達與街頭藝術家JR導演，紀錄片伴隨兩人駕駛著JR的小貨車穿越法國的村莊。一路上他們拍攝下所遇到的人物，然後在房子和工廠的牆上塗抹告示牌尺寸大小的肖像畫。已申報奧斯卡最佳紀錄片。

不了神話 宮崎駿

　　宮崎駿是由荒川格執導的2016年日本電視紀錄片。這部電影是在奧斯卡獲獎動畫師兼電影製作人宮崎駿決定退休之後拍攝的，其中包括記錄了他2018年的短片《毛毛蟲波羅》（Boro the Caterpillar）的早期製作。

持攝影機的人

　　本片是蘇聯紀錄片導演，“電影眼”理論的創始人吉加•維爾托夫（Dziga Vertov）的代表作。電影主要拍攝於烏克蘭的奧德薩市，攝像師是維爾托夫的哥哥米凱爾•卡夫曼（Mikhail Kaufman）。影片主要分觀眾入席、城市黎明、人民的工作與休息、體育運動和藝術實踐幾部分，通過刻畫人民生活的方方面面來呈現蘇維埃新社會中的一個理想城市。攝影師米凱爾•卡夫曼在拍攝的同時也出現在電影畫面中，首創了“自我暴露”的電影形式。在這部具有里程碑性突破意義的紀錄片中，維爾托夫首次使用了二次曝光、快進、慢動作、畫面定格、跳躍剪輯、畫面分割等前衛剪輯手法，並採用了仰角、特寫、推拉鏡頭等新穎的拍攝手法，並製作了一段定格動畫。

面孔：20世紀傳奇人物

　　人物傳記形式紀錄片，BBC通過展示20世紀政治、科學、文化藝術等各個領域偉大傳奇人物的經歷，向他們所作的貢獻致敬，其中包括屠呦呦、居里夫人、愛因斯坦、巴勃羅·畢卡索、納爾遜·羅利赫拉赫拉·曼德拉，溫斯頓·邱吉爾等人物，他們對於人類文明史跟社會進步有哪些不能被遺忘的貢獻，以及對於個人的生命歷程，他們又克服了那些困難，向青少年傳遞積極向上的正能量，有夢想就要勇敢。

三色藝術史

　　金色，藍色，白色，不僅僅是三種顏色，更是歷史長河中賦予了藝術家無限靈感的色彩，BBC的系列紀錄片《三色藝術史》講述了這三個顏色的故事，以及它們如何影響人們的生活和行為，甚至影響、改變了人類歷史進程的色彩。紀錄片以每種顏色為主軸，跨時間、跨地域的講述了它們在藝術創作中的應用。

攝影藝術百年史

　　攝影術誕生170年來，它使我們愉悅，為我們服務，令我們感動，偶爾也會讓我們失望，但是它通過揭示世界表像背後的神秘的陌生讓我們興奮。那就是攝影真正的魅力。

　　跟隨BBC Four的六集系列片《攝影演義》，我們一起領略什麼使得那些攝影作品如此特殊，讓我們無法忘記。

古希臘的瑰寶

　　在這個由三部分組成的系列中，Alastair Sooke（古羅馬的珍寶，傲慢與偏見：有一個舞會）探索了希臘藝術的財富和獨特遺產。第一集講述了希臘藝術的故事，講述了希臘藝術的驚人起源，通常是神秘的起源，從克裡特島到聖托裡尼島，從邁錫尼到德爾福。第二集探討了古典藝術的驚人發展——所謂的“希臘革命”，詢問古希臘人是如何變得如此優秀、如此迅速的？最後一部分詳細介紹了一些已達到傑作地位的作品，追溯了從羅馬人到現代西方文明對希臘藝術的熱愛的複雜而迷人的故事。

