今天，樂樂帶大家雲遊藝倉美術館，重回“基裡科&莫蘭迪——義大利現代藝術的光芒”大展現場，看20世紀兩位獨具一格的大師的藝術作品同場展出，一方面通過他們藝術風格的差異，感受現場豐富的視覺對創和藝術對話，另一方面則探尋他們將外部世界轉化為另一現實維度時的共通之處，瞭解他們在現代藝術歷程當中的印記。

展覽概述

　　2017年6月藝倉美術館為公眾呈現了“基裡科&莫蘭迪——義大利現代藝術的光芒”大展，兩位創作風格及個性迥異的藝術家之首度對話，他們的作品啟發了現代藝術風潮，包括超現實主義，堪稱現代藝術的光芒。

　　展覽由基裡科基金會、莫蘭迪博物館為首，集結20家義大利官方藝術機構以及部分私人藏家所提供的作品，共展出140餘件（套）作品，含油畫、版畫、雕塑等原作。展覽以時間軸呈現二位大師的代表作品，其中包含基裡科原作真跡油畫31件、雕塑5件、基裡科珍貴繪本石版畫兩大套，以及參與戲劇創作的舞臺設計、人物服裝造型設計、蛋彩素描19件、戲服以及其他類型作品。本次展出的另一位大師——莫蘭迪，其原作真跡數量為歷年來上海之最，共27件，其中包括12件油畫、15件銅版畫和素描，涵蓋其瓶罐、花卉靜物名作與風景寫生。這些在不同時期的創作，代表其不同的生命經歷及創舉，至今仍為後人討論，深具評論及探討的價值。

　　展覽現場結合最新VR科技，特別設計了兩個立體展區——“基裡科舞臺”與“莫蘭迪客廳”，呈現二位大師的跨界創作及生活場景，邀請民眾走入基裡科畫中，身臨莫蘭迪的工作室，期望打造更多元的觀展體驗，並激勵現在的年輕藝術家進行個性化創作。

　　此次展覽不僅呈現了兩位元大師的藝術作品，也體現了同時代深受其影響的義大利知名藝術家，包括基裡科弟弟阿爾貝托·薩維諾（Alberto Savinio），以及同儕菲力浦·德·皮西斯（Filippo de Pisis）、吉諾·塞維裡尼（Gino Severini）、馬里奧·西羅尼（Mario Sironi）等人, 以及美國當代攝影師喬爾·梅爾若維茲（Joel Meyerowitz）所拍攝的莫蘭迪工作室與靜物攝影作品。除此之外, 展覽特別提供了兩位藝術家的紀錄片，使觀眾得以與基裡科、莫蘭迪時空交匯。

喬治·德·基裡科

與形而上畫派

喬治·德·基裡科自畫像

　　1888年，喬治·德·基裡科出生於希臘東部的沃洛斯。1908年，基裡科前往德國慕尼克美術學院學習。在此期間，他熱衷於閱讀叔本華和尼采的著作。尼采在《查拉圖斯特拉如是說》中描寫的都靈廣場上的拱形建築物、建築物的陰影等，成為他此後畫面中常見的元素。

　　1911年基裡科畢業後去到巴黎繼續學藝。塞尚、馬蒂斯、畢卡索等人的作品令他極為震撼，他逐漸探索出一套獨特視覺語彙。1913年，基裡科作品在巴黎獨立沙龍和秋季沙龍上展出，詩人、藝術評論家紀堯姆·阿波利奈爾稱他獨特的藝術風格為“形而上學”。1917年，基裡科在義大利北部城市費拉拉與好友卡羅·卡拉共同發起了“形而上”畫派。

