浦東美術館2022年度首展《水之域》，由浦東美術館、法國凱布朗利博物館與弗朗索瓦·施耐德基金會聯合舉辦，主題圍繞人類生活核心——水，呈現了共100餘件展品。今天就來線上探一探這個2022年度的重磅新展吧！

　　《水之域》共分五個部分：水的景觀製造、⽔的日常⽣活、液體想像、神聖領地，水的地理過渡。展覽將跨越時間和地理兩個維度的展品在同一空間內並置，使其產生對話。其中，法國凱布朗利博物館的館藏覆蓋了來自非洲、亞洲、大洋洲和美洲的文物，它們的用途廣泛，具有深遠的文化和科學意義。而弗朗索瓦·施耐德基金會所帶來的當代藝術作品乍一看與前者在形式、材料、內容等方面截然不同，但在更深的層面上，兩者都與人類生活息息相關，共同反映了世界各地人們亙古不變的物質與精神追求。

水的景觀製造

《護身符墜飾》

法國凱布朗利博物館所有

展覽現場 ©️浦東美術館

　　走進第一個展廳，首先映入眼簾的是紐西蘭毛利人視為護身符的碧玉（pounamu）。這種碧玉與毛利神話中的超自然海洋生物Poutini有關，同時水也賦予了它保佑人們的能力。地位尊崇的男女將其作為飾品佩戴，它們也被供為傳家寶，代代相傳。

　　繼續走進展廳內，與我們相遇的是一個酷似水族館魚缸的展櫃。大家又是否能辨認出以下生物的種類呢？

《動物裝飾面具》

法國凱布朗利博物館所有

展覽現場 ©️浦東美術館

　　展櫃中的水生物面具來自20世紀上半葉非洲的奈及利亞，是當地的喬伊人在跳舞時所穿戴的裝飾雕塑。伊喬人臨水而居，因此對水的信仰十分常見。他們會在特定的時節歌頌這些自然的精靈，以此表達對大自然的感恩。

利維爾·勒羅 《吹》

弗朗索瓦·施耐德基金會所有

展覽現場 ©️浦東美術館

　　在同一個展櫃中，兩隻吹著泡泡的小魚混入上方的大型魚群，它們可愛的模樣引來每一個駐足者的好奇。這是藝術家奧利維爾·勒羅的作品《吹》。通過將吹制的玻璃氣泡連接到渾然天成的魚嘴孔洞，藝術家讓不可見者變得可見。

水的日常生活

　　水作為人類生活中的必需品，對我們的意義自然不言而喻。展廳“水的日常生活”便探討了在不同地區與時代，人們是如何圍繞水創造自己的文明與生活。

《兒童雨披》

法國凱布朗利博物館所有

展覽現場 ©️浦東美術館

　　在現代之前，人類經常會使用一些奇特的材料製作雨衣，達到自我保護的目的。展覽中，一件由海豹腸與皮革製作的兒童雨衣來自20世紀初的美國阿拉斯加，它看似輕薄，卻可以完美地實現防水效果。

維克多利亞·沃傑霍斯卡 《瞬間》

弗朗索瓦·施耐德基金會所有

展覽現場 ©️浦東美術館

　　同樣以雨衣作為主題的作品《瞬間》是藝術家維克多利亞·沃傑霍斯卡于2013年作為交換生來到中國杭州時，在一個暴雨夜拍攝的系列肖像作品。在這個組圖中，12個男男女女在颱風中騎著電動車或自行車，匆忙地穿梭在馬路間。

　　不同材料製成的雨衣，以不同的呈現形式在展廳中形成對比，變相地展現了在一個世紀間，人類紡織技術與材料更迭的驚人進程。

土耳其浴室展櫃

法國凱布朗利博物館所有

展覽現場 ©️浦東美術館

　　人類一邊在與水做抗爭，一邊也享受著圍繞水發展而來的娛樂休閒活動。著名的土耳其浴場就是一個典型的例子。

　　水是伊斯蘭文明的主要文化元素，土耳其浴室起源於羅馬和拜占庭浴場，它是男女社交、聚會和娛樂的活躍場所，在穆斯林的公共生活中發揮著重要作用。這個展廳向大家呈現了浴場中人們所穿戴、使用的精美服飾和洗浴用品。

液體想像

　　沿著長長的走廊走向下一個主題展廳“液體想像”，這裡向大家展示了不同國家、不同時代、以及運用不同媒介創作的藝術家與匠人們以流動的液體為靈感創作的豐富多彩的藝術作品。