洛可哥：旅行，享樂，瘋狂

　　Waldemar Januszczak 重新審視洛可哥藝術並認為洛可哥實際上是現代世界誕生的時代的系列。

現代藝術之旅

　　本系列片介紹了現代藝術的各個流派產生的歷史背景、藝術特點及表現手法，並以大量精美的藝術作品和通俗易懂的語言，深入淺出地給觀眾上了一堂現代藝術欣賞課。

貝聿銘的光影傳奇 伊斯蘭博物館

　　伊斯蘭藝術博物館占地4萬5平方，簡潔的白色石灰石，以幾何式的方式疊加成伊斯蘭的風格建築，中央的穹頂連接起不同的空間，古樸且自然。博物館內收集並保存了來自世界各地的各種伊斯蘭藝術品，它們來自三大洲，橫跨了7世紀到19世紀的時間長河。為了表現伊斯蘭建築的本質，貝聿銘在中東考察了好幾個月，研讀穆罕默德的理論，親自到埃及，突尼斯等地采風。由於擔心這個博物館會被周圍環境所淹沒，他請求卡達的王儲為其建立一個獨立的島。博物館內部還有圖書館、餐廳等功能空間，在其盛大的開館儀式上，還請來了中國著名音樂家馬友友表演。

在褶皺之間

　　描繪了一群優秀的藝術家和古怪的科學家（來自麻省理工學院和美國國家航空航天局），他們畢生致力於現代折紙這種不太可能的媒介。通過他們用紙重新詮釋世界的決心，他們激發了對藝術、形式、表現力、創造力和意義的迷人混合。

指揮的藝術：以前的偉大指揮

　　精心而嚴謹的記錄了20世紀中15位震鑠樂壇的指揮巨匠的軌跡：福特萬格勒與柏林愛樂的華格納、布拉姆斯與舒伯特，德奧傳承的脈動在即興的大師指尖脫出極具個人化標記的唯一圖騰。

　　托斯卡尼尼在紐約的威爾第與雷史碧基詮釋，則是迥然不同的呈示這一位維繫傳統的巨人忠於綿密細節的完美主義表徵。華爾特的莫劄特與布拉姆斯，讓我們見證何謂流暢如水的自然，湧現的是不拘泥於既有架構的呼吸法則。史托考夫斯基的狂放恣意，卡拉揚的壯闊及唯美，伯恩斯坦如現代詩作的貼近時代律動，萊納的精確駕馭及一絲不苟等，均在珍貴的影音史料中衝擊觀聽者的前所未有體驗。

蘇格蘭肖像畫

　　Peter Capaldi探討了蘇格蘭藝術的故事。他有繪畫天賦和對藝術的熱愛，這讓他來到了格拉斯哥的藝術學校，但畢業後不久他就成為了一名演員。

　　卡帕爾迪花時間與那些讓蘇格蘭藝術與眾不同的畫作和藝術家們在一起。他畫了一些最重要的蘇格蘭肖像畫，並把重點放在了500年前的肖像畫的傳統上，卡帕爾迪展示了蘇格蘭的藝術如何反映了這個國家不斷變化的面貌。

皮克斯的故事

　　這部花費6年時間製作而成的紀錄片，聚焦了動畫業巨頭皮克斯的發展史。片中主要採取的是面對面採訪的形式，還穿插了皮克斯創作的一些頑皮形象的短片，其中更包括拉塞特獲得學生奧斯卡獎的短片作品。眾多被訪問者——從湯姆·漢克斯、蒂姆·艾倫、比利·克裡斯托到喬治·盧卡斯以及眾位皮克斯的動畫製作人——都盡可能詳盡地解釋了每部影片要達到特定藝術效果所需的技術條件。

掙紮：生命與失落的藝術

　　1971年芝加哥，晚年默默無聞的波蘭藝術家斯坦尼斯拉夫·蘇卡斯基（Stanisław Szukalski）被當地的一位收藏家偶然發現，並因此吸引了眾多當地藝術家和地下漫畫家。其中一個人是喬治·迪卡普里奧，而他的兒子就是本片的製片人萊昂納多·迪卡普里奧（Leonardo DiCaprio）。

　　通過更深入的交流，人們發現這位老者竟然是30年代波蘭的國寶級雕塑家。二戰期間，波蘭經歷華沙保衛戰後覆亡，蘇卡斯基及家人流落美國，並與好萊塢傳奇編劇本·赫克特（Ben Hecht）成為摯友，之後在“芝加哥文藝復興”中發揮重要作用。

