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本期“雲美展”

帶您全方位回顧

臨港當代美術館

積聚與生成——2020上海當代藝術展

看看三代中國當代藝術家

是如何從宏觀世界

和微觀生活中積聚力量

生成各具特色的

中國當代藝術表達方式

積聚與生成

FUSION AND INNOVATION

—— 2020 上海當代藝術展

展 館：臨港當代美術館

2020.08.08-2020.10.18

　　2020年8月8日，臨港當代美術館推出了大型群展“積聚與生成——2020上海當代藝術展”。展覽邀請了近30位當代藝術家，包括一組特別項目，共計68件（組）作品。

　　隨著社會變化的加劇，當代藝術生成機制正在變得越來越複雜與多元，展覽旨在通過老中青三代藝術家不同的當代表達，探究中國當代藝術在全球化的語境下如何“積聚”並“生成”自身的文化特色和藝術價值。

策展人專訪

展覽內容選讀

FUSION AND INNOVATION

萬瓊 - 參展藝術家

　　畢業于上海大學美術學院。現從事藝術創作、美術教育、兒童書籍繪製工作。工作、生活於上海。

參展作品：

繭-流年，2020

19cm×25cm×9，陶瓷

　　我們背負著“繭”。每個人都生活在各自的世界裡，生活在自我的邏輯鏈中，我們的價值觀，預設了我們的人生。我們用有限的生命丈量無窮的時間，用局促的思想探尋無限的可能。

　　“繭”是一種束縛，而卸下的皮囊是一種最直觀的媒介。如同血管脈絡一般的、充滿生命力的肌理，在陶瓷這種冰冷、堅硬的材質上蔓延，蘊含著一種無意識的共生。

王大志 - 參展藝術家

　　2000年畢業于山東師範大學美術系，中國美術家協會會員，上海市美術家協會會員。

參展作品：

花.鳥新圖 之一，2019

65cm×54cm，布面油畫

花.鳥新圖 之二，2020

65cm×54cm，布面油畫

花.鳥新圖 之三，2020

65cm×54cm，布面油畫

花.鳥新圖 之四，2020

65cm×54cm，布面油畫

　　當下文化最大的特點是速成，而拼裝與嫁接是我們這個時代生產品常見的面貌。《新.花鳥圖》系列，就是用人工製造的、亮晶晶的、略帶浮誇的、廉價的物品替代了傳統工筆的花鳥圖像。作品中吸收了刺繡、景泰藍、年畫等民間傳統藝術的技法、圖式和色彩，採用波普藝術時尚的平塗用色及挪用和並置的方法，達到對經典的再創造和對當下文化的探討。

孫源 - 參展藝術家

　　2007年碩士畢業于魯迅美術學院中國人物畫工作室。首屆劉國松水墨藝術獎榮譽獎獲得者，首屆、第二屆南京國際美術大展銀獎獲得者，獲批國家文化部CYAP青年藝術家扶持計畫。

參展作品：

1X1000計畫No.2，2020

30cm×68cm×32，水墨絹本

芸芸No.1，2020

31cm×49m，水墨紙本

芸芸No.2，2020

31cm×49m，水墨紙本

芸芸No.3，2020

51cm×47m，水墨紙本

芸芸No.4，2020

51cm×47m，水墨紙本

　　孫源一直沿用傳統媒介——水墨、宣紙來進行當代審美經驗的探索。她有益地借鑒了當代圖像經驗，將印刷網點、呈象掃描以及玻璃反射等元素融入有關都市生活的“群體寓言”的深刻表達中，試圖從眾多公共場所聚散的芸芸眾生來揭示都市人群某種內心的盲從與無序，將對水墨的探索引入社會學意義。