　　基裡科曾總結他的“形而上”藝術基於這樣一個理念：人們在觀看每個物體都存在兩個視角。一個為平常視覺，即邏輯和理智的視覺。在此視角中, 事物的內在意義蕩然無存；另一個則是精靈式的、形而上的視角,它接近夢和孩童的精神狀態,只有少數人能在洞徹的境界和形而上的抽象裡看到。一件藝術品不能只表述事物的外表形象,還應該強調內在情緒與抒情性，揭示隱藏在表像背後的秘密及意義。

　　1919年，隨著形而上畫派的解散，基裡科離開了費拉拉，並發表了一篇名為《回歸技藝》的文章，表達了自己回歸傳統繪畫的想法，此後，他的創作也漸漸回到了古典主義的道路上。

作品精讀

一條街的神秘與憂鬱

一條街的神秘與憂鬱 布面油畫 74x58cm 1960年代 羅馬卡洛·比洛蒂博物館藏

　　基裡科一生畫過兩幅《一條街的神秘與憂鬱》。此幅為晚年所作，與早年同名創作構圖與色彩相似。空寂的街道兩旁矗立著的建築一明一暗，白色的拱廊建築平添了懸而未決的氛圍。前景中的老式貨車裡放著家用物品，暗指基裡科常年漂泊不定的生活，而滾著鐵環奔跑的孤單小女孩給整個作品隱隱蒙上了一層不安。兩幢建築物、車廂等都延伸向不同的滅點，有悖常規的多重的透視關係增添了奇異感。畫面呈現了記憶堆砌而成的空間，綿延不盡的距離感以及悵寥的氛圍在場景中彌散開來。憂鬱之情是與思想緊密相連的，正如沙維尼歐所言“悲傷是絕望的，而憂鬱卻還與希望藕斷絲連……真正的藝術常常是憂鬱的但絕不會是悲傷的。悲傷使人喪失理智，而憂鬱卻植根于理智。”這幅作品是對以往主題的重新呈現，藝術家甩脫了規則的束縛，通過不斷的回溯與內省，梳理出自己藝術生涯的心路歷程。

特撒列河岸

特撒列河岸 布面油畫 93x73cm 1926年 法恩紮市立美術館藏

　　基裡科在第二次旅法期間，曾以“如夢如幻的愛琴海岸”為主題創作了五十多幅作品。《特撒列河岸》是該階段的首幅作品。基裡科在回憶錄中寫道:在基座、門廊、燈塔等形而上畫派元素的圍繞下，希臘勇士阿基裡斯注視著自己的坐騎。畫作中的這匹駿馬已洗淨了狂野的意向，全然柔化成對古希臘的傾慕與追憶，既有現代美學的特點又融進了一抹奇幻的神秘感。

　　畫面背景湮沒在一片朦朧的煙靄之中，好似初升的旭日被包藏在氤氳的霧氣之中。從煙靄迷蒙中出現的這匹無眼戰馬，好像來自異常古老的神話（1927年之前，基裡科所繪的馬匹均無雙眼）。巨大的圓柱形煙囪既像燈塔又像一座直插雲霄的塔樓。高超的用色技巧與繪畫材料使畫面呈現統一的格調，它如同粉筆畫一樣脆弱，隨時會消失殆盡，又好似墟墓間的遊魂或夢境中的預言。風中微搖的馬尾和馬鬃，淡化了的時間與氣氛，純粹的意境以及嫺熟的用筆，所有這些無不流淌著豐沛的情感，也隱隱體現畫家深厚的希臘淵源。

喬治·莫蘭迪

靜穆的偉大

喬治·莫蘭迪自畫像

　　1890年，喬治·莫蘭迪出生於義大利北部歷史名城博洛尼亞。17歲時，他在博洛尼亞美術學院學習繪畫創作。在擔任小學美術教員十餘年後，1930年，40歲的莫蘭迪回到博洛尼亞美術學院版畫系任教。莫蘭迪終身未婚，與母親和三個妹妹一起生活，幾乎沒有離開過家鄉，過著如隱士般的生活。但他也深入研究藝術史與同時代的畫派。從早期文藝復興大師、倫勃朗、後印象派的塞尚、德朗、盧梭到立體派的畢卡索等，都在他視野之內。他也曾研修未來主義，參與基裡科形而上畫派的相關行動，與藝術家之間保持交流。