　　蘇卡斯基的雕塑和繪畫精緻細膩，充滿戲劇性和超現實主義特點。而其色彩濃厚民族主義作品以及晚年獨創的偽科學歷史主義理論 “Zermatism” 也引起了眾多爭議

西班牙藝術

　　評論家和藝術史學家安德魯·格雷厄姆-迪克森從西班牙南部到北部旅行，講述歐洲一些最令人興奮和最重要的藝術的故事。在探索摩爾人西班牙的過程中，他從科爾多瓦到格拉納達旅行時看到了穆斯林的政治和文化影響，看到了科爾多瓦的大清真寺、塞維利亞的阿爾卡薩城堡和格拉納達的阿爾罕布拉宮等經典建築。他還展示了摩爾人如何將新食品——包括柑橘類水果、咖啡和香料——引入西班牙。

森林、田野、天空：源自自然的藝術

　　詹姆斯福克斯博士穿越英國六種不同的景觀，結識藝術家，他們的作品探索了我們與自然世界的關係。從安迪·戈德斯沃西（Andy Goldsworthy）的美麗石雕到詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）非凡的天空空間，這是一部關於自然本身的藝術的電影。詹姆斯以壯觀的風景和藝術圖像為特色，從蘇格蘭海岸最遠的地方和坎布裡亞的農田到威爾士北部的樹林。在每個地點，他都驚歎於藝術家與景觀的互動如何創造出一種截然不同的現代藝術——讓我們重新審視我們周圍的世界。

維多利亞時代的人們

　　主持人傑瑞米·帕克斯曼，從他熱愛的維多利亞時期畫作出發，帶領我們審視維多利亞時期的生活。

Doyald Young商標設計創意靈感

　　Lynda.com 出品的時長38分鐘的 商標設計創意靈感 視頻教程。由有八十年高齡的印刷專家，標識設計師，作家和教師 Doyald Young 講述了選擇牛津英語詞典裡優雅的文字字體工藝標準，跟隨他到帕薩迪納藝術中心學院共用他的未來設計才華，還必須謹慎的重複多次審查所製作的圖形，學習用鉛筆在薄紙上一頁頁的手工描繪美工曲線字體。

贗品或珍品？

　　BBC於2010年開始製作播出，截至目前製作播出了5季共19集，BTV於2015年引進播出了10集。

　　藝術的世界讓魅力財富與陰謀並存，表面之下是一個充滿高風險和投機的世界。

　　每一幅畫都有它自己的故事，國際畫商菲力浦莫德深諳其中風險，他將和記者菲奧娜布魯斯共同合作調查封存在畫中的人間戲劇和隱秘故事。

薇薇安·邁爾：誰動了保姆的照片

　　從上世紀50年代開始，Vivian Maier就在工作之餘用一台Rollei雙反相機拍攝街景，直至2009年逝世，她一共留下了超過10萬張膠片，完整記錄下芝加哥、紐約和巴黎在過去40年中的變遷。

　　Vivian Maier的作品直到2007年才被人們發現，她的照片敏銳而直率地捕捉到人們所流露出的情感，城市化進程所帶來的變化、不同宗教和文化群體的種種境遇，也被她記錄在膠片中。通過挖掘人們的集體記憶，Vivian Maier展現出生活中動人的一面，將再平凡不過的日常景象，轉變為出色的生活紀實，從某種意義上說，足以與William Klein、Cartier-Bresson這些當時最著名的街頭攝影師比肩。

美之壺

　　《美之壺》是向大家介紹生活中各種隱藏之美的全新藝術鑒賞節目，涉及日本建築、料理、工藝美術、風景等多個方面，日史譯組將精選部分劇集製作，如《江戶的古地圖》、《城下町》、《壽司》、《日本妖怪繪》等等，定能讓您全方面的瞭解日本文化。

　　“壺”在日本語裡，除了有漢語“壺”的意思之外，亦有“要點、關鍵”的意思。歷史上，日本本土文化在外來文明之新風的吹拂下，不斷綻放出日本所獨有的文化之花。節目把日本文化的美之元素以及鑒賞法，通俗易懂地分成若干個“要點、關鍵點”（即：壺的含義），隨著悠揚的爵士樂，日本文化的形式之美，以及與古今東西美麗事物的配合之妙，將會在節目中，向觀者娓娓道來。