池海波 - 參展藝術家

　　臨港國際藝術園影像藝術家，中國攝影家協會會員，上海市攝影家協會藝術攝影專業委員會會員。

參展作品：

沉靜與光芒——臨港的海之一，2018

100cm×90cm，哈內姆勒藝術收藏紙

沉靜與光芒——臨港的海之二，2020

100cm×90cm，哈內姆勒藝術收藏紙

沉靜與光芒——臨港的海之三，2020

100cm×90cm，哈內姆勒藝術收藏紙

沉靜與光芒——臨港的海之四，2019

100cm×90cm，哈內姆勒藝術收藏紙

　　海納百川，有容乃大。臨港新片區的海，從不吝嗇在創作者面前展示著它的千姿百態，它洶湧澎湃，充滿激情與挑戰，時代發展賦予它新的使命。

　　這條仿佛沒有盡頭的海岸線是池海波攝影創作的基地。黑，要黑得徹底，蘊藏神秘，等待發掘與探尋；白，要白得透亮，日升月落的光線寬寬窄窄地投射在海平面上，是希望之光，生命之光，智慧之光，帶著憧憬與夢想奔向未來；灰，凸顯了海的溫柔浪漫、高雅內斂，展示著深邃與迷離，傾訴那永不落幕的年華。黑白影調下的大海，或簡約或複雜，光影斑駁，那一刻，是屬於池海波的清澈與溫暖。

周長江 - 參展藝術家

　　1978年畢業於上海戲劇學院美術系，曾任上海油畫雕塑院一級美術師，副院長，藝委會主任，華東師範大學藝術學院終身教授、院長，上海市美術家協會副主席，現任中國藝術研究院油畫院特聘畫家，中國國家畫院油畫院研究員，上海文化藝術基金會評審組專家，上海市美術家協會顧問，上海油畫雕塑創作中心副理事長。

參展作品：

互補19.11，2019

閒遊芥子園二十，2020

200cm×560cm，布面油畫

互補跡象20.5，2020

120cm×160cm，布面油畫

　　抽象是人類藝術的核心要素，它對於人類感情的表達，一點也不遜色于再現性藝術。中國有五千年的文化，就更應該有自己的抽象性藝術，把今天的文化和中國人的審美情趣反映出來。周長江的《互補》以中國傳統哲學為背景，採用當代藝術界常見的形式來反映文化理念和藝術精神，按互補的關係去組合造型，色彩、穿插、空間，形成節奏和情調，與觀眾交流。

徐新武 - 參展藝術家

　　1984年生於江西贛州，2008年畢業於中國美術學院油畫系，2011年獲得德國柏林藝術大學綜合繪畫專業美術學碩士學位。

參展作品：

WARM－星球，2019

109cm×97cm，毛氈、電烙

WARM－源，2019

100cm×100cm×4，毛氈、電烙

　　在《WARM》系列的創作和思考中，徐新武希望用一種有溫度的材料為作品的“肉身”。肉身是情感的載體，毛氈是羊羔的肉身皮毛，是有溫度的材料，於是用羔羊喻指世人。用溫度在同樣具有溫度的肉身上燙出生命的烙印也在敘述著“羔羊”的過去、當下和未來的軌跡。既有靈魂的溫度，又有基因中的記憶和情感。遺跡之下是情感的塵埃，是疊加的圖騰。在混沌的紀元中，藝術是靈魂，是滾燙的愛的溫度。

黃大有 - 參展藝術家

　　1966年生，浙江溫州人氏。1982年受教於杭州浙江美院附中，1985年本院之工藝系本科。1989年經摩洛哥旅居西班牙王國，2007年定居北京，2012年定居上海。

參展作品：

博物志 · 永動機的齒輪，2019~2020

62.5cm×80cm×11cm，綜合材料

博物志 · 實驗室，2020

14cm×25.5cm×41.5cm，綜合材料

博物志 · 考工記，2020

111.5cm×41.7cm×10cm，綜合材料

　　黃大有愛收集各種物件，也喜歡動手，即便是灰頭土臉，亦是樂在其中。平面藝術和空間藝術的語言表達方式不一樣，維度變化帶來的難題，給黃大有帶來很大觸動。物件本身自帶時間和情感的記憶，而黃大有把它們重新分配和組合，語境發生變化，可以重新解讀，他發現事物的本身是不確定的，是人賦予了它們“真實”的顯像。藝術之外的理性思考是很重要的，不要讓自己陷入既定的思維慣性之中。

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