　　莫蘭迪的取景框，始終聚焦於在靜物、花卉、窗外景色。

　　莫蘭迪的作品簡潔而純粹，靜穆而悠遠。他將日常用具的杯、盤、瓶、罐等作為描繪對象，反復觀察並捕捉其內在本質。他曾說過：“我本質上只是那種畫靜物的畫家，只不過傳出一點寧靜和隱秘的氣息而已。”

　　此外，莫蘭迪借鑒了義大利濕壁畫的風格與創作手法，將油畫顏料混合調製成淺色柔和的色彩。近年來低飽和度、朦朧而溫柔的色彩體系甚至被統稱為“莫蘭迪色”，在時尚、設計、家居多個領域成為引領審美潮流之選。

作品精讀

靜物

靜物 布面油畫 30x43cm 1954年 法恩紮市立美術館藏

　　在20世紀50年代，莫蘭迪開始了新一輪的研究，原先畫面構圖中明顯的垂直性開始出現變化。一方面，他在所要表現的物件之間加大了縱深感，另一方面，他使用低矮的物品使整個構圖呈現幾何效果。背景上的物件勾勒出純粹的幾何感，而前景的瓶子和玻璃器皿則相互遮擋。莫蘭迪繪畫技巧的演變和成熟完全是他內心的變化，他深入思考了歷史上繪畫大師的作品，從喬托到馬薩喬，從貝利尼到提香、柯羅、秀拉、雷諾瓦和塞尚。畫面的構圖簡單而純粹，線條在原始 的光線下呈現出陰影，色調從白色到灰色逐步過渡，顯得和諧細膩。顏色被稀釋淡化為純淨的亮度，堪稱大師級手筆。

　　花瓶、物體和瓶子是喬治·莫蘭迪靜物畫作品中最為人熟知的主題。莫蘭迪曾在1953年至1956年間創作了一個系列二十張作品，這幅畫便是其中之一，同時也是廣為人知的一幅名作。這整個系列可以叫作“正方形系列”，因為靜物物件的組織擺放有著典型的莫蘭迪風格：靜物分兩行擺放形成封閉的正方形，或者如同本作的格局，形成不那麼封閉的長方形。物件的高度基本相同，但第二行的物體色澤灰暗且輪廓被遮擋。前景中的物體則因獨特的著色手法而顯得格外醒目，例如第一行的兩個白色瓶子和右邊的油罐。莫蘭迪十分鍾情於這個倒置漏斗狀的油罐，在整個正方形系列中，這幅畫作最先使用了這個油罐，之後的一兩幅作品也出現了這個容器。

風景

風景 布面油畫 43x54cm 1943年 羅馬國家現代美術館館藏

　　詩意的風景畫是喬治·莫蘭迪常見的創作主題。這位藝術家在博洛尼亞亞平寧山脈的格裡紮納有一間寓所，夏天他就居住在此消夏度日。

　　這幅作品的靈感正是來自莫蘭迪在家中看到的景象：依稀的房舍、蔭蔭的樹木以及道路上的塵土。雖然畫作沒有出現人物，但這樣的風景卻流露出藝術家的性情和心境，比如憧憬戰火煙雲早日散盡，自己可重拾外光派畫法。

　　或許出於這個原因，莫蘭迪並不喜歡把這些作品稱為“風景”，而更傾向於“鄉間景色”這個詞彙，似乎這樣更能凸顯作品的人文情懷，例如農民的勞作，人們建造的房屋等等。

　　這些風景畫占到莫蘭迪創作總量的五分之一，但它們的震撼力絕不體現在數量上，令觀者怦然心動的是其極簡主義的詩化表達。

來源：樂遊上海