永遠

　　本部紀錄片主要圍繞世界上最美麗、最知名的公墓之一的拉雪茲神父公墓展開。拉雪茲神父公墓是來自世界各地極富才華的藝術家們的安葬地。他們生處在不同時期，可至今仍受世人景仰。本片記錄下了慕名而來的很多祭拜者，他們有的在墓前留下自己的書信，有的則是放置一束鮮花。鏡頭跟隨著這些虔誠的敬慕者，一起談論著藝術帶給他們的生活饋贈。

　　《永遠》以其寧靜優美的視角，讓我們講述著愛與死亡交融生輝的不朽藝術。本片榮獲2006年荷蘭烏特勒支紀錄片節最佳紀錄長片、最佳剪輯提名等，又在2007年美國Full Frame紀錄片節靈感獎等多項大獎。

蒂姆的維米爾

　　著名魔術師與揭秘組合潘恩&泰勒聯手探究荷蘭著名畫家維梅爾，試圖找出其畫作得以捕捉完美光線後的原因。他們還請來發明家蒂姆·詹尼森利用光學儀器複製維梅爾的油畫，完美重現名作風采。

艾爾米塔什博物館：藝術的力量

　　坐落於俄羅斯聖彼德堡的艾爾米塔什博物館初建於1764年，是以冬宮為主體的宏偉建築群，見證了俄羅斯文明歷經的戰火、進步與繁榮。博物館葆有超過300萬件各時代、各領域的文物藏品，多達66842平米的展覽空間，每年數以百萬計的遊客慕名前往，是全球最為著名、參觀人次最多的博物館之一，也是繪畫展品最為豐富的博物館。

安塞姆·基弗：銘記未來

　　安塞姆·基弗（Anselm Kiefer），1945年生於德國， 上世紀80年代“新表現主義”代表畫家之一。70年代師從約瑟夫·博伊斯（德國），深受其影響。納粹主義的失敗使得戰後的德國更為迫切地需要重樹民族的信心和歷史的圖像，新表現主義畫家安塞姆·基弗在他的作品裡滲透著對德意志的民族精神和浪漫主義傳統的重新挖掘，其中既包含了對於歷史的反思，也有對於日爾曼民粹主義式的光榮夢想的隱晦的召喚。安塞姆·基弗的作品經常以聖經、北歐神話、瓦格納的音樂和對納粹的解讀為主題。他努力正視納粹時期的焦躁及德國的歷史、文化和神話，並且希望為德國理想主義療傷，助其復興。基弗的作品一再提及納粹時期，然而，人們無法判斷他對納粹的真實態度。但是，不管他是批評還是同情納粹，不可否認，他是一個偉大的藝術家，他的作品證明瞭這一點。安塞姆·基弗的作品賦予德國的神話以歷史的光芒，非但沒有一國的狹隘，相反他對人類內在心靈層次的深刻揭示，如同對每個人做生物學上的解剖，在荒涼、陰霾世界中執著地自我追複。

古羅馬的瑰寶

　　Alastair Sooke 深入研究了羅馬帝國的藝術。

達·芬奇的人生密碼

　　備受讚譽的 BAFTA 獲獎演員彼得·卡帕爾迪（Peter Capaldi）在一部獨特的戲劇化紀錄片中將倫納德·達·芬奇（Leonard da Vinci）鼓舞人心的世界變為現實。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇：藝術家在場

　　本片跟隨記錄了素有當代行為藝術祖母之美譽的塞爾維亞行為藝術家瑪瑞娜·阿布拉莫維克（瑪瑞娜·阿布拉莫維克 Marina Abramovic 飾）於2010年在紐約現代藝術博物館MoMA舉行的大型回顧展Marina Abramovic: The Artist Is Present的全過程。該次展覽中，藝術家曾經最著名的幾件行為藝術作品通過受邀的30位年輕當代藝術家重現，而瑪瑞娜·阿布拉莫維克本人則在對藝術與人類無限的追逐反思中再次創作了一件驚世駭俗卻又動人心扉的行為藝術作品。同時本片還回顧了瑪瑞娜·阿布拉莫維克與曾經的靈魂伴侶Ulay之間的愛恨情仇。而Ulay與瑪瑞娜在表演現場的和解也讓所有人為之動容。