《庫拉賈水洞的夢》、《馬拉瓦的水之夢》 

法國凱布朗利博物館所有

伊麗薩維塔·科諾瓦洛娃 《舊城》

弗朗索瓦·施耐德基金會所有

展覽現場 ©️浦東美術館

　　牆上的兩幅作品屬於澳大利亞原住民繪畫。原住民通過線、圓、幾何圖形等構成畫面圖案，向我們展現了當地獨特的地貌風光。

　　在原住民繪畫的下方、展廳中心地面上，擺放著藝術家伊麗薩維塔·科諾瓦洛娃創作的裝置作品《舊城》。這件形似地毯一樣的作品是由25000塊磚礫拼湊而成，而這些磚塊來自第二次世界大戰中被摧毀的漢堡市沿海房屋。

　　從視覺和色調上看，《舊城》與牆上的原住民繪畫非常相似。棕色的磚塊讓人聯想到位於澳大利亞的“烏魯魯”-即艾爾斯山，也是當地原住民心中的聖山。

埃萊娜·穆格 《吹》

弗朗索瓦·施耐德基金會所有

展覽現場 ©️浦東美術館

　　另外一件吸引人眼球的作品《淚牆》手法與《舊城》類似，也是由物體拼合而成。整件作品由400滴水晶組成，它們固定在白色的牆面上，就像從天而降的瀑布，折射出璀璨的光芒。

作品細節

©️弗朗索瓦·施耐德基金會

神聖領地

　　水伴隨著生命的誕生。在各大洲的信仰中，人們通過對水祈禱，盼望生命的奇跡降臨，帶來增產和豐收。展廳“神聖領地”中呈現的作品，時間跨越幅度為整個展覽之最。

《科西霍神甕的碎片》

法國凱布朗利博物館所有

展覽現場 ©️浦東美術館

　　本次展覽中最古老的展品為來自墨西哥瓦哈卡州的赤土陶器《科西霍神甕的碎片》，可追溯回西元300至900年間。科西霍被當地人稱為雨神，並被認為是大地的化身。他利用水為植物發芽提供能量，賦予大地繁茂的場景。

紀堯姆·巴特 《葉琳娜，第二世界》

弗朗索瓦·施耐德基金會所有

展覽現場 ©️浦東美術館

　　在同展廳的另一面牆上，放映著藝術家紀堯姆·巴特的影像作品《葉琳娜，第二世界》。畫面中間由鹽磚堆積成的白色星球“葉琳娜”靜靜地飄浮在玻利維亞的烏尤尼鹽湖之上。這如夢境般的畫面向我們展示了一個神秘又柔和的世界。

　　藝術家在拍攝這段影片時還發生了一段小插曲。當時鹽湖的雨季還沒有到來，無法完成畫面中的“鏡面”狀態。當地的人們為此舉辦了一場祈雨儀式。神奇的是，在儀式之後天空真的開始下雨，最終為藝術家完成了這個完美的“鏡面”。

　　結合這個故事，《葉琳娜，第二世界》與《科西霍神甕的碎片》所代表的神祗又產生了微妙而緊密的聯繫。

水的地理過渡

　　最後一個展廳“水的地理過渡”體現了長久以來人類如何利用水作為航行載體的主題。

《航海圖》

法國凱布朗利博物館所有

展覽現場 ©️浦東美術館

　　展廳中這件《航海圖》看似一件具有幾何美感的工藝品，但其實向人們傳遞著海洋的資訊。20世紀時，位於大洋洲密克羅尼西亞的當地人使用木棍、貝殼等材料製作了眾多獨特的航海圖。彎曲的木棍代表海浪的湧動，直線代表洋流，而貝殼代表了一座座獨立的島嶼。

《獨木舟》

法國凱布朗利博物館所有

展覽現場 ©️浦東美術館

　　在科技尚未足夠發展的當時，島嶼間的交通主要依靠獨木舟，這類航海圖便為水手們提供了重要的方向指引。同時，獨木舟也見證了人類在歷史上的地理擴張。

貝諾·畢洛特 《飄》

弗朗索瓦·施耐德基金會所有

展覽現場 ©️浦東美術館

　　與《航海圖》有異曲同工之處的是佔據展廳一整面牆的作品《飄》。在這幅抽象地圖中，大陸被全部抹去，黑色的箭頭代表著洋流。箭頭由粘在牆上的沙子組成，沙粒不平整的表面在燈光下反射著靜謐的光。沙隨風而動，形狀極易發生變化，而水又像沙一樣，難以捉摸。在水的不穩定和無常性面前，人類往往是渺小的。

　　縱觀整個展覽，可以發現水深入人類生活的方方面面。我們與水的關係自古以來就是複雜且密不可分的。在環境問題愈發深刻的今天，通過更加完整地瞭解自身與水的關係，我們也應該採取更加有水資源意識的生活方式，與這個藍色星球和諧共生。

來源：樂遊上海