　　本片獲得2012年聖丹斯電影節、2013年美國獨立精神獎等多項提名，並奪得2012年柏林國際電影節大獎。

畢卡索的秘密

　　以懸疑片的手法記錄了西班牙畫家畢卡索（1881-1973）的一次作畫過程。1956年盛夏，在法國南部海濱城市尼斯的一間畫室裡，面對難耐的酷熱及聚光燈的強烈輻射，畢卡索興致昂然地揮筆作畫：生動的線條在畫紙上迅速遊走和變形，一朵花先是變成一條魚，接著變成一個美人，然後變成一隻公雞，最後變成了牧神。本片導演亨利—喬治·克魯佐（Henri-Georges Clouzot，1907-1977）以拍攝懸疑片著稱（據說希區柯克眼中的競爭對手只有一人，他就是克魯佐），代表作有《烏鴉》（1943）、《恐懼的代價》（1953）等。

大衛·霍克尼：隱秘的知識

　　藝術家大衛霍克尼討論了他的理論，即藝術家早在15世紀就秘密使用鏡子和透鏡等光學設備來創作他們的作品。他研究了佛蘭芒和義大利藝術的例子，他研究了著名的畫作是如何重新解決其著名的謎團的；他還比較了現代電影和數位圖像。

圖像的力量：萊尼·裡芬施塔爾

　　萊妮•裡芬斯塔爾（Leni Riefenstahl），一個德國乃至世界電影史上都不能忽視且又引起無數爭論的名字。這個美麗且帶有神秘氣質的女子身兼舞蹈家、攝像師、演員、導演多職，作為導演，她以其強烈濃重的陽剛風格俘虜萬千觀眾。

　　她的爭議來自於為電影事業所作出的貢獻和她間接對人類“犯下的罪行”。在動亂的年代裡，裡芬斯塔爾的電影風格受到元首希特勒的賞識，因此受邀為納粹拍過多部歌功頌德的紀錄片，如《意志的勝利》和《奧林匹亞》。憑藉帝國的支持，裡芬斯塔爾創造性地將電影美學提升到前所未有的高度，而這些影片也成為戰後飽受詬病的魔鬼作品。

　　本片根據大量採訪和珍貴影像資料，向人們講述了這位走過百年歲月傳奇女性的一生。

城市之光：三城記

　　二十世紀期間，世界各大城市紛紛崛起，這些城市啟發了世人的眼光，但有時候一座城市可以定義一整個年代；某一座城市會突然湧現無比的生機，成為新藝術和思維的集中地，進而影響了整個世界。城市之光這個系列講述了三座傑出大城在三個不平凡年代的故事: 1908年的維也納，1928年的巴黎和1951年的紐約。城市之光系列的主持人James Fox是劍橋大學藝術史博士，他帶領觀眾走遍維也納、巴黎和紐約，以生動趣味的方式介紹這三個了不起的城市如何塑造了我們現在的大眾文化以及生活方式。三集分別為：《維也納1908》、《巴黎1928》、《紐約1951》。

文森特· 凡· 高全傳

　　Waldemar Januszczak 呈現文森特梵古的生平。

世界美術館

　　美術館大多數的館藏來自於以前皇室及貴族的財產，或是富翁投入大筆金錢收集來的藝術品。借著觀賞不同國家的美術館，也能讓人經歷學習當地國家文化之美。

　　世界美術館節目仲介紹世界各地知名博物館的一流的藝術收藏。透過高畫質影片的影像，這系列節目不只介紹藝術之美，而且還帶領我們一窺作品背後隱藏的不同面象，這些包括王室、其他擁有者、收藏家及博物館的的背景，甚至還探索藝術家及作品間不為人知的秘密。

　　這套富趣味及教育價值的NHK節目，以高解析度清晰的方式介紹世界各地的藝術博物館。節目中以栩栩如生的敘述方式來呈現世界著名及非著名的收藏品，包括它們被創作的原因及過程、以及它們如何來到博物館、目前正在何地被人們欣賞著的主題。這些博物館過去給人們被動及保守的印象，如今它們卻是令世界每個世代及文化感覺興奮及值得讚賞的地方。

來源：樂遊上海